「陳松志：物外」於香港巴塞爾藝術展（3D22）：別境是眺望遠方、卻又告別此地
陳松志在空間裝置藝術創作中，有一種對於物件時間性的觀念，使他並不侷限於台灣早期空間裝置的美學觀，亦啟發了不少年輕藝術家的空間觀念。此次於2024香港巴塞爾展會中由伊日藝術計劃舉辦的個展「陳松志：物外」，或許便是思考臺灣當代空間裝置藝術與國際藝術現場對話時的獨特語言為何。
「Tony Yeh: Inside out」的圖像混裝法，續寫潮流藝術新篇章
Tony Yeh的創作之於潮流藝術在臺灣，是一劑具有未來可能性的強心針——圖像風格有獨創性、有視覺語言並置展現出的層次，翻玩古典技法，圖像之間的想像有跡可循、而不是過往藝術市場中刻板印象裡的圖像挪用。Tony Yeh從數位繪圖到實際製圖的創作方法，圖像融合與文化混裝的思維，也為潮流藝術作為圖像與角色藝術的當代語境中，翻開嶄新的一頁。
女子影響力
佈展產業中的女性身影，專訪燈光師阿嵐與佈展技師小個兒
展覽製作中，包含了專責展場技術規劃與執行，上至展場規劃，下至展覽親力親為的佈置，包含燈光設計、配電走線、影音技術控制等都是佈展的範疇。這個產業中，因為需要大量的勞動以及一定的身體力量，所以多半被認為是男性居多的產業，然而投入展覽的幕後製作產業近10年與16年的燈光師洌嵐（阿嵐）與佈展技師李宜庭（小個兒）卻帶給我們不一樣的觀點。
黑色抽象——藝術家格蘭．里根專訪
對我而言，只要「黑人藝術家」這一稱呼不是用來界定我唯一感興趣的範圍，我不介意。我對文化有廣泛興趣，尤其是黑人文化，它給了我靈感，我不認為這是一種限制。所以當人們稱我為黑人藝術家，如果是肯定我的文化背景，我感到滿意；如果認為黑人性（blackness）只是一個狹隘的主題，那就是問題。
「我們在荷蘭開了一家獨立書店？！」專訪Limestone books創辦人陳臻、李欣潔
在歐洲要經營一間「非歐洲觀點」的書店並不是件容易的事，書店的書籍主要會由五位共同創辦人各自提出，他們會選擇自己覺得非常重要的議題或理論書籍，或很棒的藝術家的書與小誌，也互相信任彼此提出的書單。在經費有限的情況下，有許多非歐洲觀點的書籍必須從非歐洲地區運來，這時社群的經營就發揮很大的協助作用，陳臻分享馬城有些來自越南留學生，在假期回家的時候會協助帶回越南的書籍，或是前來馬城旅遊的客人，有時也會分享自己手上的書籍，整間書店的選書策略是相當多元的，並不全然由店長來決定走向。
被塗黑的歷史——格蘭．里根的「黑人藝術」
1990年代後期，里根與策展人好友塞爾瑪．戈爾登（Thelma Golden）共同提出「後黑人」（post-Black）這個術語，意指「那些拒絕被簡單歸類為『黑人藝術家』的藝術家，儘管他們的作品其實深深地涉及對黑人身分複雜性的重新定義」。這一術語並非暗示種族或黑人身分已成過去，而是強調當代藝術家在創作和身分認同上的複雜過程。而這警醒的態度，或許一如里根所言：「要洞察事物的本質，你得站在其外部。我相信這是每位藝術家的共通之處。藝術家的職責就是時刻保持敏銳的覺察。」
沃爾夫岡．提爾曼斯 ：激進的詩意
提爾曼斯透過不包含任何後置動作的攝影本身，一方面維持了與現實世界的緊密交織；另一方面，他也敏銳地在許許多多感知物中間進行疊加、連結，進而不斷製造出從未定型的圖像現實。他不以明確的「主題」為必要分類，儘管人們還是可以方便起見地將它們分類為人物肖像、靜物照、風景照等等，但他在不同拍攝對象之間所安放的一視同仁，造就其作品與作品之間，在畫面中所包含的物件、色彩、背景、象徵、訊息、美感、趣味等元素上的彼此迴響。
用五年作答的策展填空題：藝術如何讓空山迴光？專訪「龍崎光節－空山祭」策展人辛綺、陳雋中
在全臺光節、燈會活動百花齊放之際，一場同樣以光節為主軸的戶外藝術祭，如何讓臺南市人口最少的行政區「龍崎」重新被世人看見？本文將透過與兩位策展人的專訪，一探「空山祭」如何憑藉五年策展計畫逐步鬆動官方主辦光節活動的框架；在迎合大眾喜好與追求藝術性的天平兩端，實現「光節」與「環境藝術」共融的可能，用藝術讓空山迴光。
用抽象藝術撼動全球市場，擁抱當前世界議題的茱麗．米若圖（Julie Mehretu）
米若圖透過讓結構動起來，發明了一種新的抽象形式。雖然一些評論家在其作品中見到了歐洲前衛派繪畫的傳承，但是她也將抽象藝術推向一個新的方向，使其能擁抱21世紀的社會、政治與經濟議題。在米若圖陸續為高盛投資銀行大樓、舊金山現代藝術博物館完成巨幅創作，因而聲名大噪之際，她的作品行情也不斷飆漲，躋身全球藝術市場前百大藝術家之列。
在科學與藝術間披荊斬棘的創作先驅——Robert Whitman（1935-2024）
「他是一位真正的先驅，他的作品模糊了夢境和現實生活之間的界線。不知何故，他把夢幻變成了現實。」佩斯畫廊創始人阿尼．格里姆徹（Arne Glimcher）說道。喜歡創新的Whitman在2023年與佩斯畫廊合作發行了NFT項目《New Worlds》，再次體現其靈活的實踐能力，從過去在作品中採用閃光燈、雷射、傳真機，後續漸漸晉升到電視、廣播頻道、手機網路，甚至是近期竄紅的NFT，都成為了他藝術生涯的創作工具，在20世紀藝術史上留下了不可磨滅的印記。