藝術家資產管理已成新趨勢，該如何踏出第一步？

近年來，國際大型畫廊積極爭取與知名藝術家資產（遺產）代理合作，豎立畫廊品牌專業形象，其中具代表的包括豪瑟沃斯畫廊旗下的知名女性藝術家路易斯．布爾喬亞工作室（Louise Bourgeois Studio），高古軒畫廊宣布取得錄像之父—韓國藝術家白南準（Nam-June Paik）之代理；佩斯畫廊於2015年起，也與巴黎Thaddaeus Ropac畫廊和聖保羅Luisa Strina畫廊，共同代理羅伯特．勞森伯格（Robert Rauschenberg）作品。其他如Lévy Gorvy畫廊代理行為藝術與極簡主義藝術家代表—伊夫．克萊因（Yves Klein）的遺作，來自蘇黎世的Galerie Gmurzynska畫廊則代理林飛龍的遺產等。觀察近幾年藝術資產管理受到國際重視的主因，亞紀畫廊負責人黃亞紀表示，「因為市場的不確定性，使得藝術史上定位明確的作品的需求增高；對於過世藝術家的需求增高，促使資產（遺產）管理成為市場上討論的焦點。」

無可諱言，近十年來在國際情勢與經濟因素的不確定下，高端資產人士將投資品項從昔日的債券、股票證券、房地產和黃金等傳統投資品項，轉移至藝術品、葡萄酒、汽車、手錶等奢侈品項，透過多樣化的投資組合分散風險，其中以藝術品的漲幅最為驚人。另一個有趣的現象是，2008年金融風暴造就了亞洲藝術市場的蓬勃發展，讓具保值效益的藝術品成為資金避險的品項；隨著國際藝術品資產化概念逐漸普及、群眾募資形式的風行、數位媒體快速的資訊流通，以及年輕收藏世代的崛起，更加擴大藝術板塊能見度。擔任台灣文化政策研究學會（簡稱TACPS）理事暨台北藝術產經研究室執行長的柯人鳳觀察表示，藝術消費市場逐年增長可從超高淨值資產人士（UHNWIs）購藏藝術人口數的提升來解釋，據了解增長人數到2026年將增加43％，此外藝術交易也促使新進消費者的加入，這群年輕世代的收藏者衍生出資產規模較低的投資型態，如眾籌等。

藝術品資產化  推升產業升級 
不過反觀台灣，雖然近年來台灣前輩藝術與抽象藝術討論話題甚囂塵上，但由於台灣缺乏藝術資產管理概念，使得台灣藝術家資料庫零散不全、市場萎縮，甚至造成鑑定鑑價的困難，難以被系統化的推介給普羅大眾，讓已逝藝術家作品的推動更加窒礙難行。因此，若想為台灣藝術家找岀新路，透過活化、保存與推動將台灣藝術家推上國際舞台，勢必得加速藝術家檔案建立、鑑定鑑價、託管與保險等藝術金融體制之建立，促使台灣藝術產業的升級。

事實上，從2017年起文化部即推出「重建台灣藝術史」的前瞻基礎建設計畫，2018年立法院三讀通過的《文化內容策進院（簡稱文策院）設置條例》，今年6月以行政法人型態成立的文策院正式登場，藉由推動「文化內容開發及產製」、「完善文化金融體系」與「拓展國內外通路」為三大方向，柯人鳳表示，其中一項以建置完善的文化金融體系涉及資產範疇，或可作為未來衍生性文化金融資產之項目。「若依照現行成立行政法人的方式涉入市場，專責處理文創產業投融資業務，視覺藝術產業要成為文創產業投融資標的，首先要面對的就是『資產化』的挑戰，唯有克服資產化，才能進一步談『活化』，而『藝術家資產（遺產）』（Artist’s Estate）是推動「資產化」的首要標的。」

藝術家資產（遺產）管理如何入手？
除了一般的動產、不動產外，「藝術家資產（遺產）」指的是藝術家創作的作品實體、相關無形權利及附屬文件，包括藝術家的所有作品、工作材料、工具、筆記、草圖、期刊和其他文件等。當繼承發生時，除非是另有遺贈，通常是由藝術家家屬繼承遺產。藝術家資產管理包括藝術家作品檔案保存、建置史料庫（archive）與編制藝術家圖錄（catalogue raisonné）等，若能從「檔案保存」出發，將特定人士之私人的、社會的、藝術—文學的、或官方活動所產生所有非正式文件皆可視為「遺產」。

不過由於藝術資產遺產管理並非易事，過程漫長且需專業研究人力，花費的人力與物力成本非常人所能負擔。以歐美為例，「藝術資產管理」最早追溯至二次大戰前，當時藝術家將作品遺留或捐給美術館、博物館，除了多半是經由畫廊經營者管理和處置外，亦有獨立法律實體（如基金會）形式的資產管理也是常態。「採取這種方式管理和組織遺產的十之八九是沒有後代的藝術家，剩下的則是希望通過法律制度持續推動生前的遺願與想法。」

此外，以已逝藝術家為例，隨著市場的火熱，知名藝術家偽作與贗品問題層出不窮，由於在世時並未做好完整的藝術家作品全集，造成日後在鑑定上的窒礙難行。六合法律事務所主持律師、朱銘美術館法律顧問、臺灣文化法學會藝術產業小組召集人李佩昌表示，完整的「藝術家全集」（藝術家總錄）會依創作年份、類別、材質、作品狀況、風格手法、創作軌跡、交易資料、圖錄、展覽評論、媒體報導等做有系統的整理。例如藝術家吳冠中、范曾皆曾出面指責業者交易偽作，另外近期國內畫廊也因曾海文的畫作真偽問題，目前已進入法律程序。「未來在做藝術品鑑定真偽時，若進行創作風格分析及藝術史、來源、材料等資訊之判斷，整理的資料皆可作為有力的佐證，提高鑑定結果的可信度。」

柯人鳳也強調在藝術品鑑定過程中，藝術史學者或專家扮演關鍵角色，一份理想完善的鑑定報告，除了藝術史學者參與鑑定時提出個人專業的見解與主張外，如果能夠透過藝術檔案文件、風格鑑賞或科學分析互補，皆將成為訴訟時有力的證據

藝術資產管理與學術研究
做好藝術家資產管理，對於學術研究亦有很大的助益，因為完整收錄藝術家創作歷程、作品分類、展覽紀錄等，著述來源清楚與出版經歷，也包括展覽評論或學術書籍文章等，這些資料皆有助通盤了解藝術家的作品與其價值，作為學術研究和策展的基礎。藝術家圖錄對研究人員、收藏家、藝術品經銷商而言肯定是必備的工具。柯人鳳強調：「藝術家的遺產成功與否，取決於能夠使作品保持活力，例如不同世代的藝術家、策展人、學者和收藏家，是否能持續從作品中汲取靈感與新的研究與領域。學術研究、美術館與藝術市場是保持藝術家作品活化的重要關鍵。這三大支柱交互影響，必須平等地看待。學術研究激勵策展人，而展覽則激發了學者和收藏家的好奇心。此外，在市場上成功的藝術家與作品同樣會影響美術館的藝術景觀。」

藝術資產管理合作案例
對畫廊而言，與藝術家資產代理建立良好的關係，能夠塑造畫廊的專業形象，近年國際畫廊積極爭取以打造新品牌形象，反觀台灣在藝術資產代理觀念上仍顯薄弱。事實上，做好藝術家資產管理，有助於穩定藝術家作品在市場上的價格，特別是已逝藝術家作品需要仰賴市場的推廣，完善的藝術家資料檔案將可作為畫廊制定具體市場策略的基礎。

放眼台灣，與藝術家家屬或基金會合作的畫廊不在少數，但大多採單一項目或策展主題的合作方式，鮮少深入到為藝術家創作進行檔案的歸檔與研究。今年甫於七月登場的日本攝影師家中平卓馬個展—「中平卓馬：1974至1989」，即是由亞紀畫廊與中平卓馬遺產代理合作而來，此展是2017年藝術家逝世後的首次畫廊展覽。除了與中平卓馬藝術家遺產代理合作外，亞紀畫廊還與多位藝術家基金與家屬合作，如李元佳基金會、植田正治事務所，並參與鄧南光家屬處理遺產與展覽。

目前亞紀畫廊也參與遺產的整理歸檔與研究、展覽與市場規劃、美術館典藏規劃等工作，最新的進展是與李元佳基金會進行第二階段合作討論，第一階段的合作是在今年1月的展覽「李元佳與年輕藝術家」，接著明年亦將與植田正治事務所合作，舉辦植田正治逝世20週年的回顧展等。黃亞紀認為，明白過世藝術家生命史、生活細節、創作或技術細節的相關人士，無論是家屬或最親近的藝術家朋友、策展人朋友，通常也都會面臨年長或過世，所以如何由這些對藝術家具有高度理解的人，獲得與繼承相關的「無形資產」，對畫廊而言相當重要。

此外，黃亞紀認為如何在有限時間獲得擁藝術家「無形資產」之繼承人肯定，進而合作，即是一項挑戰，投入時間、金錢與溝通絕對是少不了。「如何與藝術家遺產共同整理、研究、推廣藝術家的作品，確實是一條必須大量投入的漫長路程了。」

從法律面看落實藝術資產管理的效益
以長遠來看，完善的藝術資產管理能為作品擁有者帶來保障。從法律觀點來看，李佩昌認為落實藝術資產管理將帶來四點效益，除了最常見的真偽認證外，其他如藝術價值認定、減少藝術品的產權糾紛，與避免智慧財產權上的爭議皆是。以「藝術價值」為例，在藝術資產管理中若能建置完整的「藝術家全集」，將藝術家創作歷程及脈絡，以及不同時期的作品分門別類與數量的梳理，則有助於藝術家的認定，可減少無謂的交易糾紛。

其次，就「減少藝術品產權糾紛」來看，藝術資產管理的落實能如何發揮效益？李佩昌表示，藝術家的資產如果是建物或土地等不動產，可以透過不動產的登記制度來認定產權所屬；然而，藝術家創作或收藏品沒有官方登記，就容易出現產權爭議問題。舉例來說，藝術家離世後，如果藝術品由第三人持有，很難就此論斷第三人究竟是因藝術家借展、寄售、經紀，還是透過贈與取得或保管這些藝術品，或者此收藏是藝術家借給友人作為擺設而非贈與等。李佩昌表示，如果是出借或寄售，所有權仍在藝術家手上；如果是贈與，所有權則已移轉給第三人，兩者權利歸屬大相逕庭。值得留意的是，如果以上的狀況都只是用口頭上的約定，而沒有書面文件留底，就可能發生爭議。為了避免產權出現糾紛，藝術家若能落實藝術資產管理，將第三人手中持有的作品，以究竟是借展、寄售、經紀抑或贈與等逐一釐清與記錄，建立完整文件檔案並定期盤點，則可大幅減少藝術品的產權糾紛。

此外，從「智慧財產權上爭議」來看，最常見藝術家在進行創作時，如果涉及以他人的創作為基礎進行二次創作的衍生性作品，是否獲得原權利人的授權等，再次強調保留授權文件的重要性，而著作權管理亦是藝術資產管理的重要環節。

雖然目前台灣在藝術資產管理仍稍嫌不足，不過近年學術機構陸續梳理台灣藝術家名單及其作品，如以「藝術檔案」為研究目標，國立臺南藝術大學文博學院便於旗下設立「臺灣藝術檔案中心」（Art Archive Center of Taiwan, AACT）。只要開始做永遠不嫌晚，儘速建置藝術家資產管理機制，不僅推升台灣視覺產業能見度，更是產業升級的重要助力。