現在談起NFT總離不開「泡沫」兩字，但William Mapan仍在近期創下了646,620美元的銷售佳績，以他的新系列作品「Sketchbook A」成功地「抗泡沫化」。William Mapan在過去的兩年裡，已經成為生成藝術圈中熟悉的名字。他在Art Blocks推出的處女作《Anticyclone》，銷售額超過驚人的6,600ETH（若以2024/1/16的匯率1：79,150.55換算，相當於新台幣5億2,244萬元），其他作品如《Dragons》、《Strands of Solitude》、《Distance》等也都大受市場歡迎。
William Mapan擅長將傳統繪畫以代碼重新演繹，將演算藝術與他對顏料、光線和不同材質的熱情結合在一起。他經常將截然相反的觀念相結合，其作品風格的廣泛和對細節的處理迷倒了不少收藏家。
最近Mapan和Verse合作名為「Intimacy」（親密）的展覽，並推出了運用兩種不同演算法的「Sketchbook A」以及「Through Your Eyes」系列。他經常在不同媒體之間切換，過去他便曾以保羅．克利（Paul Klee）的抽象作品為靈感，用生成藝術來探索詮釋克利的色彩作品，而新作也是他色彩實驗的再一次華麗挑戰。
代碼就是我的筆觸
在新作系列中，Mapan想呈現的是一種有機的美學。正如Verse所描述的那樣，「它們呼籲觀眾反思演算法在藝術創作中的運用方式，以及當我們在評價數位作品時，對實體藝術的預設觀念所帶來的影響。」
Mapan分享到「Sketchbook A」的靈感來自於他自己的素描練習經驗，是他對自身的研究和探索。他解釋說，這件作品的靈感來自於他的童年回憶，以及他的兩歲兒子。Mapan說他每天都從兒子身上獲得靈感，並補充道：「在這個年紀，你可以毫無約束、毫無界限且非常有趣地表達自己。我感到從孩子長大成人的過程中，我們逐漸失去了創造力，因為社會塑造了我們。我試著在素描時回到孩子的狀態，重新發現這種自由。」
至於為什麼選擇用「親密」來作為這次的主題呢？Mapan認為素描簿對他來說是非常私人的，而有時候他會把程式碼想像成素描簿的延伸。作品「Through Your Eyes」， 完整的標題實際上應該是「Through Your Eyes／of the Algorithm」。就像處於演算法之眼中，他也總是與他的算法保持「親密」的關係。
「Sketchbook A」的輸出，是Mapan希望將他的數位藝術注入手繪的靈魂。利用蠟筆、彩色鉛筆、水彩等傳統媒材，他投射出對童年自由創意的懷舊情感，並希望能藉此和觀眾建立情感上的連結。他對於顏料和色彩有著特殊的情感，而親手混合顏料進行調色，是他與顏色建立聯結的一種方式。
他總是以三種顏色開始：紅色、藍色和黃色。將這幾種顏色再加上白色，從中調製出各種不同的變化。他提到混合顏色能刺激他的大腦，激發他的想像力和未來的靈感。比起在數位媒介上選色，他更偏好用真正的顏料來進行探索，有時甚至會花上一整周的時間專注於同一種顏色的嘗試。
有機繪畫和數位美學的雙重視角
顏料的流動性讓他著迷，他喜歡觀察顏料混合時的物理變化。他開始想知道，「如果嘗試將顏料的特性，用演算法的程式碼來演繹，會產生什麼結果？」他想展示數位創作既可以是有稜有角的幾何形狀，也可以是充滿生命力的有機形體。
正因如此，Mapan在「Intimacy」系列中也運用了兩種不同的演算法，既有繪畫風格又具有數位美學。「Through Your Eyes」就好像從素描本中選擇一個有機形體，然後用數位筆刷進行繪畫。他很喜歡去美術館時，從一幅作品中體驗到雙重視角的震撼感。
他以Anni Albers的紡織作品為例，當從遠處觀看時，可以看到一個宏觀的圖案，當走近細看時，又會忍不住讚嘆，「這裡面到底有多少技術和細節！」。受到Anni Albers作品的啟發，他開始試圖重新創造那種雙重視角的感覺，「Through Your Eyes」就是這樣的創作實踐。
數位超人類主義
談到創作過程，Mapan表示當他素描時，他會填滿他的素描簿，尋找新的形狀或顏色組合，並享受過程中的各種偶然。他會接著嘗試將這些結果轉化為代碼的形式，以發掘出更多不同的可能性。
他的第一個步驟便是在頁面上放上點。他會接著連接那些點，形成精細的形狀，並對那些形狀進行著色。他的著色靈感來自於平常繪畫的練習：如何為每個不同的形狀填色、從哪裡開始填滿它們，填色的方向是什麼？鉛筆或蠟筆的壓力如何？…等等。所有的這些變數，他都會試著將它們轉化為程式碼。
電腦的輔助，讓他就像是開了外掛一樣，能夠進行更多的色彩實驗。Mapan用超人類主義來形容這樣的轉變，電腦擴展了藝術家的思維和身體。他提到作為傳統藝術家，他無法每年創作成千上萬幅畫作，那在現實上是不可能的。但現在通過數位演算法，他突然擁有了這些增強的能力，也為他的藝術創作孵化出新的維度。
對許多生成藝術家來說，演算法可以說是自身潛意識的表現，Mapan也不例外。他認為生成藝術是在建構一個宇宙，編寫演算法是探索這個多元宇宙的方式。生成藝術家有能力快速構建屬於自己的宇宙，以尋找有關自己的答案：我們喜歡什麼，我們傾向於什麼，我們與什麼產生聯繫？演算法就是我們自身意識的擴展。
從「Sketchbook A」到「Sketchbook B」？
這次「Sketchbook A」共鑄造了64個版本，特別的是除了數位版，Mapan還提供實體手簽版本供藏家收藏。Mapan說道：「我希望鑄造的作品有64個版本，就像一本64頁的素描簿。我選擇小版數的原因之一，也是因為如果我想的話，我可以在幾個月或幾年後進行擴展或迭代，製作另一本素描簿。」
起初，他想自己挑選「Sketchbook A」系列的64件作品。但在和Verse討論過後，他們決定將作品背後的演算法公開，讓更多的人能夠參與其中，享受集體創作的樂趣，喚起大家的童心和創造力。透過這樣的方式，收藏家有機會在鑄造之前探索作品演算法的各種參數變化，和作品變得更“親密”。
人們總是期望藝術家能夠創作出更多新的東西，但對Mapan來說，更重要的是要向每個人傳達，他是在一個迭代的過程中工作，而不是一直在做新的事物。他表示接下來肯定還會有一本「Sketchbook B」，它可能是相同的渲染，但是使用不同的呈現方式。他希望在「Sketchbook A」的基礎上進行擴展，也許會再增加兩三個衍生作品，但它們將是迭代的。
「Sketchbook A」的數位鑄造期已經結束，但實體版將再繼續開放47天。而「親密」特展的另一系列作品「Through Your Eyes」也於11月13日啟動，拍賣額外的七幅作品。
✦ 本文轉載自c2x3｜區塊鏈藝術媒體
c2x3｜區塊鏈藝術媒體( 19篇 )由一群區塊鏈藝術觀察者和收藏家所組成，長期關注於生成藝術的發展，並對於 NFT 藝術市場和生態圈感到興奮與好奇。近年嘗試透過書寫，記錄數位藝術在區塊鏈發生的事情、挖掘新興萌芽的藝術創作、剖析創作技巧與科技應用，並針對特定主題作品進行收藏。c2x3 希望可以作為科技─ 藝術─ 群眾之間的橋樑，陪伴大家跨越科技冰冷的高牆。