死亡之物
鬼月避諱的頭髮，卻是維多利亞時代珍藏的思念
鬼月裡人們避諱的頭髮，在19世紀西方的維多利亞時代，卻成了貼身珍藏的思念之物。 人們將親人與戀人的髮絲編成首飾，也將髮絲珍藏在特製的紀念盒中，甚至製成描繪墓園與哀悼者的「髮絲畫」。然而，一縷曾經屬於某個人的髮絲，如何成為生者保存記憶與寄託思念？
情人節特輯
畫中的愛情，畫外的「變心」：弗拉戈納爾《愛的進程》與一場意外退件
弗拉戈納爾《愛的進程》描繪戀人從追逐、相遇到相愛，四幅作品串起一段浪漫故事。然而，畫中的愛情有了圓滿結局，畫外的命運卻沒有。這組原為巴莉夫人委託而創作的作品，究竟發生了什麼，讓這場藝術委託突然「變了心」？一段關於愛情的畫作，也因此留下比畫中情節更曲折的故事。
死亡之物
勿忘你終有一死：歐洲Memento mori 繪畫的圖像發展與演變
骷髏、沙漏、殘花與燃盡的蠟燭，為何反覆出現在歐洲藝術中？這些看似陰森的死亡意象，其實承載著「Memento mori」——「勿忘你終有一死」的古老提醒。從中世紀手抄書的「三活人與三死人」、死亡之舞，到文藝復興肖像畫與荷蘭黃金時代的虛空畫，死亡不只是恐懼的象徵，也成為藝術凝視生命、慾望與永恆的視覺語言。
從畫風景到為森林而戰：楓丹白露森林如何走向藝術與自然的共同遺產？
2026年夏季，楓丹白露森林遭遇大火，這片曾被無數藝術家描繪、珍視的森林，再次面臨危機。對19世紀的巴比松畫家而言，楓丹白露是巴黎近郊重新探索風景畫可能性的創作現場。然而，原本只是來畫森林的他們，為何最後卻站到了保護森林的第一線？
不曾遠行，卻擁有異國珍奇：林布蘭如何將收藏帶入畫中？
不曾遠行的林布蘭，如何描繪異國世界？在他的畫中，總能發現令人著迷的細節：華麗織物、異國器物、古老武器與古典雕塑。這些看似來自遠方的元素，並非源於旅途見聞，而與他累積多年的收藏密切相關。從珍奇物件、古典雕塑到前輩藝術家的作品，收藏不只是林布蘭認識世界的方式，也成為他建構歷史場景、塑造人物形象的重要素材。本文將從收藏室走向畫布，一窺這位未曾遠行的畫家，如何透過收藏描繪心中的異國世界。
烏菲茲翻新波提切利展廳：博物館如何重構藝術史？
烏菲茲美術館重新安排波提切利展廳，讓《維納斯的誕生》與《春》在新的空間關係中展開對話。這兩件誕生於文藝復興時期的經典作品，歷經收藏轉移、展示變遷與藝術史詮釋的累積，如今再次成為博物館重新思考歷史敘事的起點。從美第奇家族的收藏脈絡，到當代博物館對常設展的重新規劃，這場展廳更新不只是一次空間改造，也反映出博物館如何透過展示方式，持續重新理解與書寫藝術史。
光線、城市與現代生活：旅法美國藝術家的巴黎經驗
19世紀下半葉，大量美國藝術家遠赴巴黎。對當時的美國藝術界而言，巴黎不只是學習繪畫技法的中心，也是通往國際藝術世界的重要門戶。本文將從這群美國藝術家的經歷出發，重新思考巴黎如何改變他們的觀看方式，以及他們如何在這座城市中，逐漸學會描繪現代都市的光線、人群、娛樂與日常生活。
端午立蛋挑戰？聖母百花大教堂穹頂竟藏著立蛋故事！
每逢端午節正午時分，常可見人們屏氣凝神，小心翼翼調整手中的雞蛋，試圖讓它克服重力、穩穩站立。這項看似簡單的民俗遊戲，既是節慶中的趣味挑戰，也與文藝復興時期的一則建築軼事有關。相傳在1418年的佛羅倫斯，一顆小小的雞蛋，不僅考驗了人們的智慧，也為聖母百花大教堂穹頂的建造，留下了一則流傳至今的經典軼事。
誰在觀看？舞者、觀眾與現代巴黎
從演唱會、職業運動到社群媒體，觀看與被觀看早已成為現代生活的重要經驗。然而，這種觀看文化並非當代才出現的現象。19世紀的巴黎，隨著都市發展與娛樂產業興起，歌劇院、咖啡館與舞廳逐漸成為人們觀察他人、展示自我的公共空間。本文將透過竇加、羅特列克、羅丹等藝術家的作品，探討現代觀看文化如何形成，並思考其與今日明星文化及大眾娛樂之間的延續關係。
博物館日看什麼？莫內巨幅《睡蓮》：一份跨越百年的公共禮物！
莫內巨幅《睡蓮》從百年前的創作願景出發，在今日成為理解博物館與社會關係的重要參照，呼應國際博物館日公共福祉的精神。在此脈絡下，莫內如何藉由巨幅《睡蓮》為後世留下一處庇護所？背後又藏著什麼公共力量？
