眾聲道（Volume DAO）於今年8月9日至12日，剛剛參加完日本、韓國、台灣和中國共同策畫的跨國展演「dialog(): Asian Generative Art Exhibition 2024」（中文名稱暫譯「對話：2024年亞洲生成藝術展」，以下簡稱「dialog()」），地點在東京澀谷的space EDGE。
這只是第一站，隨後大致相同的參展作品將巡迴至台北（10月11日至20日）和首爾（11月6日至30日），中國的時間待定。
筆者有幸參與其中，協助企畫並觀察活動過程，在此希望將若干思考公開，促進討論。這場跨國合作不只是過去半年多來，眾聲道跟日韓兩地團隊一同合作的成果，更是2023年4月大家參與Bright Moments Tokyo的後續發展。欲掌握脈絡，不妨先閱讀拙文〈虛實間的連通，東西方的互動：寫在Bright Moments東京行之後〉和〈前瞻科藝的基建打造：「東京公民創意基地」活動參與側記〉。下文著墨較多在展演及活動的組織部分，作品較少。
從「View.art」說起
一個展開討論的適當方式，或許是從展覽第三天（8月11日）的晚上切入。
白天展場的座談結束後，大家前往澀谷新落成的地標「Shibuya Sakura Stage」38樓。除了精緻的空間讓與會者俯瞰澀谷夜景外，活動主調是欣賞《威尼斯到威尼斯》（Venice to Venice）這部由Bright Moments團隊拍攝，談論2021年至2024年他們在全球十個地點辦展的紀錄片。
片名的第一個「威尼斯」是加州威尼斯海灘，Seth Goldstein領軍的Bright Moments團隊誕生於此，巡展的第一站；第二個「威尼斯」是義大利威尼斯，Bright Moments巡迴的第十站，也是最後一站，跟此刻仍在進行的威尼斯雙年展一同舉行。
放映會只是內容之一，整場活動的名稱是「View.art Tokyo」。這裡的「View.art」是Bright Moments跟加密貨幣交易所Coinbase合作開發的小工具——正逢後者的「鏈夏」（On-Chain Summer）活動——只要在view.art網站註冊，連上存有NFT的錢包，網址「view.art」就能後接自己設定的帳號（如筆者的「/zysbot」），瀏覽其中NFT。在Sakura Stage的38樓，大夥看完紀錄片後彼此交流，並陸續前往會客室操作View.art。這個活動是5月以來Bright Moments團隊不斷推廣的，東京是View.art的第一站。
身為Bright Moments的第六站，東京推廣View.art是合理的。Bright Moments此前五站依序為加州、紐約、柏林、倫敦、墨西哥市，此後四站為布宜諾斯艾利斯、巴塔哥尼亞（！）、巴黎和威尼斯。至此，Bright Moments見好就收，僅以紀錄片和這項「View.art」藏品瀏覽工具繼續跟大家見面。
不過，8月11日這晚，Bright Moments核心團隊無人現身，我們只見去年東京辦展時，與之對接的地方團隊成員Toshi和Nori等辛勤奔走。當然，Bright Moments對View.art挹注了資源，後者既然是「dialog()」展期內的一個活動，Bright Moments也算是間接贊助了「dialog()」東京站。我們可以說，為了使活動更順暢豐富，東京團隊跟Bright Moments做了一次策略性合作。
那麼，我們怎麼看待Bright Moments離開後的東京團隊，進而是東京團隊參與的「dialog()」跨國巡演呢？
人員與組織匯流中：對日本行動者的局部介紹
回答問題之前，必須瞭解Bright Moments Tokyo（2023）開始前，也就是整個Bright Moments的第六站，日本內部早有不少NFT活動，積極的行動者一直在合作推進，他們也多半是這次「dialog()」東京站的組織者和重要參與者。
大約2015年起就實驗著「每日編碼」（daily coding）的高尾俊介（Shunsuke Takawo），目前最為台灣的創作者和NFT藏家所知；筆者在本文開頭羅列的兩篇文章都提到了他，眾聲道不少成員們也都跟他在網路和現實空間有實質互動。
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2021年，高尾發表《生成面具》（Generativemasks），結合美式圖騰和日本妖怪的特質，演算出10,000張不同的面具，享譽國際；2022年，他成立了「日本生成藝術基金會」（Japan Generative Art Foundation，簡稱JGAF），試圖為國內藝術家串接國際網絡，提供資金支持創作。在東京展期內，高尾多次擔任座談會的主持人和與談人，不吝嗇跟台日創作者交流。
值得注意的是，在《生成面具》的團隊中，高瀨俊明（Takase Toshiaki，前文提到的Toshi，我們都這麼稱呼）貢獻良多。Toshi不是高尾那樣的創作者，而是機制設計者：2016年起即關心區塊鏈，2019年成立公司「tart」，協助藝術家和地方政府發行NFT，試圖以Web3工具解決他們面對的問題。他經手的大案除了《生成面具》，還有《變色熊》（KUMALEON，結合日文「熊」［Kuma］和英文「變色龍」［Chameleon］），一個由藝術家Okazz以流行插畫風格創作，始終處於變化狀態的線上生物。台灣人──應該說全世界──熟知的日本地方創生專案山古志村「錦鯉NFT」（Nishikigoi NFT），同樣由他規劃。在Toshi手上，我們看不到藝術和公益的分野。
值得一提的是，筆者於去年8月底見到Toshi本人時，他的身分還是tart創辦人及執行長；不過今年6月，tart已經跟日本數位藝術平台「NEORT」整合，並以後者為名（詳見官方新聞稿）。2022年成立至今，NEORT舉辦了許多展覽，也發行過NFT，擁有實體展出空間「NEORT++」。Toshi對公司各項事務仍有最終決定權，但目前NEORT的總監是本名竹元亮太的Niinomi。
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新媒體藝術家Niinomi的創作生涯超過十年，嫻熟TouchDesigner和Processing等工具架構。在「dialog()」的線上會議中——過去半年間，台日韓三地團隊約兩個星期開一次會——他都負責記錄並主持會議，堪稱最有毅力的執行者。有人戲稱Niinomi是「機器人」，這絕對沒有貶義：只要跟Niinomi以英文交談過就能發現，雖然有日語腔調，但他的聽力與口說都相當順暢。他本人跟我證實，至今每天早上起來上英文對話課已經八年。
那位愛開玩笑、戲稱Niinomi是機器人的人就是中田宜明，我們稱Nori。他也是NEORT的負責人之一，主責行銷推廣和品牌經營。沒有架子、擅長社交的他有著豐富業界資歷，在能量飲Red Bull、人體工學椅Herman Miller和日本著名NFT行銷平台SBINFT工作過。這次「dialog()」東京站，他設法將企業端和政府端的資源串接進來，並以流利的口條和英文擔任四國策展人對談的主持人，台灣方面由謝若琳（三明治工共同創辦人）和羅仕東（打開──當代藝術工作站站長）代表與談。
目前NEORT正是一個由Nori、Niinomi和Toshi組成的鐵三角，三人也是「dialog()」東京站的核心組織者。在僅僅兩天的佈展期間（8月7日、8日），他們親力親為，跟許多人員一起搭建展場。
日本內部活躍的行動者不只這些人。
2022年起至今已歷三屆的展覽「Proof of X」，每次都在區塊鏈和NFT領域尋找不同主題切入，除了有自己的初始展場，也在大型展會如「art stage OSAKA 2023」和「DIG Shibuya 2024」等現身。Niinomi就是Proof of X的發起人，策展人則是編輯科技文化前沿刊物「MASSAGE MAGAZINE」的庄野祐輔（Yusuke Shono）。這次東京展期內，他多次現身座談現場，勤做記錄。
除了這些行動者，平時寫了不少文章、進行政策倡議的松橋智美（Matsuhashi Tomomi）也組織了「dialog()」東京站的閉幕晚會（8月12日），一場於代官山舉辦的電子音樂派對；專精TouchDesigner創作的藝術家田中薰（Tanaka Kaoru）在展期內，於東京公民創意基地（Civic Creative Base Tokyo，簡稱CCBT）舉辦工作坊。東京公民創意基地（眾聲道曾於去年九月受邀於此帶領工作坊）的伊藤隆之和廣田ふみ並未參與這次組織，卻也到展場觀賞作品，聆聽座談。
綜上所述，我們可以看到JGAF、NEORT和CCBT的組織者們雖然分屬不同單位，卻時常合作、相互支持，在過去幾年內為生成藝術、新媒體藝術和區塊鏈技術的交會注入了一股強勁動能。
張寶成( 33篇 )Volume DAO 共同創辦人，參與策劃台灣第一場泰卓鏈（Tezos）人工智慧 NFT 收藏展《機器會夢見 NFT 嗎？》。曾為音樂廠牌「旃陀羅唱片」（Kandala Records）負責人，與黃大旺共同發行的專輯「民國百年」，獲奧地利林茲電子藝術大獎「數位音樂與聲音藝術類」榮譽賞。同時為國立政治大學政治學博士，專長為歷史理論。