跟以太坊（Ethereum）著名的生成藝術平台Art Blocks不同，Bright Moments（簡稱「BM」）向來以虛實整合為目標，因此活動不限於鏈上，還包括實體現場。2021年9月起，陸續發生在加州（威尼斯海灘）、紐約、柏林、倫敦和墨西哥；2023年5月，來到東京澀谷，第一個地理上的東亞大城市。據悉，年底更準備移至布宜諾斯艾利斯。
因地緣之便，筆者和一群夥伴這次也前往參與，親自感受這場加密藝術盛會。本文是對這場活動的個人反思，不代表任何團體或單位的立場，主要分成四個部分。首先是對活動內容的簡述，其次是針對其中虛實關係的觀察，第三是東西文明之間的互動，最後是小結，回到台灣的加密藝術未來。
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Bright Moments Tokyo：文化的雙面性與多元的活動型態
在5月9日的座談上，作為開場致詞者之一的日本Web3先鋒伊藤穰一（Joi Ito）便說，這次的BM具有一種極端的動能，而這樣的動能來自日本新與舊、繁複與極簡之間的往復：一方面，BM的主展場發生在澀谷中心PARCO大樓的「數位車庫」（Digital Garage），與會藏家事前鑄造（mint）的成果在這裡展陳，互動遊戲也發生於此；五款酒飲同樣採用現場鑄造（live mint）技術讓人領取；此外，更有AR系統讓玩家在澀谷著名的全向交叉口，透過手機螢幕欣賞藝術家的作品和BM的 「加密市民」（CryptoCitizens）——這回是「加密東京人」（CryptoTokyoites），如相撲、柴犬、富士山和東京鐵塔等NFT。
另一方面，在舊朝倉家（Kyu Asakura House），我們身處古樸靜謐的庭園，在和室觀看不插電螢幕中的生成藝術；這些林立在榻榻米上的作品彷若石碑，一時間讓人想到《2001太空漫遊》的神祕黑曜石。入內欣賞者必須脫鞋，步伐聲因此跟市中心的喧嘩聲一起消失，融入低調奢華的代官山。
伊藤的說話揭開兩日座談會的序幕：第一天，圍繞生成藝術的歷史、AI和藝術家作品進行討論；第二天，以日本當代數位藝術為主題。講者從鏈上著名的藝術家到藏家和作家皆有，盡可能納入各種思想，藝術家包括zancan、Alexis André、Kim Asendorf、Qubibi和高尾俊介（Shunsuke Takawo）等，藏家則有Karatekid和thefunnyguys，作家以著名的加密藝術線上雜誌「右鍵下載」（Right Click Save）的Peter Bauman為代表。靜態的講座同樣發生在數位車庫，就是晚間以遊戲機台讓大家鑄造加密市民、兌換酒水的空間。
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即便是動態活動，也有不同類型。數位車庫的展場被分成四個部分，除講座／遊戲機台的最大空間，其他三部份有以下活動：展陳藏家事先鑄造出來的作品，這是藝術家、主辦方和藏家的「非即時 ─ 現場」互動，藏家看到屬於自己的作品被以高清螢幕秀出，備感喜悅與榮耀；以大幅高清螢幕展陳藝術家單方面生產的作品，我們可在現場領取部分作品（限定版次），其他作品基本上不是互動的，觀者靜靜欣賞即可；由酒商三得利（Suntory）設立飲料販賣機——我們知道，日本街頭隨處可見販賣機，可謂當代日本的城市文化之一——供玩家輪流投幣購買，飲料上有QR Code，掃描後投影螢幕會顯示參數各不相同的畫面，配合現場機器噴出的實體煙圈（往螢幕噴去，接近時化開，轉由螢幕中的煙圈畫面延續），感受沉浸式體驗。在展示藏家鑄造作品的空間中，白天有工作坊，Matt DesLauriers帶領大家編碼，並以完全無需電腦技術的紙筆了解生成藝術的邏輯。
不只如此，5月9日晚上，在澀谷著名的居酒屋，所有藝術家和藏家更受邀參與晚餐，席間熱絡吃喝，彼此談天，交換訊息；5月10日，只給藏家參與的BM最終日（之後作品將公開展示），活動更從「展」到「演」，移至電音及潮流夜店Womb，Alexis André自己擔任貝斯手的樂團和真鍋大度（Daito Manabe）的音像創作皆有演出，熱鬧非凡。
總之，BM動靜皆有，橫跨城市不同區位，型態不只囊括作品的展陳、藏家與藝術家的NFT互動、沉浸式體驗，還把創作者分享經驗的工作坊／講座、吃喝交誼的人際串連機會、聲光效果十足的影音派對統統放進來；有吃有玩有拿，有看有聽有學，知識與體驗，靜觀與收藏，一應俱全，難怪這個誕生於全球疫情最嚴峻時刻的加密藝術盛會，能夠獲得越來越多關注，在疫情終於緩和的今日尚有活力離開歐美，跨入東亞。
虛實之間的連通碰撞：BM的展陳方式與科技力量
翻開紙本《Bright Moments 季刊》（Bright Moments Quarterly: Tokyo Spring 2023）（簡稱《季刊》），我們除了可以看到參展藝術家的詳盡訪談，以及精緻的作品畫面，全書最後一頁則是一張意味深長的圖片，上有如下字樣：「CITY 10／FINALE／420／2024／VENICE／ITALY」。我們知道，BM其實是一個階段性或任務性的活動，一開始就設定只發生在十個城市，這次的東京是第七個據點。看來，2024年4月20日就是第十個城市，而且就在義大利的威尼斯。
有朋友打趣地說「從『威尼斯海灘』到『威尼斯』，看來是一個不錯的哏。」不過，關注藝術圈動態的人都知道，威尼斯雙年展早於2022年便決定，2024年將於4月20日至11月24日舉辦。儘管筆者未跟主辦方確認消息，但世上沒有這樣的巧合。BM顯然注意到這個行之有年的重要展會，並且決定齊頭並進。這就把我們帶向當代藝術跟Web3／加密藝術的關係。
誠如本文開宗明義所述，BM重在虛實整合，串連鏈上與線下，不自限於網路世界。也因為這樣，它相當在意民族國家或物理空間的文化特色。可以預見，不管是東京擺盪在動靜新舊之間的特色，還是文藝復興重鎮之一威尼斯對於開啟西方現代性的貢獻，都已／將構成BM策展時的主要敘事。然而，進入具體的展陳方式時，我們卻發現，BM幾乎繞過當代藝術跨越不同媒材的特色，將力氣全部集中在科技、網路和軟硬體的搭建和應用。
在這次東京的會場，所有作品皆以螢幕表現，它們可能立於地面、掛於牆上或凝縮在我們自己的手機。對於早就習慣用電腦認識加密藝術的愛好者而言，這種展陳方式相當符合直覺，再平常不過。不過，就算NFT指向一種「精神價值」或「網路資產的所有權」，因此是抽象的，卻不代表落實在物理空間時，只能使用乘載數位畫面的硬體。可以這麼說：恰恰是NFT具有的抽象性，所以它在轉往（或曰「移民」）現實世界時，可以不限於特定媒材，就像靈魂有能力附身於各種肉體一樣，未必要用螢幕老老實實地呈現。這些媒材可以是紙張、裝置、織品、雕塑或其他，至於怎麼結合或表現，就是另一門學問了。
或許有人會說，當前的「數位原生藝術」既已找到合適的載體（如NFT），那麼以不同的媒材為載體，賦形於現實，是否多此一舉，自打嘴巴？的確，按照這個邏輯推論下去，我們甚至可以說，如果鏈上的精神價值才是「理型」（ideal type），物理世界中的復刻都是「影子」——在柏拉圖的意義上——那要影子做什麼呢？對此，我們應該進一步想想其後果：把理型拉抬到這種程度，視覺將失去效力，因為在這個極端的本質論上，藏家乾脆跳過視覺畫面，直接擁有創作者的長串代碼就好。然而，我們都知道，就算我們買NFT時買的真的只是代碼，也是因為開盒時畫面的多樣性才能享受其樂趣；真的只挑代碼、買代碼，絕對不可能產生當前的加密（生成）藝術盛況。在此，柏拉圖的洞穴比喻是站不住腳的，理由很簡單：影子就算不真（true），卻有效（effective）；它們固然不是事物本體，卻能促進我們去質問、探索、認識事物本體。影子和理型應該相互為用。
如果光有代碼是不夠的，必須有視覺畫面，那麼同理可證，光有呈現視覺畫面的螢幕也不夠，積極在各種媒材上落實視覺畫面，才能使整體生態更加豐富，進而使加密藝術背後的分散式網路跟現實中的當代藝術作品對話。串連鏈上和線下，不正是BM最在意的嗎？
我無意說這是活動的不足之處。事實上，恰恰是因為它把注意力（後面自然包括物力和財力）集中在數位資料這樣的單一媒材，以及螢幕顯示器這樣的展陳工具，所以參與者的使用體驗相當好——眾所皆知，Web3在大眾面前之所以接受度至今仍不高，UI／UX一直是個大問題。從手機應用程式Callback（數位車庫和澀谷區役所皆貢獻資源）創立錢包的簡易性，到我們據此兌換酒水、領取NFT的流暢度（透過NFC感應），堪稱「絲滑」等級；至於現場螢幕展現作品時的細緻度和擬真度，更是令人見識到科技的強大力量。
也許，不在意視覺畫面以不同媒材賦形於現實中，正是因為對科技的易用性已經有了十足的自信；又或者，避免進入多元媒材的內部語言和展陳方式本身等藝術的「深水區」，好好讓大眾感受並驗證新科技，才是當前的重要課題，也才是對一門新興領域用心的保護，避免其背上太多傳統包袱而過於艱澀，以至於掉出大眾視野。就這些考量和實力而言，我們應該向BM致上極高的敬意。
西風東漸與日本的Web3發展：從BM和WEN管窺
西方國家的文明或文化（科技只是其中一環）來到日本，這件事不免讓有感於世界史的人產生既視感（déjà vu）。在《季刊》中，高尾俊介受訪時，直接把當前日本與西方的接觸置於江戶時代的脈絡，甚至提及黑船事件。回顧日本歷史我們可以發現，明治維新前後，面對清帝國的日本早已發現「華夷變態」的格局，進而憑著後續的努力脫亞入歐，走向地理東方、文化西方的境界；更巧妙的是，經由各種轉譯，封建時期的珍貴文化未被全盤剷除，而是融入資本主義開創的現代社會，產生舉世皆知的強勁文化實力，作為一個整體的日本人，也因此產生強大的民族自信。在《季刊》開頭，Karatekid就從葛飾北齋原本7,000版左右的著名木刻版畫《神奈川衝浪裡》談起，以自家作品類比當前的加密生成藝術，表示一切皆同又不同。
那麼，這次BM在日本造成的迴響有多少呢？綜觀整個展會，特別是數位車庫的展間，實際到場的日本人有限；以座談會這種排排坐、最好數人頭的形式來看，往往最多只有一半。至少就筆者與夥伴們的觀察而言，參與的日本人多是「巷仔內」的藏家，甚至是手握CryptoPunks這樣OG勳章（Original Gangster，意為早期大老，在此指持有CryptoPunks NFT的大老）的人，數量遠不及西方的藝術家、藏家和主辦方，更別提一般大眾。就一個國際性的移動展會，而且又是首次在東京舉辦來說，這當然無可厚非，只是不免好奇在地的Web3力量如何能有更多進展。
值得注意的是，BM期間的澀谷，同樣有另一檔加密藝術展「WEN Tokyo」（簡稱WEN），發生在UltraSuperNew這個藝廊，參展作品也全以螢幕呈現，匯集日本和西方的藝術家；旅英台灣藝術家林逸文與日本藝術家A-Mashiro——WEN策展人——共創新作《銀河》（Ginga），另一位大家熟知的台灣藝術家吳哲宇也有參展。整體而言，WEN屬於靜態的呈現方式，期間活動也包括藝術家對談，小巧溫馨，不似BM大陣仗。就策展人來論，這應是在地力量的展現，但無論是其他參展藝術家還是協力人員，皆具有國際背景。
如果我們以為在地力量相對不彰，是因為這段期間的活動純然是民間的跨國協作，那就錯了。除了前述三得利的贊助，澀谷區役所（市政府）也大力協助，我們可以在活動的相關網站看到其名稱字樣。日本的加密貨幣市場有著不同於其他東亞國家的軌跡：早在2015年前後，日本政府就因為Mt. Gox交易所事件而開始著手立法監管，這讓許多後續欲進入日本發展的交易所退避三舍。但也因為這樣，在2022年波及全球的FTX交易所事件中，這裡的交易者可能是受害最少的。配合自民黨現在Web3.0白皮書（後面是日本的Society5.0國策），幾乎可以說，這回BM有在地政府的資源協助一點也不令人意外。
把BM和WEN乃至其他展出NFT的藝廊一起看，「西方」、「資方」、「地方／官方」四類行動者的資源皆注入其中。儘管如此，跟筆者聊天的展會工作人員和相關人士無一不表示，日本政府就算已經大力推動Web3，社會大眾仍不當一回事，更別說現在的熱錢就跟其他地方一樣，同樣跑去AI。不過，僅僅根據一個原則性的理由，我還是相信日本接下來會相當全面且快速地推廣和應用Web3：在這個實體文化屹立不搖的國度（相不相信，日本仍有大量聆聽CD的人口！），虛擬世界的一切必然同樣激烈地開展——勿忘總是融合光譜兩極的「文化雙面性」。
小結：台灣的加密藝術……但首先，台灣是什麼？
5月7日，在東京一間名叫「澀谷花魁」（shibuya OIRAN）的酒吧二樓，一群台灣藝術家和藏家突發式地展開了一場小型見面會（在前往日本的一個星期前才將活動宣傳放上社群媒體），王新仁把他與akaSwap合力開發的AI生成系統《混沌與人工智慧研究》（Chaos & AI Research）帶了過去，簡約地以一台筆電和QR Code呈現；賴宗昀則以平板展示他在泰卓鏈（Tezos）上的AI舊作《先祖》（The Ancestors），配上他親簽的作品紙卡；藝術家林經堯更將著名面板廠商獨創的螢幕搬至現地，展示其在Art Blocks上鑄造的作品《形上學》（Metaphysics）。不只如此，這些人更在現場播放同時正在台北展出的「台北生成現場：列島雜湊2023」畫面。
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由於空間不大，現場沒多久便塞滿了人，眾人就這麼交流了將近三個小時。期間有來自紐約的台灣朋友，也有定居惠比壽的香港朋友，更有好幾位握有CryptoPunks的西方和日本藏家現身，在泰卓鏈（Tezos）生成藝術平台fxhash以「Studio Yorktown」為名發表作品的藝術家Bruce，也到場跟一眾藝術家與藏家聊天。
如果沒有網路，大概沒有哪個單位敢在活動開始前的一個星期才決定舉辦；如果不是對分散式網路及其藝術應用的熱情，大概沒有哪個藝術家和藏家會跑來這個臨時舉辦的活動。Web3和加密藝術串起四散各地的愛好者與行動者，這無疑是真實的。然而，回到BM和本文一直緊扣的現實世界，「台灣小隊的臨時參戰」正好為東亞的國際政治史補上最後一塊拼圖：19世紀，日本面對西方的力量和中國的衰弱而不得不自我革新，終於在20世紀成為新的強權；20世紀，台灣則以約莫五十年的區間，先脫離日本殖民，後發生政黨輪替，終於迎來日益深化的民主政治和多元文化。Web3固然有著跨越甚或抹平國界的長遠理想，但此刻仍鑲嵌在上述國際政治中，過往的歷史還在顯影中。
就像我們看到的，Web3對多數日本人而言，仍然是西方和官方試圖推廣的陌生事物；在台灣，情況差不多。然而，日本已經一定程度地代表了東方，取得跟西方一樣的位置；至於台灣，則遠非如此——但必須注意，即便是在BM這樣國際化的場合，作為主要溝通語言的英文，仍然使日本的藝術家和藏家感到障礙（在第二天以日本當代數位藝術為題的座談中，BM甚至備有四位左右的即時口譯人員）。無論是不是數位藝術和Web3，台灣一直有許多優秀的創作者，但我們就像一些故事中能力極強卻迷失自我的角色一樣，有時甚至陷入生命危險，以至於自身的能力被掩蓋，嚴重時朝不保夕。
聆聽BM座談會，並細讀《季刊》中藝術家的創作靈感，由於活動發生在日本，大家不免試著融入東方或日本元素。有人指向禪學，有人從和服的質地汲取靈感。撇除數位藝術家們編碼的能力與創意，足以代表台灣的文化符碼是什麼？又或者，我們是否僅能複製這樣的策略，從文化符碼著手？如果符碼只是一個國家或文化的表象，我們又該如何觸及其底蘊？台灣未來的加密藝術應該是怎麼樣的？但首先，台灣是什麼？這些探問非Web3世界所獨有，而是我們在現實中面對已久的難題。
張寶成( 27篇 )Volume DAO 共同創辦人，參與策劃台灣第一場泰卓鏈（Tezos）人工智慧 NFT 收藏展《機器會夢見 NFT 嗎？》。曾為音樂廠牌「旃陀羅唱片」（Kandala Records）負責人，與黃大旺共同發行的專輯「民國百年」，獲奧地利林茲電子藝術大獎「數位音樂與聲音藝術類」榮譽賞。同時為國立政治大學政治學博士，專長為歷史理論。