林人中

【回望當代：當代如何轉了彎？】2011-2020現場藝術與劇場變體
當公共性開始被積極納入表演性策展的核心，策展人也就被普遍期待，可以透過策畫藝術節，直面當代的關鍵問題，如人類世、生態、身...
「跨域」的激進挑戰，專訪2023 Camping Asia策展人林人中，與藝術家《我是紅》萬吉魯．卡穆尤、《迷幻長日》西蒙．梅爾
從「跨域」的精神，仔細推敲這次邀請的藝術家們，會發現他們大多都具有跨文化、跨領域的身分背景。印尼行為藝術家麥拉蒂．蘇若道...
操演以上、感知未滿：「2023臺北藝術節」的規制之限
展覽史與劇場史教會了我們不應劃分展覽表演與劇場表演兩種界域；比起將界限擺盪在展覽和劇場兩者之間的內部因素，我們是否更應當...
「生態系」更是一種視點轉換的操演：林人中談表演藝術的策展意識
於今年夏末結束的2023臺北藝術節，今年以「萬物運動」為主題，透過國內外音樂、舞蹈、戲劇等表演藝術節目，引導脫離以人為主...
【地景說話專題2】我怎麼就悠悠了起來？瓦旦．督喜與夥伴們《三十五年後的spi》
在這宣稱將預演未來35年後的計畫之下，Watan Tusi自承他看不到這麼遠的時間，若連當下都還沒有好好面對，如何談論未...
疫情下的表演藝術扶植協作及國際交流的施與受：專訪愛丁堡藝穗節臺灣季策展人葉紀紋
在「連結臺灣」（Connecting with Taiwan）的主題下，葉紀紋將「臺灣季」定位為一個文化部設在愛丁堡、面...
衝破疫情枷鎖，臺灣藝術家林人中、李明維、洪易、鄭淑麗、羅智信、蘇匯宇前進歐洲大展身手
本刊特別整理近期相繼傳來臺灣藝術家前進歐洲、大展身手的捷報如下，從中亦可觀察疫情下臺灣文化部與駐外單位等官方機構的持續支...
別無選擇，本当に？─2020台北獎觀察
正如文章開頭伊索寓言的難題，此屆台北獎對於觀眾來說，目睹了以台灣藝術家感知，與形塑的經濟難題。
現場藝術的時態：專訪C-LAB年度展覽「Re:Play 操／演現場」策展人莊偉慈、王柏偉、林人中
本次C-LAB選定三位背景殊異的策展人，嘗試掙脫「參與」之名的枷鎖與「黑白對抗」的張力，將策展主軸拉回另一端之於藝術創作...
亞太當代藝術家齊聚台北，「2019亞當計畫」體現多元藝術社群影響力
今年邁入第三屆的「亞當計畫」，以藝術家跨國發展創作為核心訴求。推出「藝術家實驗室」（Artist Lab）駐地創作呈現、...