淚與暴力的賦能：荷蘭鹿特丹范伯寧恩美術館館藏《Tear Gun》
《Tear Gun》是文化溝通與衝突的悲傷、是詰問是否得以「透過機械更好的表達自己」的探索、是「以簡單的原理創造出所需」、是變革也是「超越復仇的幻想」。我認為像這樣象徵性強的作品，經由不同的策展手法，可以打開我們對於慣常物件、尋常道理的想像，並且透過展陳和觀看讓其他作品相互呼應或拒斥、進而產生新的對話可能性，我認為這是不同策展人在這個層面上的意義。
臺灣藝術家黃麗音（Steph Huang）將在泰特美術館（Tate Britain）舉辦個展「Steph Huang: See, See, Sea」
黃麗音將展示一系列新作，這些作品借鑒了她對食品業正在進行的研究。自2022年以來，藝術家走訪了英國各地的海濱小鎮和魚市，了解全球貿易對當地漁業和社區的威脅，以及由此對消費者造成的影響。
我一直都是那個畫畫的人——專訪許尹齡「就地放鬆」：放下畫筆，才能看向自己
今年6月甫於就在藝術空間落幕的「就地放鬆」個展可說是許尹齡蓄積十年創作能量的展現。這次，藝術家不再扮演一名匿於畫布後方的「旁觀者」，而是親自走進畫布、以故事主角之姿現身，卸下角色扮演的皮囊，用繪畫直視內心恐懼，與自己和解。
20歲木皆兒，30歲陽台人，40歲林書楷——這不只是藝術家的三十年
林書楷創作中的藝術性，是透過種種的勞動行為，來體會文明、體會歷史的。在這些創作過程中，面對家族過去、思考城市文明的狀態，也讓他成為一位獨具代表性的臺南當代藝術家。
饒加恩的博物新世界
饒加恩的「屯墾者：影像、聲紋、科學與跨領域藝術計畫」獲國家文化藝術基金會「藝術未來行動專案」獎助支持，此計畫以「在原住民保留區做一間漢人陳列室」為發想概念，將匯流藝術家過去近20年來在種種視覺經驗與文化歷史敘事之間不斷形塑的開放結構，進一步延展饒加恩過往創作中處理的跨文化身分政治線索，與其自身在不同文化背景和身分政治之間的生命經驗緊密相連。
「超越藝術」成為當代藝術的新潛力：第22屆台新藝術獎決選幕後
台新藝術獎一直是當代藝術生態中一重要的指標，每年頒獎典禮更是吸引眾人目光，其獨特的評選機制造就公開、透明、縝密的獎項調性。今年決選委員由國立臺灣大學戲劇學系教授林鶴宜擔任主席，國內委員包含提名觀察人代表，國立清華大學藝術與設計學系副教授張晴文、電影導演黃亞歷、菉原藝術製作負責人孫平；國際委員則包含澳洲阿德雷德南澳美術館館長蘿娜．迪芬波特（Rhana Devenport ONZM）、德國柏林Radialsystem藝術中心藝術暨執行總監馬提亞斯．摩爾（Matthias Mohr）以及旅法藝術家鄭淑麗。
評測傳統與當代的距離，創作還能如何發生？——聚焦第22屆台新藝術獎得主
第22屆台新藝術獎於6月1日揭曉，本次入圍名單包含8組視覺藝術、9組表演藝術展演作品，其中視覺藝術類入圍作品類型多元，從大地型藝術季到個人展演計畫皆有，表演藝術類作品則有高達7組為戲劇／戲曲新創之作，創歷年新高。最終視覺藝術獎由你哥影視社《宿舍Ký Túc Xá》獲得、臺北海鷗劇場《國姓之鬼》則獲得表演藝術獎，至於年度大獎則由窮劇場×江之翠劇場的《感謝公主》獲得。典藏團隊也在典禮結束後，專訪各個得獎團隊。
駭客行動：鄭淑麗的抵抗策略 台新藝術獎國際決審講座側記「WHAT THE HECK 搞什麼」
「第22屆台新藝術獎」頒獎前夕舉辦首場國際決審講座，邀請今年三月甫獲得LG古根漢獎的藝術家鄭淑麗分享自身回應時代變化的創作過程，並邀請獨立策展人、立方計劃空間共同創辦人鄭慧華擔任主持。透過「WHAT THE HECK 搞什麼」為題，分為「駭客謀略」、「變身病毒」以及「技客田農」三個子題，引領觀眾深度了解鄭淑麗的創作歷程。
狂放色彩與生命驅動力的表現：陳持平超我實踐的藝術之路
在探究陳持平的藝術世界時，我們不僅見證了一種個人內在探索和自我療癒的過程，也感受到他的作品所具有的治癒他人的力量。透過他那充滿活力的筆觸和鮮豔的色彩，陳持平創造了一個個視覺上極具衝擊力的空間，在這些空間中，情感的表達和個人經驗變得赤裸且真實。
當代三絕藝術家陳持平的詩意畫境 詩中有畫，畫中有詩
陳持平擁有詩書畫「三絕」的才華，兒時熱愛中華文化，特別喜愛父親用毛筆書寫文章，並曾接受過正統美術教育。雖然選擇醫學救人，2013年底重新拿起畫筆，決心將西方繪畫與中國書法融合，以古詩古詞為題材，創作結合圖畫與詩詞的作品，展現東西方藝術結合，拓展傳統創作觀念。其創作材料包括素描、蠟筆和丙烯顏料，特別是在丙烯畫中展現出全新的視覺形式，使每幅畫面都充滿生機與活力。