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用極簡打造藝術普及的世界:專訪Web3藝術家Bruce(Studio Yorktown)

用極簡打造藝術普及的世界:專訪Web3藝術家Bruce(Studio Yorktown)

Using Minimalism to Create a World Where Art is Democratized: Interview with Web3 Artist Bruce (Studio Yorktown)

長期關注Tezos NFT的藏家,一定都曾在生成藝術平台fxhash上看過Bruce的作品,甚至被作品傳達的概念所吸引。其實Bruce原本只是一名區塊鏈技術應用的探索者,因為樂於分享的關係,開啟了「Studio Yorktown」的事業。透過本次專訪,Bruce將分享他投身區塊鏈事業,甚至搖身一變成為區塊鏈藝術創作者的契機,以及對區塊鏈藝術的期待與想像。

當經驗分享成為事業 

相信許多人是先接觸虛擬貨幣後才認識NFT產業,Bruce也不例外,來自英國、現居阿拉伯聯合大公國阿布達比工作的Bruce是一名Web3藝術家,同時也是一名擁有建築學背景的平面設計師、攝影師和音樂製作人、詞曲作者和作曲家。 

2016年的他對虛擬貨幣基礎技術很是著迷,因好奇而開始探索其潛在的技術應用,並且成立一間專為數位藝術家們提供資源與工具,提升工作流程效率的公司「Studio Yorktown」。 

曾在大型公司擔任平面設計師的Bruce為了簡化設計產出的過程,創建出可重複使用的Photoshop模板與效果,大幅改善創作的品質、一致性與產出速度。 

「如果這些工具對我有幫助,對其他設計師或許也有幫助。」因著這個想法,Bruce開始整理所有的模板,以數位形式包裝上架。該販售平台,便是我們現在所看到的Studio Yorktown。 

Studio Yorktown官網。(圖像截自官網,c2x3提供)

藝術即溝通,應當被所有人理解 

從Bruce成立Studio Yorktown的緣由,不難看出他是一位重視與人聯繫,願意分享自身經驗的藝術家。他曾提及自己創作藝術是為了與他人交流,也相信藝術設計概念應該要簡單、合理,第一眼就能被所有人理解。 

他表示自己很多作品會圍繞懷舊的概念,或某個特定地點的氛圍,他會嘗試在腦內匯集這些感覺,並在執行專案的過程中將其精髓作為靈感納入其中,作為一種與他人分享經驗的方式,而非僅僅只是單純的畫面分享。 

Studio Yorktown,《Perpendicular Inhabitation》,2023。(圖像截自Studio Yorktown官網,c2x3提供)

探索新事物的好奇心,接觸區塊鏈藝術的契機

長期關注Tezos NFT的藏家,一定都曾在生成藝術平台fxhash上看過Bruce的作品,甚至被作品傳達的概念所吸引。究竟是什麼原因讓Bruce從技術應用的探索者,搖身一變成為區塊鏈藝術的創作者呢? 

其實不只是Tezos,Bruce也曾在不同區塊鏈,如以太坊、Solana上發過作品,對他來說最重要的事情是去探索區塊鏈和web3的整體可能性。作為注重web3、區塊鏈技術的人,他對新平台、新功能、新選擇等等事物總是非常感興趣,想嘗試看看能走多遠。 

對他來說,這是幫助未來作品的一種實踐,所以只要平台和畫廊想合作的收藏或主題合適,他都會加入並嘗試創造些有趣的作品。 

對生成藝術的熱愛則始於Andreas RauLoom計畫,此計畫讓他找到了才剛開始運行的fxhash。他被每件藝術品都略有不同並獨一無二的特點吸引,開始積極探索區塊鏈藝術的潛力和可能性。 

他努力研究Tezos鏈,成為藏家,甚至進一步學習p5.js編碼,在fxhash上推出作品。第一個系列《Sabler》便是Bruce身為藝術家的一大成就和里程碑,後續他也不斷透過程式碼創作各式各樣不同的生成藝術作品,如《Tesseract》《Perpendicular Inhabitation》,以及近期在Verse上發佈的的《Tekton: Optima》。 

Studio Yorktown,《Sabler》,2022(圖像截自fxhash和Studio Yorktown官網,c2x3提供)

《Tekton: Optima》手創項目新技術重現 

《Tekton: Optima》是一個有256版次的項目,是Bruce更早發佈於versum上,一件名為《Tekton》項目的另一個生成系列分支。 

Bruce分享道《Tekton》其實有點像《Tesseract》的衍生,它使用了自己玩積木玩具時所創建的模組(等軸立體形式)。《Tekton》原為手創作品,隨著Bruce程式編寫技術提升,它最終以純生成藝術的形式被重製為《Tekton: Optima》。對藝術家來說,這便是此項目最大的特點之一。 

除此之外,《Tekton: Optima》也體現了更多的技術美學。Bruce在創作中加入手繪線條的程式碼,展示人與機器間的有機互動;使用少量調色,無後設資料,只留下乾淨、簡約的設計,藉此提升輸出品質及對外觀的掌握度。  

Bruce說,每一版次的獨特性,存在於觀眾的主觀視角中,這是他自己認為該系列最引人入勝的地方。 

Studio Yorktown,《Tesseract》,2023。(圖像截自fxhash和Studio Yorktown官網,c2x3提供)
Studio Yorktown作品《Tekton》(圖左)、《Tekton  Optima》(圖右),2023。(圖像截自Verse官網,c2x3提供) 

自律、反覆練習,才能極簡、一目了然 

透過上述的作品,我們能觀察到Bruce作品中有著和諧的配色與構圖。他擅長將居住環境的色調,及對日式風格的喜好融入創作之中。包括沙漠的大地色,天空、日落鮮豔、變幻無常 的色彩。 

當問起Bruce在什麼因緣際會下接觸到日本文化以及藝術風格時,他表示這起源於高中的語言課,並對日語及其文化著迷,後續也將學習過程中領悟到的觀念運用在創作之中。 

以寫漢字為例,學習者需要遵守一定的準則,經由反覆練習掌握字體的規律及平衡。這樣的作法為Bruce後續極簡主義的創作奠定了基石。 

注重人與人之間互動的他,將作品視為自己與觀眾之間的交流,努力達到「簡單、合理、即看即理解」的創作理念,因此他在作品中格外地注重簡單、克制與極簡主義。 

Bruce表示真正的極簡主義其實遠比看起來難得多,創作者需要考慮許多可能性,才能知道在一件作品中該保留什麼、該捨棄什麼。如同練習漢字,需要經歷很多反覆與精煉,才能達到理想目標。這樣的創作歷程,增強了自己與作品之間的聯繫,而他也向願意與作品互動的觀眾們表達感謝之意。

Studio Yorktown,《Scenes From A Train Window》,2023。(圖像截自Studio Yorktown官網)

區塊鏈藝術未來的期待與想像 

提及區塊鏈藝術的未來,Bruce希望未來生成和區塊鏈藝術能超越「小眾」,成為日常生活中的一部分,也許出現在商場裡、螢幕中、標誌上,與人們的生活一同變化,他稱之為「會呼吸」的藝術概念,讓每個人都能夠接觸到藝術。 

Bruce也相信隨著技術進步,有朝一日藝術能夠普及化。更希望在未來,這些科技能讓有視覺障礙的人,甚至是新生兒都可以有機會欣賞到藝術。 

對於自己接下來的項目規劃,Bruce則透露他將從抽象的幾何風格轉變為更具象的作品,稱之為「生成式插畫」。即便無法透漏太多,但Bruce表示自己對年底以及未來即將發佈的作品非常期待。

✦ 本文轉載自c2x3|區塊鏈藝術媒體

c2x3|區塊鏈藝術媒體( 19篇 )

由一群區塊鏈藝術觀察者和收藏家所組成,長期關注於生成藝術的發展,並對於 NFT 藝術市場和生態圈感到興奮與好奇。近年嘗試透過書寫,記錄數位藝術在區塊鏈發生的事情、挖掘新興萌芽的藝術創作、剖析創作技巧與科技應用,並針對特定主題作品進行收藏。c2x3 希望可以作為科技─ 藝術─ 群眾之間的橋樑,陪伴大家跨越科技冰冷的高牆。