當經驗分享成為事業
相信許多人是先接觸虛擬貨幣後才認識NFT產業，Bruce也不例外，來自英國、現居阿拉伯聯合大公國阿布達比工作的Bruce是一名Web3藝術家，同時也是一名擁有建築學背景的平面設計師、攝影師和音樂製作人、詞曲作者和作曲家。
2016年的他對虛擬貨幣基礎技術很是著迷，因好奇而開始探索其潛在的技術應用，並且成立一間專為數位藝術家們提供資源與工具，提升工作流程效率的公司「Studio Yorktown」。
曾在大型公司擔任平面設計師的Bruce為了簡化設計產出的過程，創建出可重複使用的Photoshop模板與效果，大幅改善創作的品質、一致性與產出速度。
「如果這些工具對我有幫助，對其他設計師或許也有幫助。」因著這個想法，Bruce開始整理所有的模板，以數位形式包裝上架。該販售平台，便是我們現在所看到的Studio Yorktown。
藝術即溝通，應當被所有人理解
從Bruce成立Studio Yorktown的緣由，不難看出他是一位重視與人聯繫，願意分享自身經驗的藝術家。他曾提及自己創作藝術是為了與他人交流，也相信藝術設計概念應該要簡單、合理，第一眼就能被所有人理解。
他表示自己很多作品會圍繞懷舊的概念，或某個特定地點的氛圍，他會嘗試在腦內匯集這些感覺，並在執行專案的過程中將其精髓作為靈感納入其中，作為一種與他人分享經驗的方式，而非僅僅只是單純的畫面分享。
探索新事物的好奇心，接觸區塊鏈藝術的契機
長期關注Tezos NFT的藏家，一定都曾在生成藝術平台fxhash上看過Bruce的作品，甚至被作品傳達的概念所吸引。究竟是什麼原因讓Bruce從技術應用的探索者，搖身一變成為區塊鏈藝術的創作者呢？
其實不只是Tezos，Bruce也曾在不同區塊鏈，如以太坊、Solana上發過作品，對他來說最重要的事情是去探索區塊鏈和web3的整體可能性。作為注重web3、區塊鏈技術的人，他對新平台、新功能、新選擇等等事物總是非常感興趣，想嘗試看看能走多遠。
對他來說，這是幫助未來作品的一種實踐，所以只要平台和畫廊想合作的收藏或主題合適，他都會加入並嘗試創造些有趣的作品。
對生成藝術的熱愛則始於Andreas Rau的Loom計畫，此計畫讓他找到了才剛開始運行的fxhash。他被每件藝術品都略有不同並獨一無二的特點吸引，開始積極探索區塊鏈藝術的潛力和可能性。
他努力研究Tezos鏈，成為藏家，甚至進一步學習p5.js編碼，在fxhash上推出作品。第一個系列《Sabler》便是Bruce身為藝術家的一大成就和里程碑，後續他也不斷透過程式碼創作各式各樣不同的生成藝術作品，如《Tesseract》、《Perpendicular Inhabitation》，以及近期在Verse上發佈的的《Tekton: Optima》。
《Tekton: Optima》手創項目新技術重現
《Tekton: Optima》是一個有256版次的項目，是Bruce更早發佈於versum上，一件名為《Tekton》項目的另一個生成系列分支。
Bruce分享道《Tekton》其實有點像《Tesseract》的衍生，它使用了自己玩積木玩具時所創建的模組（等軸立體形式）。《Tekton》原為手創作品，隨著Bruce程式編寫技術提升，它最終以純生成藝術的形式被重製為《Tekton: Optima》。對藝術家來說，這便是此項目最大的特點之一。
除此之外，《Tekton: Optima》也體現了更多的技術美學。Bruce在創作中加入手繪線條的程式碼，展示人與機器間的有機互動；使用少量調色，無後設資料，只留下乾淨、簡約的設計，藉此提升輸出品質及對外觀的掌握度。
Bruce說，每一版次的獨特性，存在於觀眾的主觀視角中，這是他自己認為該系列最引人入勝的地方。
自律、反覆練習，才能極簡、一目了然
透過上述的作品，我們能觀察到Bruce作品中有著和諧的配色與構圖。他擅長將居住環境的色調，及對日式風格的喜好融入創作之中。包括沙漠的大地色，天空、日落鮮豔、變幻無常 的色彩。
當問起Bruce在什麼因緣際會下接觸到日本文化以及藝術風格時，他表示這起源於高中的語言課，並對日語及其文化著迷，後續也將學習過程中領悟到的觀念運用在創作之中。
以寫漢字為例，學習者需要遵守一定的準則，經由反覆練習掌握字體的規律及平衡。這樣的作法為Bruce後續極簡主義的創作奠定了基石。
注重人與人之間互動的他，將作品視為自己與觀眾之間的交流，努力達到「簡單、合理、即看即理解」的創作理念，因此他在作品中格外地注重簡單、克制與極簡主義。
Bruce表示真正的極簡主義其實遠比看起來難得多，創作者需要考慮許多可能性，才能知道在一件作品中該保留什麼、該捨棄什麼。如同練習漢字，需要經歷很多反覆與精煉，才能達到理想目標。這樣的創作歷程，增強了自己與作品之間的聯繫，而他也向願意與作品互動的觀眾們表達感謝之意。
區塊鏈藝術未來的期待與想像
提及區塊鏈藝術的未來，Bruce希望未來生成和區塊鏈藝術能超越「小眾」，成為日常生活中的一部分，也許出現在商場裡、螢幕中、標誌上，與人們的生活一同變化，他稱之為「會呼吸」的藝術概念，讓每個人都能夠接觸到藝術。
Bruce也相信隨著技術進步，有朝一日藝術能夠普及化。更希望在未來，這些科技能讓有視覺障礙的人，甚至是新生兒都可以有機會欣賞到藝術。
對於自己接下來的項目規劃，Bruce則透露他將從抽象的幾何風格轉變為更具象的作品，稱之為「生成式插畫」。即便無法透漏太多，但Bruce表示自己對年底以及未來即將發佈的作品非常期待。
✦ 本文轉載自c2x3｜區塊鏈藝術媒體
c2x3｜區塊鏈藝術媒體( 19篇 )由一群區塊鏈藝術觀察者和收藏家所組成，長期關注於生成藝術的發展，並對於 NFT 藝術市場和生態圈感到興奮與好奇。近年嘗試透過書寫，記錄數位藝術在區塊鏈發生的事情、挖掘新興萌芽的藝術創作、剖析創作技巧與科技應用，並針對特定主題作品進行收藏。c2x3 希望可以作為科技─ 藝術─ 群眾之間的橋樑，陪伴大家跨越科技冰冷的高牆。