藝術交易，包含實體藝術品買賣或藝術創作授權、讓與，往往聚焦於交易之時：價格商定、合約簽署、價金交付後，似乎一切就已塵埃落定。然而，對於創作者而言，作品的經濟生命常是在交易後才展開。可惜的是，在欠缺相關約定之情況下，縱使作品授權衍生無數商品、作品圖錄接連再版等，創作者、藝術家均未必能從中獲益。本文期望由歐盟《數位單一市場著作權指令》之創作者公平報酬專章出發，觀察歐盟如何回應創作者於作品授權或著作權讓與關係中之結構性弱勢問題；並以德國觀點，檢視此一機制於藝術授權及著作權讓與之作用；最後回顧臺灣之現狀，提出建議與可能之解方。
臺中市立美術館推出的展覽「搖擺阿哥哥—時代跨域者王水河」，以「藝術檔案」的系統性梳理與再展開為核心，不僅試圖從更全面的視角重新理解王水河，也由此回望臺中城市美學的發展軌跡，更探問藝術家如何參與一座城市的形成，而城市又如何反過來形塑其創作。
死亡之物
19世紀的靈魂攝影，並不只是攝影史上的騙術奇觀。當半透明的人影從娛樂性的「鬼影」變成亡者的妻子、孩子與手足，攝影也開始介入哀悼、記憶與唯靈論的世界。本文從攝影技術、戰爭死亡與影像信任出發，回看靈魂攝影如何讓人們在模糊影像中「認出」死者，也追問：即使知道照片可能造假，人們為何仍願意相信自己再次見到了失去的人？
短短幾個季度，越南藝術市場的規模已經有所改變。在這波市場重組的過程中，有一個名字反覆出現，而且頻率愈來愈高，那就是梅忠恕（Mai Trung Thú）。這位20世紀的藝術大師，其行情的攀升並非源於投機性的炒作，而是遵循著如同其筆觸般堅實的邏輯。
在雙年展期間遍布全城的會外展之中，來自非洲、加勒比海、拉丁美洲與離散社群的藝術家持續受到關注，而圍繞殖民歷史、遷徙經驗、種族政治與集體記憶的討論，也在不同場館之間反覆浮現。從洛娜．辛普森（Lorna Simpson）對影像檔案的拆解、保羅．納扎雷特（Paulo Nazareth）沿著殖民路徑展開的身體行動，到亞瑟．賈法（Arthur Jafa）對黑人影像史的重新編輯，三位藝術家雖採取截然不同的創作方法，卻都不約而同地回應著歷史、記憶與身分如何在當代持續被建構與再詮釋的課題。
編舞出身的弗倫亭娜．霍金格（Florentina Holzinger，1986）為雙年展「觀光客」所打造的《威尼斯海洋世界》（Seaworld Venice）。將建於1934年的奧地利館這座理性主義建築，改造為一座同時是遊樂園、污水處理廠與神聖建築的三位一體機器有機體。這台以「賤斥」廢物與肉身為燃料運轉的末日儀式機器，顯然更為肉身極限並拒絕我們隔著手機屏幕消費，以最粗礪的物質性逼問機制失靈與燃眉之急的當代情境。
第61屆威尼斯雙年展主題展「小調」（In Minor Keys）試圖以低語取代宣言，以傾聽回應喧囂，以修復對抗撕裂；然而當這些理念進入威尼斯雙年展龐大的運作系統，卻清楚顯示出自身的限制。展覽最終留下的，或許不是答案，而是那些懸而未決的張力。這場展覽究竟提供了什麼樣的觀看視角？它所勾勒的世界圖像，又揭示了哪些值得深思的可能性，以及哪些尚未被回答的問題？
在每一次引發話題的拍賣成交背後，都有一套複雜的運作架構在主導藝術品的流通和價格的形成。買家佣金、擔保、預先競投、私人洽購或混合模式：這些機制在如今這個比以往更具策略性的市場中，已經成為核心要素。拍賣行不斷測試、調整，力求在競價強度和價格感知之間找到平衡。機制不斷演變，但拍賣會上的緊張感始終不變。
於2026年1月30日開幕的第三屆迪里耶當代藝術雙年展則是首次由常駐阿拉伯地區的策展人主導—聯合藝術總監諾拉．拉齊安（Nora Razian）與薩比赫．艾哈邁德（Sabih Ahmed）目前皆任職於區域內的重要機構。本屆雙年展以「間奏與過渡」為題，來自37個國家的68位藝術家的作品明確指向北非與中東地區內部的藝術先驅或者最具思辨性的藝術實踐，使整體內容顯得更具可看性。
