在城市中走跳的藝術盛會：西班牙放映機錄像藝術節

「放映機錄像藝術節」（Proyector – Festival de Videoarte）每年於西班牙馬德里舉辦，今年已進入第12屆，透過文化部駐西班牙代表處文化組的引介，去年開始有台灣藝術家蘇匯宇、崔廣宇參展。今年在該活動總監馬立歐．古提艾雷斯．戈魯（Mario Gutiérrez Cru）來台訪問之後，更是一舉邀請五位台灣藝術家袁廣鳴、陳萬仁、黃奕翔、吳家昀和王連晟參展，再加上自行參加公開徵件獲選的蘇郁心，共有六位來自台灣的藝術家參與這項盛會。「放映機錄像藝術節」活動類型多元，除了錄像裝置的展出，亦舉辦國際錄像展的交流播映，其中，鳳甲美術館的「台灣國際錄像藝術展」亦參與今年藝術節的專題播映，推出藝術家許家維、劉玗和王佩瑄的作品，此外大會亦舉辦藝術家座談、大師工作坊和親子工作坊等不同類型的活動，除了推廣錄像藝術，更提供一個適合不同年齡層、不同領域的觀眾一起鑑賞錄像藝術並能夠相互交流的廣場。

自9月11至22日、短短12天的展期內，就動用了多達11個場館，其中有專業展場如馬德里官方用舊軍營改造的伯爵公爵文化中心（Conde Duque Culture Center）、普拉多美術館媒體藝術中心（Medialab Prado）、舊釀酒廠改造的阿吉拉展示中心（Sala el Aguila），也有類似藝術家工作室或替代空間性質的場所，如位於舊屠宰場改建的展演中心Matadero裡面的馬德里視覺藝術家協會（Avam Artistas Visuales Asociados de Madrid）、庫魯斯藝術與當代思潮空間（Cruce. Arte y pensamiento contemporaneo）、金塔德索爾多共享辦公室（Co-working Space Quinta del Sordo），以及私人機構英斯坦德基金會（El Instante Fundación），或是商業空間如酒吧Sala Equis等。主辦單位和不同場館合作，除了可以接觸到每個展出場地既有的觀眾，根據不同空間的屬性和特質安排作品，也會讓作品產生不同的觀看經驗。的展場從馬德里市中心一路向外展開到郊區的美術館，在參觀的過程中，彷彿也進行了一趟另類的城市之旅。

「放映機錄像藝術節」雖然不設年度主題，但會根據每年邀請作品和徵件獲選作品的內容、視展場特性透過空間區隔將作品進行分類，如英斯坦德基金會的前身是巴士總站，空間挑高足夠且具有樓中樓的特性，主辦單位便將奧地利藝術家盧卡斯．馬克思（Lukas Marxt）的作品《Two Skies》、克羅埃西亞藝術家Renata Poljak的作品《Yet Another Departure》和葡萄牙藝術家Nuno Lacerda的作品《Samarra》安置於此展場，這幾件作品的內容分別從海平線、海洋、海岸等畫面切入，雖然各自討論不同主題，但展場的開闊和畫面的延展感得到很好的搭配；而在金塔德索爾多共享辦公室展出的作品，則搭配辦公室空間充滿螢幕、網路管線的形象，挑選了約翰．凱利（John Kelley）的《Guster》、阿根廷雙人組Claudia Valente&Nic Motta的作品《Geometrias en danza y colision》等，探討網路世代的生活方式、以及數據資料視覺化等主題的作品，辦公室中的錄像藝術，不僅融入空間也帶有反思的呼籲，能夠看出主辦單位的巧思。

與展出作品相應的，則是豐富的周邊活動，「放映機錄像藝術節」舉辦了總共四場的專家座談會，邀請來自阿根廷、北非、印度和台灣的錄像藝術節提出不同地區的影像創作現場介紹，也有影像研究的學者一起加入討論。值得一提的是藝術節與大型場館合作的方式相當具有彈性，如馬德里CA2M藝術中心（Centro de Arte Dos de mayo）正在展出女性錄像藝術家Paloma Polo的個展，主辦單位便邀請藝術家配合藝術節的展期加辦一場特別放映會與藝術家座談，讓「放映機錄像藝術節」的觀眾有獨家機會與創作者近距離接觸；與私人機構Colección Inelcome的合作方法，則是舉辦錄像藝術節的專場特別導覽，Inelcome財團是照明產業起家，並跨足休閒、娛樂消費的西班牙大企業，由於創辦人對藝術的愛好與收藏，不僅邀請藝術家和旗下員工一起研發適合用於藝術創作的燈光，同時也是馬德里僅次索菲婭王后國家藝術中心博物館（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）的第二大當代藝術收藏展覽館，在此的觀眾可以看到大師級作品，如擅長使用物件記憶開啟敘事的蘿荷．普羅沃絲特（Laure Prouvost）、表演藝術結合錄像的先驅霍安．霍納斯（Joan Jonas）、以光影運用帶來驚奇效果的奧拉佛．艾里亞森（Olafur Eliasson）等人，甚至有許多是由企業主直接委託製作、別處看不到的作品。這些周邊活動雖然免費但皆具高度的專業性，不只從內容上和「放映機錄像藝術節」本身展出的作品有明確區隔，又能讓活動整體的可看性和豐富性更上一層樓，帶給活動非常好的平衡，也增添許多趣味。

非官方主辦、以錄像藝術為主的藝術節能夠年年舉辦並超過12載，從參觀過程也感受「放映機錄像藝術節」所累積的經驗和思維，台灣近年也吹起各種藝術節慶的風潮，如果能參考「放映機錄像藝術節」在橫向整合的努力，將活動透過不同展場各自的魅力推及更多觀眾，相信在整體宣傳上亦能有更多效益。