書畫藝術在當代：新譯、再造與提問
如果本屆的議題可以做為一個台灣藝術界對於「書畫」在當代的一個想像與回應的起始點，我們相信筆墨紙硯的傳統在「書畫」藝術的創作上還是重要，但是我們同時也可以想像一個沒有筆墨紙硯的不同類型書畫創作。希望能夠擴展書畫在當代與未來的創作視野，同時也期待在未來這樣的想法可以持續的發酵，吸引更多的年輕創作者投入此一議題的思考與創作。
青鳥退書事件評論#2
地租、地租、地租，三種口味：廉租辦？無本生意？造節同盟？
《VERSE》雜誌從事文化內容生產，發刊兩年半定調為「Culture Matters! 文化是重要的」，吸引不少平常並不深入文化動態、但希望購買個文化品牌的中產白領；然而，它在近半年的製作地租，卻是來自於C-LAB委外餐飲空間的退讓。這種「羊毛出在羊身上」的地租生產重分配模式，我想，我們真正覺得「Culture Matters」的並不是單純因為被得標廠商套利賺到，而是公共資源經過審核後讓渡了公眾或場地創作端可以使用的空間，因而產生絕對性的私有化。
青鳥退書事件評論#1
風波之後，獨立書店應該可以如何往前進？
將一本本書籍入手然後放到書架上，不再會是「書香世家」的美德飾品，更不用說，面臨房地產炒作的今天，一個愛書人，需要有多少儲書空間展示他的知識成本和象徵資本具現化？然後在某日，化為回收廠的再製紙漿呢？
策展的生態存有：兼論「曾文溪的一千個名字」
曾文溪為什麼有一千個名字？據策展團隊所說，傳統上，鄒族人並沒有給作為整體的曾文溪統一命名，只有不同氏族經營的不同河區。展覽也因其對不同區位視角的興趣，遂得到這樣的副標題。作為回應，展覽團隊以類似部落地圖的方式，為曾文溪全景圖標上一個個鄒族傳統領域名稱。但同時，這些鄒族地名也被一座座繪製精巧、其切割結構清晰可見的攔沙壩給隔離開來。在這份跨部落的部落地圖中的這一結構，或許正是展覽的主調：曾文溪被呈現為不同生態技術的衝突場域。
「我雙魚，為什麼天蠍要恨我？」曾建穎個展「木與夜孰長」
若曾建穎個展以「木與夜孰長」為名，占星與筆墨，孰佔盡話鋒與畫風的預言與精準？孰又亙古地自由穿越？繼2020年「惡托邦」個展，經歷閉關修煉式的沉靜觀照（自主隔離式的疫情宅？）「木與夜孰長」一展中的作品，又將撩撥多少觀者的內心深處，那些自願或非自願的沉澱精華？
過度與衰竭：蔡佳宏個展「褶肉記」中的時間體積
以陶藝雕塑走入當代藝術的眼界，蔡佳宏以大膽的嘗試，將一般對於物質性的感官經驗改寫，創造觸覺、嗅覺、味覺的想像，並以極富生命感的漫長時間軸將「動態」與「靜止」之間的界線模糊，腐壞、流淌、發霉作為一種進行式，既不是展現瞬間動態，亦不是永恆靜態，而是以個人感知生命或歷史時間的方式呈現給觀者。
2022巴塞爾全球藝術市場收藏調查釋出了些什麼訊息？
又到了年度審視各該年份藝術市場的第四季末。不意外地，由於2020至今年初全球受到新冠疫情的影響，各產業都受到一定程度的衝擊，藝術產業也難以倖免。矛盾的是，本來應大受疫情影響的全球經濟，在主要各國央行救市指導方針下，大規模量化寬鬆，反而造成全球股市在這兩年間的持續暴漲，藝術市場也因而受惠。
藝術的電影性、對話與實踐：台新藝術獎20週年大展論壇側記（下）
「NEXT——台新藝術獎20週年大展」於2022年12月17、18日各舉辦兩場論壇。18日的論壇為「以電影之名？動態影像的擴延與未來觀眾」、「一棵樹倒下的聲音能傳多遠？當代藝術身體、雕塑與策展的實踐及對話」。邀集參展藝術家、與談人針對參展作品及其創作脈絡的回顧，串接視覺藝術與表演藝術之間的合作、對話與共振，進而交織出對於台灣當代藝術邁向下一階段的期待。
20年獎項的品味、社會性與其再現：台新藝術20週年大展論壇側記（上）
台新藝術獎20年之際，台新銀行文化藝術基金會於北師美術館舉辦「NEXT：台新藝術獎20週年大展」與系列論壇。首日開場安排台新獎重要推手、「NEXT」展總策劃林曼麗專題演講藝術與獎項的關係。而上半場從「獎項機制」、「社會性」、「身體性」與「劇場性」、「策劃／策展」等不同面向，邀請台新獎二十年研究團隊呂佩怡、周伶芝、馮馨發表研究專論，並由曾參與台新獎觀察員與評審團的陳泰松、紀慧玲與王聖閎進行回應與談。而下半場由「NEXT」展策展人之一的姚立群擔綱主持，並邀請表演藝術與視覺藝術創作者李慈湄、李銘宸、饒加恩、劇場導演及藝評人鴻鴻、「數位荒原」總編輯鄭文琦等人齊聚一堂，共同探討藝術實踐如何穿越劇場與美術館空間，思考再現與回應社會現實的多重路徑。
歷史編撰方法的拓荒之旅：側記2022重建臺灣藝術史學術研討會「水平的藝術史：藝術史編撰法在臺灣」
今年9/3、9/4於國美館舉辦的2022重建台灣藝術史學術研討會「水平的藝術史：藝術史編撰法在臺灣」由北藝大郭昭蘭教授策劃，借用了波蘭藝術史家皮奧卓夫斯基所提出的概念：探討在非西方區域書寫前衛藝術史時的問題，著重在非西方區域面對既有藝術史典律時的價值階序與調適過程，以及此區域內藝術實踐的內部張力。郭昭蘭在此基礎上進一步提出6個主題：「藝術史編撰法的轉向」、「藝術與文化中的力動學」、「歷史終結後的地誌學」、「在人類世中書寫藝術史」、「批判性的美術館：展覽製作作為藝術史編撰法」、「藝術及其全球史」，並邀請國內外學者由自身研究領域出發，以不同方法學與切入角度回應這些台灣藝術史的重要議題。