俗諺云「民以食為天」，說明飲食在吾人生活中扮演的重要角色。美國普林斯頓大學博物館（Princeton University Art Museum）的當前展覽「永恆盛宴：10至14世紀中國藝術的筵席餐會（The Eternal Feast：Banqueting in Chinese Art from the 10th to the 14th Century）」，便是聚焦討論唐、宋、遼、金、元期間關於飲食宴會的視覺與物質文化。透過50餘件的精湛作品，包括繪畫、陶瓷、漆器與織物等不同門類，館方試圖從三方角度（墓葬、女性與士人）帶領觀眾一覽中國近世社會豐富的宴席場景。
來世饗宴
第一展區內的焦點作品，是一套繪製在棺槨木板上的六幅圖像，出土於10至11世紀早期的北方遼墓。畫題之一為戶外宴會的準備工作，可見到數名侍從正在郊區匆忙地搬抬桌椅與安排餐飲。在他們身邊四周，還出現獵犬彼此嬉鬧，增添些許熱鬧氣氛。圖中人物穿著典型的契丹衣飾，尤其腳上的一對厚靴，說明塞外部族的傳統習俗。他們的表情、姿勢或體態，無不生動自然，透露創作者細微的觀察能力，而流暢的筆墨線條與構圖，亦凸顯其訓練有素的技巧，極有可能出自某位宮廷畫師之手。此外，桌上擺放的餐具，種類樣式眾多，外觀描繪準確精良，都能與存留實物相互比對。
10至11世紀早期，遼代《棺槨木板：安排野宴》局部，普林斯頓大學博物館藏。（Princeton University Art Museum提供）
10至11世紀早期，遼代《棺槨木板：戶外備宴》局部，普林斯頓大學博物館藏。（Princeton University Art Museum提供）
展品《湖田窯青白釉酒杯連托》，製作於北宋年間，屬於當時飲具的流行款式。其實從唐代之始，這種杯托相配的組合使用就已逐步發展，但至今存留下的作品多為金屬材質。到了宋代，由於陶瓷業迅速開拓，食具更為普遍，尤其此類作品在精英階層裡頗受歡迎。這套北宋杯托應產自湖田窯。湖田窯位於景德鎮東南方的湖田村，是五代、宋、元年間製作青白瓷規模較大、延續燒造時間長久的著名窯場。整件器物白中泛青，青中閃白，釉層稀薄，晶瑩溫潤，加上造型簡潔雅致，極具視覺效果。在上段提及的遼墓繪畫也可見到類似作品，說明遼宋兩地間的工藝互動現象。
10至12世紀，北宋《湖田窯青白釉酒杯連托》， 普林斯頓大學博物館藏。（Princeton University Art Museum提供）
完成於遼代至北宋的《編籃紋銀碗》，約為10至11世紀間的作品。其主體造型彷彿植物般的鱗莖球狀，外部下方布滿如竹籃編織的紋樣，上方處則以規矩飾帶環繞碗口。此類器型早在9世紀晚唐已見端倪，時人多以「蒲籃」或「柳斗」稱之，是使用便宜的植物纖維來作為編織材料。後來這種籃筐器皿的模樣，卻被工匠挪用仿造，出現於金屬與陶瓷等製品中。1978年內蒙古自治區巴林右旗遼墓窖藏出土的一對銀碗，外觀便與本器極為相似。另外在前述的遼墓繪畫中，亦出現同樣的碗型描繪，說明該類器物具有餐飲容器的功能，並受到契丹貴族的偏好。
10至11世紀，遼至北宋《編籃紋銀碗》，普林斯頓大學博物館藏。（Princeton University Art Museum提供）
在遼代建立的幾十年中，不少外籍匠人被帶入境內，致使遼代工坊的產品出現來自北亞、中亞及西亞等地的藝術影響。此種多元融合的工藝風格，不僅反映遼人的對外心態，亦呈現其與鄰國複雜設計與技術交流的情況。尤其在紋飾圖案創作上，不同介質的相互參照與交叉使用，更顯示出絕倫的豐碩樣貌。例如一件10世紀遼代《花鳥雲紋織品殘片》，原為衣服填充襯裡的一部份。由於埋葬地底深處，導致整體受到嚴重破壞，如今僅存殘片。然而從織品表面上，仍能觀察到飛鶴、花卉及雲朵紋樣，透露一絲富貴風采的氣息。此類奢華織物布料，除了用作製衣，還有可能製成如帳篷或桌巾等飾品，為宴會布置營造出令人驚豔的感官氛圍。
10世紀，遼代《花鳥雲紋織品殘片》局部，克利夫蘭藝術博物館藏。（Princeton University Art Museum提供）
女性嘉讌
展覽的第二部分將關注焦點轉移至仕女宴會，本區著重介紹一幅12世紀早期的宋代掛軸《宮闈嘉讌圖》。創作者以居高臨下的鳥瞰視點，細膩多彩的筆墨設色，描繪唐代宮廷女子準備夏季盛宴的熱鬧活動，內容充滿憶念往昔的懷舊之情。此作讓觀眾得以一窺古代深宮後院中的女性生活，畫面上下兩端出現的圍牆與列樹，清楚區隔出與外界交流的獨立空間。其間約30位的主從人物，成群結隊，流連穿梭於複雜的樓閣廳堂裡。在中央庭院的數張大方黑桌上，擺放著五花八門的餐點器具，似乎正在進行某種祈福祝禱或歡迎餐會，推測極有可能是在慶祝專屬女性的乞巧節日。
12世紀早期，宋代《宮闈嘉讌圖》，大都會藝術博物館藏。（Princeton University Art Museum提供）
宋代存留下來的鎏金銀製餐具，大多以單品為主，但要像展品《花鳥紋鎏金銀器餐具組》整套流傳於世的作品卻相當罕見。在中國地區，精細金銀器的製作高峰期實屬唐代，當時工匠從中亞的範例中汲取創作元素，締造高超的藝術表現與技術成就，影響後世工匠深遠。本次陳列的餐具組合，約製作於13世紀南宋晚期至14世紀元初年間，器形融合中亞與漢地的設計，但構圖卻展現濃厚的本土傳統特色。製作者以追求精緻花鳥紋樣為旨趣，符合宋代繪畫與裝飾藝術的流行主題與美學喜好。這類富麗堂皇的器皿組合，也會經常被用於豪華宴會中，一如前段提到的掛軸中所示。
13世紀晚期至14世紀早期，南宋至元代《花鳥紋鎏金銀器餐具組》， 大都會藝術博物館藏。（Princeton University Art Museum提供）
一般在宴會舉辦席間，總會伴隨著歌舞活動出現，尤其在唐宋時期的工藝品裏，經常會見到女性樂人與舞者，製作於8世紀唐代《三彩宮廷仕女陶俑》便是一例。這名女子頭綁雙髻，面容圓潤，穿著長袍，手持銅鈸坐於椅凳之上，屬於典型的唐人女性樂手形象。那時的椅凳和銅鈸，都是源於異域的舶來品，前者來自印度佛教習俗，後者則由西亞或中亞地區引入。在傳入中土後，不久便迅速拓展開來，特別在皇家貴族等富裕階級中蔚為風行，凸顯主人翁的崇高地位和尊榮身份。這裡出現的唐三彩，顏色以黃、褐、綠、藍為主，是一種低溫釉陶器。其中的藍釉鈷料，在唐代是由西域波斯進口，價格高昂，少見於器物之上。
8世紀，唐代《三彩宮廷仕女 陶俑》，紐約亞洲協會藏。（Princeton University Art Museum提供）
對於唐宋年間的宮廷貴婦或時髦仕女來說，妝髮飾品是生活中的必需品，更何況是宴會場合。即便在上述提及的《宮闈嘉讌圖》中，觀眾亦能注意到從事日常事務的宮女或是協助孩童沐浴的侍從，無不盛裝打扮，配戴出色的點綴髮飾。到了8世紀唐代，髮簪設計已從簡約演變成精緻的優雅工藝，譬如展品《鴛鴦蓮花髮簪》。這件銀簪完成於唐代8世紀晚期至9世紀間，從龍口之處延伸而出的簪頭，鏤空飾面布滿鎏金。除了中央刻畫一對鴛鴦，嬉戲於蓮花與蓮蓬中，工匠還用細小卷曲的藤蔓渦紋聯繫其間，象徵夫妻情愛堅貞與家庭多子和氣的吉祥寓意。
8世紀晚期至9世紀，唐代《鴛鴦蓮花髮簪》局部，普林斯頓大學博物館藏。（Princeton University Art Museum提供）
文士雅筵
本展的最後陳列區，則是帶領觀眾進入文人雅士的宴會世界，重點展品是以一幅元代《夜宴圖》為中心。此作現為私人收藏，全卷以水墨設色筆法，描繪文士們聚集園林、喝酒助興的景況。在卷首處有元代翰林官員郭貫（1250－1331）的題簽，後頭存留進士李繼本於1360年撰寫的長篇跋文。在李氏文中提到，因為畫中共出現18位主角，因此斷定本畫題材乃是講述唐太宗收聘賢才的故實。雖然此說固有道理，但是細觀畫中竟無出現文房四寶或琴棋書畫，遑論吟詩、揮毫、題詠、鼓琴、對弈、觀畫、品茗等風雅活動。卻只見眾人享用佳餚美酒，還有幾位已經處於酩酊爛醉的狀態，不僅身軀東倒西歪，更需要僕人從旁攙扶，可以隱約體會作畫者欲傳達的諷刺意味。
13至14世紀，元代《夜宴圖》局部，私人收藏。（Princeton University Art Museum提供）
宋元時代的陶瓷工藝發展多元，工匠以不同種類的釉料和窯燒方式，製作出包羅萬象的產品，進而奠定五大窯場（汝、哥、官、定、鈞）的響亮名聲，而這些都能反映在當時的餐飲器具上。例如展作之一的宋代《官窯白釉酒杯》，其胎薄釉厚，通體出現冰裂紋，品相完善出色。其他同時展出的還有北宋《定窯白釉圓杯》、北宋至金代《鈞窯青釉圓杯》以及宋代《耀州窯青釉碗》等。這些器物的外觀素雅簡潔，造型線條流暢，釉色含蓄優美，紋樣更是富含意境，相當受到文人雅士的喜愛，並使用於宴會雅集中，藉以彰顯獨特的品味美學。
10至13世紀，宋代《官窯白釉酒杯》，克利夫蘭藝術博物館藏。 （Princeton University Art Museum提供）
如同樂人一般，舞者也是傳統盛宴當中不可缺少的關鍵成員。例如唐代詩人孟浩然（689－740）就曾寫下「玉指調箏柱，金泥飾舞羅」（《宴張記室宅》）與「髻鬟低舞席，衫袖掩歌唇」（《宴崔明府宅夜觀妓》）等詩句，描述熱鬧宴席上參與舞者的美貌姿態，就像展品中的唐代《舞女陶俑》。頭梳雙髻，面容豐滿，著裙束腰。頭微側彎，腰肢輕扭，屈膝壓地。整體身姿婀娜卻力感十足，翩翩起舞的生動模樣，表露出歌舞昇平的美好光景。 總結來說，本次展覽內容不僅討論來世饗宴、女性嘉讌與文士雅筵等主題，還涉及到相關的服裝、飾品、音樂、舞蹈與喪葬風俗，替觀眾打開一扇認識中國文化史的窗口。
7至10世紀，唐代《舞女陶俑》，明尼阿波利斯美術館藏。（Princeton University Art Museum提供）
本文節錄自《典藏古美術》328期，原篇名〈來世．女性．士人 三方角度探究舌尖上的中國——美國普大博物館「永恆盛宴：10至14世紀中國藝術的筵席餐會」展〉。
永恆盛宴：10至14世紀中國藝術的筵席餐會（The Eternal Feast：Banqueting in Chinese Art from the 10th to the 14th Century）
展期：2019.10.19－2020.02.16
地點：普林斯頓大學博物館
林逸欣( 73篇 )