提到鄒駿昇（Page Tsou），最被顯著認識的資歷是——奪得義大利波隆那國際插畫首獎的插畫藝術家，但他始終認為自己的身分、職涯是「非典型」的，既不全然屬於插畫圈，也不算設計圈，似乎也不等於藝術圈，但卻可以自在融入每個差異的文化產業生態。一部分也和他於皇家藝術學院（Royal College of Art，RCA）的學習經驗有關，他所就讀的傳播設計（Communication Art & Design）系，課程涵蓋平面設計（Graphic Design）、非典型設計（design without label） 、繪畫創作（drawing elective）、敘事型繪畫（Narrative Drawing）、錄像（Video Art），每位在學學生都不能僅專研一個領域，而是要盡可能整合這些領域。當時的工作室環境，所有不同專業的學生是可以互相大量交流，領域間的界線也相對模糊，RCA的教育方法讓每個學生過去可能慣常的創作方法，都重新被洗牌與重組。鄒駿昇表示，「我會重提這段求學過程，因為和我後來職涯其實領域界線這麼模糊是有關連的，我不會認為自己在跨領域，所有視覺的應用其實應該都是相通的。」
先活得下來，才有能力談論夢想
鄒駿昇仍在皇家藝術學院在學時期，就積極參與比賽，因為他自認最終仍要從英國回到台灣長期發展，但當時的台灣在他的認知裡，是看重證照或是國際獎項的環境，因為這樣的環境缺乏審視自身文化評判的標準，多數都是借重國際的獎項來衡量人專業的輕重，鄒駿昇在職涯起步時，就有這樣認清現實的意識，積極的建立履歷。
2011年鄒駿昇在連續兩次入圍義大利波隆那童書展（Bologna Children’s Book Fair）插畫獎後，第三次以《飛舞的羽毛》拿下波隆那SM國際插畫家大獎（International Award for Illustration Bologna Children’s Book Fair – Fundación SM）。波隆那童書展插畫獎很微妙地在台灣的環境裡，長期被公認為具國際指標性的插畫獎項，獲得這個獎項後，鄒駿昇回到台灣很順利的以插畫的面向被廣為認識。當時台灣插畫的風格仍圍繞在以幾米風格為最大宗，並有一些其他零星的插畫風格，台灣跟國際的插畫創作社群，並沒有頻繁的交流管道。像目前創作者大宗使用的Instagram，那時才剛創立，並沒有成為當時台灣插畫創作者聚集的社群平台，因此當時台灣插畫環境的多元性仍有限。
而目前台灣插畫者生態越來越茁壯，鄒駿昇認為媒體出版方在約莫十年前，於視覺上開始嘗試展開插畫委託項目，包括報紙副刊、小說封面、雜誌封面等，開始有越來越多樣化的插畫委託，鄒駿昇坦言這樣的委託經費，其實長期很難養起插畫家的生涯，但是作為插畫家起步初期的曝光支持，是可行的。有了這樣生態廣泛露出的機會，當然也養成更多面貌的插畫創作者。
但靠著自己專業存活下來僅是生涯起步的第一步，鄒駿昇認為職涯的持續，不可能僅仰賴對於創作的浪漫，而是必須非常務實的考量熱情與經濟現實的平衡，「你要先活得下來，才有辦法跟人談論理想或夢想。」
插畫技能與科技、社群的對話
目前除了接案，許多插畫創作者也成為網紅教學插畫技術，或是以募資平台販售插畫課程，前兩年也有許多插畫家成為NFT的創作者，其實隨著新的商業模式更新，插畫家的營利模式也不斷擴充更新。
面對近期AI崛起的新趨勢，鄒駿昇認為越是需要仰賴創意的工作，越難被取代，「可能靠廉價勞力的工作會消失，但是是靠人類獨有品味、判斷的工作會崛起。」他認為未來可能會有明確的法條規範，如使用AI繪圖輸入某個插畫家的名字來做風格設定，因為AI的繪圖其實就是人類集體智慧，一張圖可能同時挪用好幾位插畫家的風格，被使用風格的插畫家就能分潤到智慧財產權版權使用的費用。目前一些插畫比賽，嚴格禁止插畫家使用AI，但未來人類社會勢必會找到能規範AI使用的比賽模式。
他認為目前像是ChatGPT等語言模型，其實可以協助他這樣需要經常提案，但是偏圖像思考的創作者，在文字上有基礎的狀態，再繼續調整，對於他處理提案的文字內容生產，在初期階段有很大的幫助。對鄒駿昇而言，人類和AI的創作作品還是存在1%或3%的不一樣，雖然乍看是微乎其微，「但好作品的脫穎而出，很常是那一兩分的差異。AI跟人創作至少現階段來說我仍覺得人類存在那一點點差異的優勢，人的很多感知仍比AI靈活許多。」
文化實力與策略
在眾多斜槓身分中，鄒駿昇做為插畫家，同時也為波隆那台灣館連續策展七年。鄒駿昇表示，由於台灣的國際外交處境，所以在文化領域展會的台灣館，都會有種台灣代表隊集結的任務，要如何呈現台灣插畫產業當下最優質的匯聚，是每年鄒駿昇要思考的難題。
即便早已獲得波隆那大獎，但他每年只要手邊剛好有合適作品還是會勤奮投件，「能夠幫台灣的入選總人數增加一個名額也好。」每年各國的入圍人數，主辦方義大利總是最多的，亞洲的日本、韓國也是屬於入圍人數的強者，台灣有一年入圍達到9位，挑戰日、韓在文化輸出的強勢地位。波隆那這個會場，就是國家軟實力的競爭場域，他期待自己協助搭建的波隆那台灣館平台，能夠讓國際感受到台灣的插畫實力不容小覷。
他認為文化部經營波隆那台灣館其實是個成本低，但國際宣傳效果佳的投資。「我們期待國際上看到台灣這個品牌跟插畫的連結越來越深，我們寧願在文化上是強勢和有力道的，文化這塊的實力，反而是會獲得國際更實質的尊重，這樣的印象累積久了，台灣是個有豐沛文化內涵島嶼的形象就會建立了。」
甲方與乙方：波隆那台灣館2.0
鄒駿昇的特殊之處在於，他是會被公部門委託擔任藝術總監、插畫的乙方，也曾是協助公部門（甲方）活動建議廠商的角色，這樣在甲、乙方視線的轉換，也讓他無論是處於哪個立場，都能夠更全面理解專案或計畫執行的實際面，並同理各方角色的處境。
2016年鄒駿昇跨入策展的初體驗，是在台北市松山文創園區所舉辦的「台北設計之都」，他在當中的「Visual Taipei」邀來國內外61位藝術家，展品不僅限平面作品，展區也包括動畫作品、立體作品，並搭配「肯園」負責人溫佑君調配的14道香氛、名廚江振誠的「台北特調」飲品、與「CN Flower」凌宗湧的花藝作品。鄒駿昇對於面向國際的展會，在當時已經展現整合各種感官觀展體驗的策展能力，也能精準抓到如何符合國際水平標準的展會規格。
鄒駿昇評價自己的策展方式，非常在意畫面感，以及能吸引觀者進入遊覽的欲望。在接手波隆那台灣館前，台灣館的設計還是偏向台灣國際書展會看到的呈現水平，但他接手後，台灣館明顯呈現截然不同的策略，也經常成為波隆那插畫展官方推薦的展位。
想起過去入圍波隆那的經驗，台灣館就像是插畫入圍者在會場汪洋大海中可以駐留的一座小島，「為何不讓這些協助插畫者築夢的小島，再更體面一點，甚至讓入圍者為這個展位驕傲。」在參展者的挑選上，他也打破一定要是繪本創作者的慣例，而是以圖像的故事性來選擇參展者，「插圖本身要人有感覺，好像在說什麼故事，那種故事感，會讓人家想要走進去，這種走進去的動機是很重要的，所以我在挑參展作品時，著重這個面向，更勝於插圖是不是由很有知名度的插畫家所繪製的。」這樣的挑選策略，打破了生態一定要按輩分、資歷才能參展的規則，也有很多參展者後續在國外出版繪本，也讓他覺得自己這項堅持的柴火有一直燃燒下去。
對鄒駿昇而言，波隆那台灣館最終極的意義就是一個在國際呈現插畫家的舞台，所以台灣館主視覺的波浪形狀，其實也代表著舞台前的布幕，並以綠色為基調。「因為從Google地圖上尋找台灣，就是一座綠色的島嶼，我也以這樣綠色的意象，來代表在國際中識別台灣的顏色。」鄒駿昇提及，至今已非常熟悉台灣館整個流程的各種需求，包括容納的人數、開幕的活動、媒體公關的需求、倉庫放書籍的空間比例、談版權交易的座位區等，在理解這些需求後才能創造出展位的理想動線。
無國界的未來
近年鄒駿昇接案的規格，已經朝和國際頂尖精品品牌合作插畫與視覺的案件。包括Gucci、Dior等廠牌，也證明插畫等視覺能力的整合是可以拉高到這樣的水平，無論是家族原本就是作精密機械加工的背景，或是他也會從消費高端品牌的感官經驗，去擷取那些細緻體驗，再融合轉化為設計與視覺的發想。這一兩年包括空間設計、公共藝術的案子也都找上鄒駿昇，證明他長期堅持的多角、多面的經營所逐步累積的收穫，「其實每接觸不同經驗的案子，我都會把他們視為開啟我新的感知雷達的契機。」他也期許，作為設計師、插畫家很常必須順應框架，有些人覺得這是被限制，但同時這也是磨練的機會，「限制，會幫助你長成許多磨練的機會，很多絕活和解題的能力，就是在這樣的限制下所產生的。」
他認為如果出道至今，有什麼經驗可以提供給年輕的插畫、創意工作者，他認為首要的是視野的建立，他認為公部門的資源要盡可能讓台灣的插畫家，有機會能大量到國際駐村，或是廣邀國際的插畫家來台交流，他認為除了創造台灣館這樣定期的舞台，必須要讓交流呈現流動的狀態，「我們下一輩面對的未來，肯定是沒有國界的，讓自己的視野能拉高，能適應流動，理解自己的有限，是這個職涯初期最首要的。」
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。