「2022中國信託新舞臺藝術節」今年以「物件在劇場」為企劃主軸，精選了五檔國內外節目，體現日常物件與劇場交互的各種可能。更延伸首推限量「物件在劇場NFT」， 將藝術節各檔節目物件元素融入其中，每天都會產生變化，更可以互動拖曳，未來會持續規劃NFT專屬賦能活動，讓表演參訪機制能有虛實整合的實踐。藝術節兩檔國際節目之一，為加拿大DJ無尾熊小子（Kid Koala）《蚊子爵士夢》（The Storyville Mosquito）。這檔節目由兩廳院引進，與中國信託文教基金會合作，亞洲首演就在國家音樂廳。
《蚊子爵士夢》開演前，觀眾的眼前即是所有20個微型場景，皆一目了然的擺放在舞台之上。後台即劇場，所有動、靜間，偶戲與特效表演人員在製作即時投影的影像，完全呈現在觀眾面前。成品與過程的並置，成為聆賞《蚊子爵士夢》的獨特性。可以在不同的意義、結構中跳接、來回比對，再回到一個簡單卻雋永的追夢愛情喜劇敘事。直接實現在劇場時間的90分鐘裡，實踐一部偶戲電影的拍攝。
召喚往日情懷的符號應用策略
《蚊子爵士夢》開場的弦樂，暗示了一種屬於默片與無聲電影（Silent Film）的憂情質感。缺乏對白的敘事，需要仰賴操偶師細膩流暢的技術，以表達戲偶整場大量的身體動作和情緒，好讓觀眾能在敘事的推進下，一眼就對應理解戲偶在劇情裡的當下情緒。過去，因為這些感官表現的限制，無聲電影的表演性在19世紀初期，曾被評價具有一種矯飾的浮誇，但這樣的表演形式放置到今日，已成為一種召喚往日情懷的符號應用策略。
而無聲電影中的字卡，則具有換幕與明確指向的功能。《蚊子爵士夢》中表演者的雙手，在擺排字卡間，有著魔幻的提味作用，引導觀眾情緒的走向。例如當主角蚊子與螽斯（Katydid）邂逅的印刷店，蚊子愛慕的情感，以印刷紙張上，列印出逐步放大的手繪心型，觀眾也能感受牠墜入情網的節奏。《蚊子爵士夢》善用了無聲電影俏皮與靈巧的形式，為整場演出置放了雖無口白，卻深具感染力的細膩溫度。
無聲影像的音樂性
演出導演加拿大DJ無尾熊小子，為國際知名刷碟DJ，並斜槓擁有音樂製作、繪本作者、電影配樂作曲等多重身份，以跨界、多文化的獨特音樂創作品味而聞名。而《蚊子爵士夢》的音樂演奏是緊湊貼合著劇情，包括弦樂的三重奏做為演出音樂的基底，DJ Kids Koala則會在需要某些戲劇化高潮以刷碟、擊樂等方式，來增進劇情與音樂多層次的堆疊。
回到無聲電影的聲音設定，經常在播放時搭配現場伴奏。《蚊子爵士夢》的樂團設定，則回到音樂與影像的相依與緊密。填補了換場的靜默、暗示下一場劇情的可能線索、維持觀眾的專注、強化劇情的渲染力。在複雜如同大型裝置的舞台設計中，音樂看似是配角，卻完全是不可或缺的。原本對於這場表演安排在音樂廳的配置感到困惑，但只要想像這部影像若缺乏了音樂的呈現狀態，皆能理解音樂的安排是這場演出的重中之重，是最能操作觀眾心理情緒與演出氛圍的關鍵，聲音統合了無聲電影的影像，才能整合這齣演出高度的完整性。
互動與觀眾「參與」
演出開始DJ Kids Koala就啟動了觀眾的互動，邀請觀眾記得在後續劇情裡要喊出「蚊子」的橋段。這和他在前一部2017年於台灣演出的作品《機器人情歌》（Nufonia Must Fall），同樣有設定觀眾「參與」的橋段。為了與演出本地的觀眾有更多情感的共鳴，演出在中文字卡的顯示的地點都對應著台北本地的生活場景，例如蚊子與螽斯約會的遊樂園，即是「九族文化村」等，都成功活絡了演出的氣氛，也體現演出團隊的細膩設想。
《蚊子爵士夢》與《機器人情歌》在劇情的表層，都是屬於跨物種的愛情故事，劇情單純且深具娛樂性，但其影像視覺語言卻有著當代與現代時期的意義。觀眾席裡不乏許多跨域的創作者，來辨識這樣技術與視覺整合技術的進行過程，也凸顯DJ Kids Koala在多元創作實踐的實力。
黏接鴻溝與品味
《蚊子爵士夢》召喚了觀者過去經典的身影，包括梅里葉（Georges Méliès）《月球漫遊》的幻麗影像，或是龔特利（Michel Gondry）戀愛三部曲的《戀愛夢遊中》，所有魔幻的橋段，皆以物件來創造真實，而非以科技特效來取代，此種手工特效樸質卻真誠。抑或類比向默片致敬的米歇爾阿威納維奇（Michel Hazanavicius）作品《大藝術家》，體現了僅有無聲電影特有的表演技巧與情節結構。無聲影像和音樂的表現模式，成功體現毋須語言溝通的心領神會。
然而動人的不僅是那一張張被縫合、貼補的樂譜，《蚊子爵士夢》導演DJ Kids Koala明確在節目單的序言裡提到，最深刻的童年記憶，即是祖孫三代一起去看卓別林電影，「我想要創造的是讓人們能夠串連一起的事物。」《蚊子爵士夢》黏接了世代品味、電影形式的對話鴻溝，樂譜所代表的情書，其實是寄向在場觀眾的，在優雅、懷舊、魔幻的演出時光裡，成立了一股獨特並具原創性的暖意。
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。