青年獨立策展人許祐綸獲選國際獨立策展人聯盟印尼「策展密集訓練」
獲選的青年策展人許祐綸，近年投入東南亞區域藝術社群，持續參與策劃跨領域及多中心協作的藝術計畫。典藏團隊聯絡許祐綸時，她亦分享此次投件的經驗。
轉型時期的產業動能何在？ 中華民國畫廊協會新任理事長陳菁螢談下一階段工作重點
社團法人中華民國畫廊協會於去（2023）年底進行改選，新任理事長尊彩藝術中心總經理陳菁螢、副理事長阿波羅畫廊負責人張凱迪以及較過往更年輕的理監事團隊，共同為成立32年的畫廊協會開啟新的發展篇章。陳菁螢談及畫廊協會未來三年藍圖的擘畫，圍繞「產業動能」展開總體思維上的闡述與實作規畫上的介紹。一方面，產業動能與整體環境息息相關，影響著產業中的每一角色與環節；另一方面，畫廊協會作為藝術產業中的重要一員，也對其中動能的開發具有相當的能動性。就此來看，圍繞「產業動能」的思考與擘畫，確實不失為畫廊協會值得推進的思路。
為數位藝術注入手繪的靈魂，手執畫筆的區塊鏈藝術家——William Mapan
現在談起NFT總離不開「泡沫」兩字，但William Mapan仍在近期創下了646,620美元的銷售佳績，以他的新系列作品「Sketchbook A」成功地「抗泡沫化」。在新作系列中，Mapan想呈現的是一種有機的美學。正如Verse所描述的那樣，「它們呼籲觀眾反思演算法在藝術創作中的運用方式，以及當我們在評價數位作品時，對實體藝術的預設觀念所帶來的影響。」
奇緣與雅好——郭淑珍的古蹟修復與建築收藏
若僅僅以經濟利益為考量，古蹟修復與營運的獲利能力不僅低甚且必要有著承受虧損的覺悟，古蹟的ROT事實上其真正的益處更像是一種精神性的滿足以及社會性的回饋。也因此，將古蹟ROT視為一種建築收藏，陪伴一個「歷史空間」走過下一段時間的心態實則是一種雅好（aristocracies’ taste）與義務（noblesse oblige）觀念的展現。通過協助修復與營運古蹟，真正增益的並非是企業的金融資本，毋寧是企業以資金及企業管理促進環境文化資本累積的一種方式。一如葉適（1150-1223）「既無功利，則道義者乃無用之虛語」的觀點，古蹟ROT給予了社會、企業與官方一個三方共利的契機，與此同時，郭淑珍更進一步以審美為基礎去思量歷史、古蹟與建築營運。
「關鍵時刻」的躍升，個體經驗與人際網路串連：專訪亞洲文化協會執行長張元茜
亞洲文化協會（以下簡稱ACC）在促進藝術家跨國交流方面扮演著關鍵角色。本文專訪ACC執行長張元茜，並且向觀眾展示取得ACC獎助計畫的三個關鍵因素。強調個人價值與「關鍵時刻」的重要性，ACC透過補助藝文工作者在生涯轉折期取得新的思維與機遇。張元茜指出提供獎補助，可以滋養臺灣的藝術文化。期待未來每個人都可以發展屬於個人的、獨特的生命經驗。她認為這種支持不僅提供實質贊助，更讓藝術家在跨國經驗中重塑價值觀或美感經驗，但同時也更能珍惜他／她自身的文化。
關於文化治理，我們缺乏的是如何問一個好問題：專訪馬祖國際藝術島「轉厝計畫」策展人陳宣誠
陳宣誠認為若要談文化治理，要跳脫這些普遍性的論述，回到「治理」的層級思考，治理是一個關於系統與組織關係的問題，涉及到面對不同環境與對象時，我們怎麼去「開發問題」。臺灣經營藝術季型的展覽形式約有十年，已發展出逐步成熟的模式，如果治理還只是在既定框架下不斷運作，那只是重複迴圈，很難找到新的東西，「我們缺乏的，是如何問一個好問題！」
隱形聲學設計曖曖含光：徐亞英鞠躬盡粹，遺愛在臺灣
華裔建築聲學專家徐亞英（Albert Xu，1934-2023）於本（12）月6日病逝巴黎。從事建築聲響美學超過一甲子，包括與建築大師貝聿銘合作的巴黎「羅浮宮」博物館部分空間在內，徐亞英參與全球近百座文化藝術場館的建築聲學設計。在臺灣，徐亞英成為多功能的「救援專家」，為各地文化中心作聲學診斷。臺北小巨蛋、大巨蛋、高雄流行音樂中心等，都在他的客觀專業調整下如虎添翼，許多老場館如各地文化中心，也能在他的專業巧手、智慧大腦思量下重生。
黃亞紀談亞紀畫廊 3.0：與藝術家、藏家一同邁向國際的畫廊精準度
五年過去，黃亞紀眼中所看見一間經營5年的成功畫廊，大概不脫離亞紀畫廊現在的樣子──空間不在大，有「精準度」則名。不必求於景氣，也能與藝術家和藏家彼此信任，以自己的步頻前進。而近年來的市場暗流，她也都看在眼裡。
奇美集團創辦人許文龍95耆壽謝世，平民博物館為臺灣打開世界的窗
奇美集團創辦人許文龍今日上午11時17分去世，享耆壽95歲。1960年許文龍創辦臺灣第一家生產壓克力塑膠工廠，為奇美實業集團的起步，後與台塑集團成為臺灣塑化界兩大龍頭，有「北台塑、南奇美」之稱。除了事業上的成功，許文龍以博物館事業為眾人樂道，耗費八十年光陰創建奇美博物館，「永遠為大眾而存在」。
如何立足「小世界」，以新方法來叩問大問題？ 專訪2023台北雙年展策展團隊
本屆台北雙年展主題「小世界」於半年多前公佈以來，我們不難感受到這將是一次與往屆不同的雙年展：並不訴諸完整的理論或是宏大的論述，也未作振聾發聵的警示；而暗示傾聽、陪伴與感知，多過勸誡或是命題，呼應的是一個細碎、變幻、流動、矛盾重生的時代。這是否意味著某種策展世代的方法轉向？是否藉由此次的參展作品與不同計畫的內、外部連結而有明確的展露？「小世界」真的小嗎？