A-Mashiro是一位居住在東京的攝影師、畫家和數位藝術家。他在2021年發現了Tezos，在這裡鑄造了他的第一個NFT。2022年8月，A-Mashiro在以太坊數位藝術平台SuperRare以6.49ETH的價格出售了他的作品《Delight》，創下了歷史新高。
今年5月，A-Mashiro與虛實整合公司WEN Tokyo合作，於日本東京近年來最大的Web3盛會「Bright Moments Tokyo」策劃了一檔1／1生成藝術展覽「Reaching for the Future -NFTはアーティストをどう変えるのか？-」展出來自世界各地的生成藝術家作品。參展藝術家包含Emily Xie、Matt DesLauriers、William Mapan、來自臺灣的吳哲宇（Che-Yu Wu）等等。此外，A-Mashiro還與旅英藝術家林逸文（Yi-Wen Lin）合作發行作品《GINGA》，探索秩序與混亂之間的衝突與和諧。
本文將透過c2x3與A-Mashiro的專訪，向大家介紹這位藝術家的創作背景、未來創作計畫，並分享A-Mashiro是如何看待日本生成藝術的現況。
延伸閱讀｜Bright Moments的東京觀察：傳統與當代的日式侘寂美學
延伸閱讀｜【張寶成專欄】虛實間的連通，東西方的互動：寫在Bright Moments東京行之後
不受地域限制，A-Mashiro走出自己的NFT創作之路
A-Mashiro在大約20歲時就開始創作藝術，距今已走過20多個年頭。起初，他創作油畫抽象作品。A-Mashiro表示，當時他受到60到80年代美國藝術的影響，特別喜歡構圖良好的作品，而且對色彩也很感興趣。除了油畫，他也創作類似裝置（installation-like）與半三維（semi-3-dimensional）作品，主要在畫廊展出，偶爾也參加聯展。後來，他對攝影與家具產生了興趣，有著各式各樣的創作經歷。當COVID-19襲擊了世界，他認識了NFT藝術，並且開始創作數位作品。
他的基本創作風格是簡單形狀（圓形、矩形）與直線的組合。正因如此，許多人認為他是用代碼來創作生成藝術，但其實我們所看到的是他親手繪製的作品。許多創作來源來自於小時候看到的自然風光——父母的房子有150多年歷史，那裡沒有高山，天空很廣闊，自然風光十分豐富，亦隨處可見日本文化。A-Mashiro於訪談中表示，他一直有種被類似生成藝術的作品所吸引的傾向。然而，他的作品並沒有直接受到生成藝術的影響，因為在接觸生成藝術之前他就畫過類似作品，其作品與生成藝術相像純粹是巧合。
A-Mashiro的創作可見於以太坊（Ethereum）與Tezos鏈。當他決定開始NFT創作，第一個遇到的平台就是基於以太坊的OpenSea。然而，上面的作品大多充滿卡通元素，不太符合他想展示的作品風格。就在那時，他偶然發現了基於Tezos的Hic Et Nunc（現已關站），多元的藝術創作與低廉的鑄造費（gas fee）讓他認為或許可以在這裡挑戰自己，就此敞開他的NFT創作之路。
起初A-Mashiro定期在Tezos上發表、銷售作品；後來他收到了當時是邀請制的以太坊平台Foundation邀請，在上面發表作品。以太坊的龐大市場對A-Mashiro很有吸引力，當時他也累積了一些信心，於是決定試著在以太坊上面發表作品，結果一炮而紅。A-Mashiro認為，無論是以太坊還是Tezos，兩者對藝術家來說都有極高可信度（credibility）。Tezos早期以來就有特別多生成藝術作品，以太坊就像是NFT的基石鏈，所以即使藝術家們對兩者沒有什麼特別的感受，也會自然而然地參與其中。此外，技術方面很重要，但社群是讓區塊鏈保持活力的泉源。以太坊和Tezos的技術、社群相輔相成，兩者都很好地持續發展。
雖然A-Mashiro來自日本，但在創作作品時，他從未將地域位置當成是一種標籤。或許是成長背景受到西方影響，他從不認為自己是「亞洲藝術家」，而是世界上眾多藝術家之一。相對地，即使日本普遍對NFT這個創作媒介非常謹慎，他也能夠較早地開始NFT藝術創作，由此累積許多經驗、結交來自世界各地的好朋友。
從「Reaching for the Future -NFTはアーティストをどう変えるのか？-」看日本NFT藝術現況
今年5月，A-Mashiro不僅跟WEN Tokyo合作策劃了1／1生成藝術展覽「Reaching for the Future -NFTはアーティストをどう変えるのか？- 」，還與旅英生成藝術家林逸文共同發行NFT作品《GINGA》一同展出，主辦方WEN Tokyo還將《GINGA》作品圖印在傳統和紙（Washi paper）上，作為活動限定紀念品。
由於A-Mashiro的作品與生成藝術配合得很棒，他開始與一些生成藝術家共同創作。在嘗試合作的過程中，他意識到彼此之間互補或相似的性格是合作成功的關鍵，僅僅因為風格相似或彼此欣賞，並不代表合作一定會成功。從這點而言，A-Mashiro與林逸文非常契合，而他也很珍惜這長達6個月的合作過程。
迄今為止，與他合作的作品是我唯一能夠完成的作品。在創作過程中，讓我印象深刻的是，我知道他和我有同樣的感受。這沒有具體範例，而是當我們透過藝術和寫作交流時，我所注意到的事情。他是第一個採取行動，或是建議我本來就想做的事情的人。我確信只有我們的個性和對作品的想法接近的時候，才會發生這種情況。
——A-Mashiro
以「Reaching for the Future -NFTはアーティストをどう変えるのか？- 」的情形來看，日本 的NFT藝術現況如何？日本人的接受度如何？可惜的是，日本生成藝術以及像A-Mashiro創作風格的作品基本上不被日本人所注意。然而，當提到NFT，日本人相對來說比較認識動漫類型的PFP頭像，這也是A-Mashiro策劃這檔展覽的原因。參觀者大多來自世界各地，日本當地愛好者反而少見。A-Mashiro表示，他知道當地參觀人數不會太多，但他認為在當地策劃這種生成藝術展是一件重要的事，「日本總是效仿，所以我認為有必要記錄我們在日本做過這樣的展覽。」
鑒於西方美術館紛紛展示、收藏NFT藝術，日本美術館對生成藝術或NFT藝術的接受度如何？A-Mashiro無法給予肯定的答案，但他認為日本美術館或藝廊很感興趣，至少生成藝術會比PFP更容易被現今藝術界所接受；然而，日本對新事物非常謹慎，不太會嘗試前所未有的事情，所以他認為日本美術館還需要一段時間才能接受這樣的作品。
A-Mashiro給予NFT創作新手的建議
A-Mashiro建議，一旦新手有了想嘗試NFT創作的想法，就大膽嘗試；但不要預期作品立刻就會出售，要先有基礎維持正常生活。即便開始賣出作品，還是建議先維持經濟基礎。
如果創作者決定將生命奉獻給自己的藝術創作，過程中無法避免以銷售、營利為重心。然而，A-Mashiro建議應該持續創作「想創作」的作品，而不是「認為會賣掉」的作品，以出售為目的創作是一件很困難的事。無論賣不賣得動，花力氣在創作起來很有趣的作品上非常重要。
此外，也要不斷與其他藝術家、收藏家互動，因為Web3是一個沒有邊界的領域。建議不要砌一道牆隔絕自己，而是盡可能與來自世界各地的人交流，過程中所獲得的將是金錢無法衡量的價值。
未來計畫
A-Mashiro接下來將與現居加州的數位藝術家Rich Caldwell合作推出專案。Rich Caldwell會使用無人機從上空拍攝球場、操場等具對稱之美的場景，再鑄造至SuperRare成為NFT。A-Mashiro去年就曾與Rich Caldwell合作一次，認為彼此的作品配合得很好，於是有了接下來的合作。
除了自己的創作活動，A-Mashiro一直在思考如何讓更多藝術家參與Web3。他相信這是他應該做的事，也是他可以做的事。無論採取什麼行動，他總是放眼世界。A-Mashiro表示，他無法向我們提供任何具體細節，不過我們可以期待他下半年的動向。
延伸閱讀｜Interview with creator A-Mashiro
✦ 本文轉載自c2x3｜區塊鏈藝術媒體
c2x3｜區塊鏈藝術媒體( 19篇 )由一群區塊鏈藝術觀察者和收藏家所組成，長期關注於生成藝術的發展，並對於 NFT 藝術市場和生態圈感到興奮與好奇。近年嘗試透過書寫，記錄數位藝術在區塊鏈發生的事情、挖掘新興萌芽的藝術創作、剖析創作技巧與科技應用，並針對特定主題作品進行收藏。c2x3 希望可以作為科技─ 藝術─ 群眾之間的橋樑，陪伴大家跨越科技冰冷的高牆。