典藏30年，往事不必如煙
1992年8月，由當時的「財訊」集團支持的《典藏藝術》雜誌試刊，10月創刊，雜誌內容首開以「藝術市場」作為支柱之一，也是在兩岸三地第一個提出「藝術投資」的媒體，強調「先有精神投資，才有物質投資」的正確觀念，並涵蓋新聞深度報導、專業專題規劃及藝術文物鑑賞入門等深入淺出的實用性文章。
邦誼八十週年：教廷梵蒂岡的宣教與文化交流
中華民國與梵蒂岡城國羅馬天主教會教廷於1942年7月建立外交關係。2022年，適逢兩國邦誼80周年，筆者特別整理此文，介紹教廷梵蒂岡城國在歷史的變遷歷程，記述任職國立故宮博物院2015年至2016年間，與教廷的邦誼文化交流。身為世界女記者與作家協會（AMMPE World ）的會員，亦記述2022年羅馬年會時與駐教廷大使館的交流。
從「名畫遇襲」談倡議的藝術與用藝術來倡議之差異
我試圖從形式、效用、批判與共量四個標準來檢視處理議題的藝術與具有藝術性的倡議之間的差異，其實並沒有得到一個清晰的答案，因為說到底關於藝術原則性的見解已經在當代藝術中逐漸消失，取而代之的是我們從語境當中去談論藝術。所謂藝術就是有藝術的語境，而非藝術則無。在這個意義上，我們可以堅稱環保倡議行動不是藝術的原因，是因為參與的人、被討論的脈絡、乃至於被刊載的媒體，都並不「藝術」。
請問市長候選人8
建設Demo化的文化生產，與失感的文化政策： 文化界如何走到失去社會影響力的這一步？
在民進黨二次執政前，我曾跟某些民進黨政治人物有些政策建言的場合管道，當時民進黨在野，各種對體制的反映都可以攤開來談，其中一點我印象仍深刻的是：她們說「自由的藝文生態，需要的是更『小政府』的設計，避免政府過度的介入」，然則，時至今日，2022年，各式文化預算的確提高了，擺在公辦節慶的活動何其多，卻是迎來歷來最「大政府主義」的時代。
不斷打掉重練的少年：從信義店不續約看誠品畫廊的四度遷移史
1989年開設的誠品書店，早年從仁愛圓環發跡，最早期起家的兩項業務，即是書店與畫廊。誠品畫廊試著以歷史、細節與累積證明，一間優質的畫廊不一定僅能以空間量體、樓層、所在位置來偏狹定義，細數從仁愛店、敦南店、信義店、松菸店誠品畫廊的四度遷移，其每一段的跨步都試圖踩得紮實，成為能夠回應著時代與社會共感俱進的畫廊。
對觀察的反思
總有一天我會離開你：從創作中心主義裡變異的書寫，「CREATORS計畫」觀察員的文化實驗
在「對觀察的反思」專題中，我們首先關注的，是C-LAB「CREATORS計畫」觀察員制度在「文化實驗」的核心概念下，拓展的一種別於以往的觀察書寫實踐。它讓這個計畫在國內官方與民間普遍以「創作中心主義」推行「創作支持系統」的贊助與補助機制中，有著不那麼以創作為主詞、並思考以「系統」為主詞的實驗機制之可能。當觀察員的身分不再是在時序上或對象上、跟隨作品的角色時，更多時候是在創作一種描述的方式，為這些計劃型創作在計畫中外溢的能量，找到另一個現場。
白晝之夜六週年記：區位移轉的策展概念，可以看出台北什麼樣的都市規劃和空間權力問題？
面臨「處處皆住宅，聲聲皆噪音」的台北都會區，台北市商業區的分散多元中心，雖然帶給白晝之夜區位轉移策展的特性，但有限的公家機關場地，終究無法吐納足夠具備城市空間策展的景觀特性。
關於《舞徑》觀後及某些漣漪
夢想，只有不妥協的堅持與持恆的努力，才有可能成為美好。這過程中的艱辛與付出，往往不足為他人道也。只因這是個人選擇，所以需要義無反顧。在這個民主的時代，每個人都有自己選擇追求個人夢想的權利，沒人可以強迫你，但沒人有義務為他人的夢想買單。
資本社會的代幣模型如何走向「公益」：FAB DAO《百岳計畫》的未來社會行動
當加密貨幣面臨巨大熊市的嚴冬考驗，其實反而有一股力量更聚焦探討NFT或加密貨幣世界中基於某些善意的出發點，所創造出的多元性。當創造越大的多元性，同時也會讓某個領域更具有永續性與韌性，無論是NFT的藝術專案，或是開源的技術開發專案，都期待這項技術能創造更大的影響力。這個影響力並不是僅有資本導向，而是如何利用這項技術，能夠對於真實世界產生多大的影響。
永難撫平的天倫傷痕：記塗鴉大師巴斯奇亞紐約大展「國王的喜悅」
綜觀巴斯奇亞一生的創作，以壓克力、彩色油畫棒、彩色蠟筆、紙本拼貼等系列作品，獨樹一格，是與藝術史碰撞中的集大成之作。他的創作靈感，來自連環漫畫、塗鴉、非洲藝術、古典大師，例如卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）、美國普普藝術家如李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、抽象表現主義藝術家德．庫寧（Willem de Kooning）等，都是啓發他的貴人，讓他的解剖學視角和超越表面的洞察力，無人企及。