印象派大揭密：一次搞懂印象派、新印象派與後印象派！
當我們談及「印象派」，多數人腦海中首先浮現的，往往是莫內的《睡蓮》或雷諾瓦的《煎餅磨坊的舞會》等光影對比鮮明的畫面。然而，這僅代表印象派藝術風格的初期階段。實際上，印象派在後續發展中逐漸演變為不同的創作形式，主要分為印象派（即一般大眾所熟悉的風格）、新印象派與後印象派三個階段。儘管名稱相近，但三者在創作理念、技法運用與時代背景上皆各具獨特性，展現出不同的藝術風格。
從他者之光到自我之境：美國印象派的文化建構與審美轉化
自19世紀70年代開始，即有大批美國藝術家赴歐深造，進入學徒制的畫室學習，同時於羅浮宮臨摹古代大師作品，實際參與畫室、沙龍以外的藝術實驗。此類經歷不僅改變他們對色彩與光線的理解，更進一步動搖他們依賴敘事與寫實的傳統觀念。
日本金漆裡的文學風景——初音：德川千代姬的華麗嫁妝
德川家光之女千代姬出嫁時所攜的華麗嫁妝，由名蒔繪師幸阿彌長重領銜，其工房傾全力打造，歷時約兩年半方始完成，即今日日本國寶《初音婚嫁調度品》（初音の調度）。此套婚嫁器具種類繁多，完整呈現江戶時代上流貴族女性婚嫁儀禮中的生活器用。今年適逢德川美術館創館90週年，特別精選現存70餘件展出。
畫中詩，詩中境：法國風景畫家柯洛筆下的田園夢土
尚-巴蒂斯特・卡密爾・柯洛（Jean-Baptiste-Camille Corot, 1796–1875）為19世紀的巴比松畫派風景畫代表畫家。柯洛的風景畫往往營造出一種靜謐和諧的氛圍，呈現出悠閒自在、遠離塵囂的生活樣態。此類如同世外桃源般的風景再現，其文化脈絡可追溯至古羅馬詩人維吉爾（Virgil）所著的《牧歌集》（Eclogues）。詩中的阿卡迪亞居民多為牧羊人，過著與自然和諧共處的生活。這種崇尚自然的生活想像，使阿卡迪亞自古以來便成為理想國的象徵，並在後世的藝術與文學中不斷被再現與轉化，形塑出烏托邦的意象。
湖巖美術館真景山水巨匠「謙齋鄭敾」展：2026年澗松美術館鄭敾誕生350週年紀念特展前哨站
國寶作品《仁王霽色圖》，至今已過270年仍可感受到朝鮮時人所謂的「壯健雄輝浩汗淋漓」的山勢氣韻，其繪製者──朝鮮18世紀「謙齋鄭敾（1676－1759）」，因描繪金剛山（今北韓境內）的畫作而獲得「當代最傑出的山水畫家」的畫名。之後，朝鮮開始盛行描繪國內名勝風景的「實景山水畫」。受鄭敾畫名的影響，18世紀以後的實景山水畫如今被稱為「真景山水畫」，這是後世賦予的「概念性名詞」。鄭敾作品記錄朝鮮山川的美麗，成為韓國美術史的重要資產。
浮世中的日本街景：歌川廣重《東海道五十三次》的旅人風貌
《東海道五十三次》共有55景——包含起點「江戶日本橋」與終點「京師三條大橋」，以及沿途53處驛站（「次」即驛站），呈現出這條幕府時代重要幹道上的旅人日常與社會樣貌。歌川廣重雖未親訪所有景點，但他憑藉資料、回憶與想像，勾勒出彷彿身歷其境的旅途風景，也為後人留下江戶旅行文化的珍貴圖像。
2025梅樹月「風土的花蕊」登場──立石鐵臣120歲誕辰紀念特展
立石鐵臣出生臺北，父親任職臺灣總督府，屬日治時期的「灣生」世代。今年適逢立石鐵臣120歲誕辰，本展精選其12件各時期作品，完整呈現其藝術軌跡。並串聯日治至戰後初期的臺、日藝術家，透過油畫、版畫、水彩、素描、書信與文獻，勾勒近代臺灣美術的跨文化發展。
葛飾北齋筆下的富士山風景：浮世繪《富嶽三十六景》在畫哪裡？
對日本人而言，最高峰富士山既是神聖的象徵，也是美的化身。《富嶽三十六景》畫中，富士山總靜靜佇立於背景，無聲地陪伴著人們的日常。《富嶽三十六景》究竟在畫哪裡？本文以地圖標示了其中43幅作品的取景位置，其中有17幅描繪自江戶地區，另附局部放大圖呈現具體地點。
藝術自然史II
植物、氣候與帝國：從《展望諸羅城》談起II
我審視這嘉義公園與嘉義樹木園栽植的樹木，了解大葉桃花心木、橡膠樹的樹型。即便陳澄波曾經展望過的展望已不復見，我仍感到心滿意足。站在陳澄波曾經駐足、取景與素描的空間裡，我感覺與這位畫家似乎有了些許聯繫。我想我已經了解陳澄波想畫什麼，以及畫了什麼。我可以動筆撰寫這張名作的解說。但我心中仍有些許不安。那股直上高空的雲究竟意味著什麼？或者真的有意味什麼嗎？陳澄波是不是只是信筆塗抹？這些雲其實不具有任何意義？
武者繪：江戶和平時代的英雄想像
「武者繪」是描繪歷史戰爭與武者形象的浮世繪，主題圍繞武士、武將等擅長武藝之人，呈現精彩的戰鬥姿態、甲冑與刀劍細節，並融入歷史事件、通俗文學或傳說，反映武士道精神，深受大眾喜愛。