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從畫風景到為森林而戰:楓丹白露森林如何走向藝術與自然的共同遺產?

從畫風景到為森林而戰:楓丹白露森林如何走向藝術與自然的共同遺產?

2026年夏季,楓丹白露森林遭遇大火,這片曾被無數藝術家描繪、珍視的森林,再次面臨危機。對19世紀的巴比松畫家而言,楓丹白露是巴黎近郊重新探索風景畫可能性的創作現場。然而,原本只是來畫森林的他們,為何最後卻站到了保護森林的第一線?
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「一棵樹是一棟建築;一座森林是一座城市;而在所有森林之中,楓丹白露森林是一座紀念碑。」──── 維克多・雨果(Victor Hugo)(註1)

1872年,法國作家維克多・雨果(Victor Hugo)在致楓丹白露森林藝術保護委員會的信中,如此形容這片位於巴黎近郊的森林。對他而言,楓丹白露並不只是由樹木、岩石與林地構成的自然景觀,而是一座經歷數個世紀逐漸形成、承載歷史與文化記憶的「紀念碑」。在同一封信中,他更寫道:「森林是數個世紀所建造的,人類不應將它摧毀。」(註2)

2026年7月,楓丹白露森林接連發生火災。(圖片來源:RSM77)

一百五十多年後,這句話再次令人警醒。2026年7月,楓丹白露森林接連發生火災,數日內約2,000公頃森林受到火勢影響,相當於整座森林約十分之一的面積。隨後,法國總統馬克宏(Emmanuel Macron)親赴現場,並宣布啟動「拯救楓丹白露森林」募款機制,投入森林重建、重新植樹與未來的保護工作。

對今日遊客而言,想到楓丹白露森林,或許會先聯想到法國王室歷史、壯麗宮殿,以及巴黎近郊的自然休憩地;但在藝術史中,這片森林還有更深遠的意義。19世紀,楓丹白露成為法國風景畫發展的重要現場,一群畫家走進古老橡樹、岩石、林間空地與光影之間,重新思考自然在風景畫中的位置,也尋找描繪風景的新方式。然而,這群原本帶著畫架走進森林的畫家,後來經歷了什麼,讓他們從描繪森林,走向守護森林?

王室獵場:風景畫之前的楓丹白露

早在成為畫家筆下的風景之前,楓丹白露森林曾是法國王室重要的狩獵領地。自中世紀起,這片廣闊的森林便因豐富的獵物與自然資源,成為君主狩獵與遊憩的重要場所。到了16世紀,法王弗朗索瓦一世(François I)在此興建楓丹白露宮,森林也逐漸與宮廷生活緊密相連。此後數個世紀,歷代法國君主都曾來此狩獵、休憩,使楓丹白露成為王室生活的重要空間。據後世文獻記載,路易十四甚至曾以「在凡爾賽,我住得像國王;在楓丹白露,我住得像王子;在貢比涅,我住得像農夫」形容三座王室居所。(註3)

楓丹白露森林曾是法國王室重要的狩獵領地。(維基百科)

除了狩獵之外,森林也提供木材等自然資源,並受到王室與國家的管理。獵徑、林地與樹木的使用皆有規範,因此森林並非一片任其生長的荒野,而是一片具有明確用途、受到管理的王室領地。然而,隨著王室制度衰落與社會結構改變,楓丹白露森林的身分也逐漸轉變:它不再只是王室狩獵與休憩的私人空間,而開始向更廣泛的大眾敞開,成為人們可以進入、漫步與欣賞的公共風景。人們不再只關心森林能提供什麼,也開始思考,森林能帶給人什麼樣的感受。

從獵場到心靈風景:人們開始重新觀看森林

這種對森林的新想像,早在楓丹白露成為大眾休閒目的地之前,就已經出現在文學之中。18世紀末,法國作家夏多布里昂(François-René de Chateaubriand)在《自然景觀集》(Tableaux de la nature)中,以「寂靜的森林」與「可愛的孤寂」,描寫人在林間漫步時的感受:

「寂靜的森林,可愛的孤寂,我多麼喜愛漫步於你那無人知曉的蔭影之下!在你幽暗曲折的小徑中,迷失於夢想之間,我感受到一種自由而不安的情懷!」(註4)


柯洛 (Jean-Baptiste-Camille Corot),《阿夫賴城》(Ville d’Avray),1835年。18世紀末法國作家夏多布里昂,以「寂靜的森林」與「可愛的孤寂」描寫漫步林間時的感受,也為後來巴比松畫派走進森林、重新思考風景畫提供了重要的背景。(維基百科)

在夏多布里昂的詩句裡,森林已不再只是木材、獵場或可供利用的自然資源,也成為讓人獨處、沉思與寄託情感的空間。隨著楓丹白露逐漸從王室專屬的土地,轉變為大眾可以親近、遊覽與欣賞的自然景觀,森林也開始被賦予不同於過去的意義,進一步引起人們對這片森林的好奇與興趣。

鐵路開進森林:巴黎人開始走進楓丹白露

19世紀中葉,工業革命正在改變法國的城市面貌。工廠增加、人口集中,巴黎逐漸成為一座快速擴張的現代都市;而與城市喧囂相對的森林,反而開始被想像成一處可以暫時逃離都市生活的自然空間。楓丹白露也因此有了新的意義:它不再只是王室的狩獵領地,而逐漸成為巴黎人眼中的「世外桃源」。

19世紀,鐵路打開了通往楓丹白露森林的道路。(維基百科)

鐵路的出現,更讓這樣的想像成為可能。19世紀中葉,鐵路將巴黎與楓丹白露—阿沃(Fontainebleau-Avon)地區連結起來,讓原本不易抵達的森林變得更加方便前往。這片曾屬於王室的狩獵領地,也因此逐漸向大眾敞開,成為巴黎人週末散步、遊覽與親近自然的休閒勝地。人們來到這裡,不再只是為了木材或狩獵,而是為了暫時離開快速發展的城市,走進樹林、岩石與開闊景觀間。

從楓丹白露車站出發前往森林的遊覽巴士,見證19世紀後期森林逐漸成為巴黎近郊重要的休閒與觀光目的地。(Public Domain)

但鐵路只是打開了通往森林的道路,真正讓更多人走進楓丹白露、認識這片森林的關鍵人物,則是克洛德・弗朗索瓦・德內庫爾(Claude-François Denecourt)。(註5) 1842年,他開始在森林中開闢並標示「藍色步道」(sentiers bleus),將原本複雜的林地轉化為一條條可以循線探索的遊覽路徑。這些步道串聯起奇岩、泉水、洞穴與開闊景觀,讓森林從一片需要自行摸索的林地,變成一場有路線、有目的地的自然探索。

克洛德・弗朗索瓦・德內庫爾(Claude-François Denecourt)在森林中標示的「藍色步道」(sentiers bleus)。(Public Domain)

1853年,德內庫爾又興建最初名為「皇帝堡」(Fort de l’Empereur)的觀景塔,讓遊客得以從高處俯瞰森林。(註6)至此,楓丹白露不只是變得更容易抵達,也逐漸成為一片可以被遊覽、觀看與欣賞的公共風景。森林開始透過步道、景點與觀看路線,被重新理解與想像;而越來越多走進森林的人群之中,也出現了一群帶著畫架而來的藝術家。

德內庫爾興建的觀景塔,讓遊客得以從高處俯瞰森林。(圖片來源: Chlorofilm Zenon Moreau – Fontainebleau Tourisme)

當森林成為主角:巴比松畫派走進楓丹白露

當楓丹白露逐漸成為一片可以被觀看的公共風景,新的觀看方式也開始影響人們對自然的理解。文學對森林的重新想像,逐漸改變了人們觀看自然的方式;而鐵路的開通與森林遊覽設施的建立,則讓人們有了更便利的條件親近這片森林。當新的自然觀與實際的觀看經驗開始交會,楓丹白露也逐漸成為畫家重新思考風景畫的重要現場。森林也因此不再只是畫面中的陪襯,而逐漸成為風景畫真正的主角。

在這樣的背景下,越來越多畫家帶著畫架走進楓丹白露森林寫生,並聚集於附近的巴比松(Barbizon)村落。柯洛(Camille Corot)、米勒(Jean-François Millet)與泰奧多爾・盧梭(Théodore Rousseau)等人,都曾以楓丹白露的森林與鄉村為題材,後來被稱為「巴比松畫派」(Barbizon School)。

泰奧多爾・盧梭(Théodore Rousseau),Edge of the Forest at Fontainebleau, Setting Sun

這群畫家開始反思學院派理想化、經過安排的風景。他們不再滿足於畫室裡被設計好的自然景象,而是走出畫室,直接面對真實的樹木、岩石、土地與光線,從自然本身尋找描繪風景的新方式。自然也從歷史、神話或宗教故事的背景,轉化為畫面真正的主角。

而在快速工業化的時代背景下,森林也有了更深一層的意義。當巴黎逐漸成為人口密集、充滿工廠與交通的現代都市,楓丹白露所代表的自然與寧靜,也成為一種與城市生活截然不同的經驗。對畫家而言,描繪森林不只是捕捉眼前的風景,也是在記錄一種正在現代化社會中逐漸改變的自然經驗。 

從畫架到請願書:畫家為何開始保護森林?

當森林成為畫家眼中珍貴的風景,它也正面臨另一種現實。19世紀中葉,隨著木材需求增加與森林管理方式改變,楓丹白露部分區域開始受到砍伐與開發的威脅。在當時的林業邏輯中,樹木是可以管理、砍伐、計價並重新造林的自然資源;但對長期在此創作的藝術家而言,一棵古老橡樹的價值卻遠不只木材本身。它可能經歷數十年甚至數百年的時間,構成一片無法重新創造的森林景觀。

Eugène Cuvelier,《從Épine十字路口通往Allée aux Vaches的施工道路(楓丹白露森林)》,約1862年。(圖片來源:奧賽美術館)

其中最早站出來的,是長期以楓丹白露為創作對象的盧梭。1852年前後,楓丹白露森林面臨砍伐與不當造林,盧梭因此向政府提出請願,反對破壞森林原有景觀。這場行動也凸顯出藝術家與當時森林管理邏輯之間的差異:一方關注木材產量與森林的經濟效益,另一方則試圖讓人們看見,森林除了資源之外,也承載著藝術、歷史與集體記憶。

盧梭的行動也獲得其他藝術家與作家的響應。作家喬治・桑(George Sand)於1872年在〈楓丹白露森林〉一文中呼籲人們「守護森林,尊重那些高大的古樹」,並將森林形容為「自然的偉大教堂」。(註7) 與盧梭一同在楓丹白露創作的米勒、柯洛,以及後來加入的夏爾・弗朗索瓦・多比尼(Charles-François Daubigny)等人,也逐漸投入這場保護行動。原本從藝術創作出發的風景觀,逐漸走出畫壇,成為社會共同關注的森林保護議題。

這場行動也逐漸促成政策上的改變。1853年,政府先將624公頃森林劃為「藝術景觀區」(séries artistiques),以保護其中具有特殊景觀與藝術價值的區域,限制一般性的砍伐與森林開發。這項措施的重要性在於,森林開始不只是以木材等經濟資源的身分受到管理,也因為「風景本身值得保存」而獲得特殊保護;1861年,拿破崙三世進一步以帝國法令擴大並確立這項保護措施,保護面積達1,097公頃。楓丹白露因此成為重要先例:森林不只是可以被利用的自然資源,也能因為景觀與藝術價值受到特殊保護。

19世紀的楓丹白露森林。(維基百科)

但藝術家的行動並未就此停止。1873年,藝術家與作家進一步組成「楓丹白露森林藝術保護委員會」(Comité de protection artistique de la forêt de Fontainebleau),由米勒擔任名譽主席,柯洛、多比尼等藝術家參與其中;雨果、喬治・桑等作家也加入聲援。翌年,委員會發起請願,希望擴大森林的保護範圍。

此時,藝術家的角色也逐漸發生轉變:他們不再只是描繪楓丹白露的畫家,也開始成為捍衛森林的行動者。當森林面臨砍伐與改造,如何保存這片獨特景觀,也逐漸成為藝術家們所關注的議題。於是,他們走出畫布,透過請願、連署與公共倡議介入森林保護,使森林保護逐漸成為社會共同關注的公共議題。從畫風景到為森林發聲,楓丹白露也因此成為早期自然保護運動的重要案例。

拯救楓丹白露森林:一場跨越百年的森林守護

一個多世紀後,2026年的火災再次讓楓丹白露面對森林保存的問題。楓丹白露之所以重要,並不只是因為它曾是巴比松畫家反覆描繪的風景,而是因為這片森林本身,成為19世紀西方風景畫發生重要轉變的關鍵現場。在這裡,風景逐漸擺脫歷史、宗教與神話題材的陪襯位置,成為畫家可以直接面對、觀看與描繪的對象。也因此,楓丹白露不只被畫家看見,更透過一幅幅作品成為藝術史中反覆被觀看與記憶的風景。

而這片森林的身分,也在幾個世紀間發生了另一場轉變:從王室專屬的獵場,到人人可以進入、親近與欣賞的公共風景,再到今天需要由大眾共同守護的自然與文化遺產。19世紀,當畫家發現自己反覆描繪的森林可能因砍伐而改變,他們也從創作者走向行動者,開始為這片風景發聲。如今,面對2026年的火災,這段歷史再次提醒我們:楓丹白露不只是19世紀西方風景畫轉變的重要現場,也見證了一片森林如何從王室獵場走向公共風景,最終成為人們共同守護的自然與文化遺產。從畫森林,到為森林而戰,這也成為楓丹白露森林歷史中格外值得回望的一頁。


註釋

註1 Victor Hugo, « Lettre au Comité de protection artistique de la forêt de Fontainebleau », 1872, in Œuvres complètes de Victor Hugo : Correspondance, tome III: « Un arbre est un édifice ; une forêt est une cité, et entre toutes les forêts, la forêt de Fontainebleau est un monument. » Hugo ajoute également : « Ce que les siècles ont construit, les hommes ne doivent pas le détruire. » 這段話出自1872年維克多・雨果〈致楓丹白露森林藝術保護委員會的信〉,收錄於《維克多・雨果全集:書信集》第3卷。雨果在信中以建築與城市作為比喻,強調楓丹白露森林並非單純的自然資源,而是經歷時間累積、承載歷史與文化價值的景觀。

註1 同註1。

註3 This quotation is generally attributed to King Louis XIV. In her article “J.-B. Oudry’s Royal Hunts and Louis XV’s Hunting Park at Compiègne: Landscapes of Power, Prosperity and Peace,” Julie Anne Plax cites Michel Antoine’s Louis XV (Paris: Fayard, 1989), in which the quotation appears. The original texts: “À Versailles, je suis logé en roi, à Fontainebleau en prince, à Compiègne en paysan.” 此語一般歸於法王路易十四,見於米歇爾・安托萬《路易十五》。

註4 François-René de Chateaubriand, « La Forêt », Tableaux de la nature (1784–1790) : «Forêt silencieuse, aimable solitude, / Que j’aime à parcourir votre ombrage ignoré ! / Dans vos sombres détours, en rêvant égaré, / J’éprouve un sentiment libre d’inquiétude ! / Prestiges de mon cœur ! je crois voir s’exhaler / Des arbres, des gazons une douce tristesse. » 法國作家弗朗索瓦・勒內・德・夏多布里昂〈森林〉,收錄於《自然景觀集》。詩中將森林描寫為寧靜、幽暗且帶有孤寂感的空間,呈現浪漫主義對自然與個人情感之間關係的想像。

註5 德內庫爾(Claude-François Denecourt, 1788–1875)被視為法國森林健行與自然觀光的先驅,自19世紀40年代起陸續在楓丹白露森林開闢、整理步道,並以藍色標記串聯岩石、景觀與眺望點,同時出版森林遊覽指南與地圖,使原本較難進入的森林逐漸成為可供大眾探索的休閒空間,也推動楓丹白露由王室狩獵地轉變為近代自然觀光勝地。

註6 德內庫爾塔(Tour Dénecourt)位於楓丹白露森林的卡塞波山丘(Rocher Cassepot),最初以乾砌石建造,1878年倒塌後由科利內(Colinet)主持重建,改以更穩固的砌築方式並加高一公尺以上。塔頂設有360度觀景平台,是德內庫爾規劃森林步道與觀景系統的重要節點。

註7 George Sand, « La Forêt de Fontainebleau » (1872): « Il faut conserver la forêt, respecter les grands arbres. […] La forêt est la grande cathédrale de la nature. » 這段話出自法國作家喬治・桑1872年〈楓丹白露森林〉一文。桑在文中呼籲人們保護楓丹白露森林及其古老樹木,並以「自然的偉大教堂」形容森林,強調其不僅是自然景觀,也具有值得珍視與守護的文化與精神價值。

尤欣慈( 20篇 )

現任《典藏ARTouch》編輯,致力於藝術史與當代藝術的書寫,關注作品與其所處時代、社會脈絡之間的關係,梳理藝術如何回應當代議題。

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