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在東亞宗教與視覺文化中，「十王圖」如何從宗教審判圖像演變為可觀看、可參與的地獄體驗？十王信仰的視覺敘事從敦煌變相圖、宋元水陸畫、朝鮮二使者圖、越南民間木雕與紙本畫，延伸至臺灣與新加坡的「地獄主題樂園」。解析圖像如何制度化地構築冥府秩序，同時提供情感參與與倫理警示。藉由圖，可以瞭解地獄審判的敘事節奏、空間建構與視覺語彙，揭示觀看地獄不只是信仰的延續，更是現代社會中結合藝術、娛樂、公共文化的感知機制。無論是宮廷佛畫、民間信仰，還是恐怖遊戲與廟宇展演，十王圖像展現出超越文本的文化生命力。
台北市延平南路五號的三層樓街屋，是順益企業集團的「起家厝」，亦是今日的「順益台灣原住民博物館─美術分館」（順益台灣美術館）。從2020年正式掛牌成立至今，順益台灣美術館滿五歲，這裡凝聚了一家企業、三代人、與一整部台灣近現代美術史的脈動。
鴻禧美術館舉辦「尋色：印石藝術的美感與品味」預約限定展，展期自 2025 年 7 月 7 日至 8 月 8 日，聚焦珍稀的壽山田黃、芙蓉、昌化雞血，與青田石等印石，集結約80 組件館藏篆刻、書畫、印譜精品，梳理文人觀石傳統與色相美學。展覽由研究員楊敦堯、陳姿穎，及篆刻家黃靖諺等參與，涵蓋文史研究、印材分類、雕鈕工藝、薄意雕飾與邊款分析，並收錄有楊玉璇、周尚均、姜煒、黃易、趙之琛、吳昌碩、齊白石等名家作品，展現印石在歷史脈絡中的審美標準與文化情感。 透過「尋色」之名，策展強調觀看印石的視覺經驗與文化深度，引領觀眾進入一場集質、形、色、潤、凝於一體的藝術對話。此次展覽不僅為印石藝術研究提供豐富圖錄與資料，也回應當代對感官美學與物質文化的重新關注，是自 2011 年「田黃賦」後，罕見具規模與深度的專題展覽。展場設於臺北市仁愛路靜巷，低調而高質，提供夏季難得一見的觀展體驗。
這場展覽具有劃時代的里程碑意義，改寫了人們「羅浮宮沒有中國藏品」的刻板印象。策展人尚─巴蒂斯特．克萊（Jean-Baptiste Clais，法國羅浮宮博物館裝飾藝術部高級策展人）向筆者介紹了羅浮宮中國藝術藏品的基本情況：自1793年開館以來，羅浮宮便保存著歷代法國皇室的中國古董。除此之外，還有來自阿黛爾．德．羅斯柴爾德（Adèle de Rothschild）和此次展覽主角提耶爾（Adolphe Thiers）的總計600餘件藏品。
人獸合體的形象，展現了古人對身體「正常」與「異常」的認知與構想，惟其背後往往帶有神話色彩。為什麼古代經典與各類文本中，有諸多人獸合體之「物怪」的記載？何以古時候「物怪」如此受到人們的重視？這或許是出自於人類對「物怪」的恐懼。這類身兼多物種特徵的「物怪」樣態，模糊了人類與動物、魚類與禽類等不同物種，甚至是男性與女性之間的界線。
臺灣植物科學繪圖發展可說是一條與政治史並進的發展道路，「植物學」這門學科是由西方興起的學科，日本植物學發展之初，是將採集到的標本送往國外，請國外的學者辨認並命名學名。隨著日本植物學的研究成熟後，隨著帝國的向外擴張，在研究調查臺灣的自然資源時，也將這門學科帶入臺灣。植物科學繪圖便是趁此，進入了臺灣這座島嶼。
靜嘉堂文庫美術館於 2025 年夏季推出特展「繪畫入門：簡明易懂的神佛、人物解密」，展期自 7 月 5 日至 9 月 23 日，前後期展品全面替換。展覽以入門導向切入，介紹日本繪畫中神佛與人物的多樣形象與象徵意涵，從天皇與貴族形象的描繪規則，到神佛本地垂迹觀的視覺再現，以及描繪禪宗語錄、故事人物的道釋畫，內容豐富、脈絡清晰。展品包含多件靜嘉堂典藏名品，包括首次公開的〈大內圖屏風〉、精彩的〈當麻曼荼羅〉、〈聖德太子繪傳〉、國寶級的〈禪機圖斷簡〉等珍貴作品。
深入探索中國古代「花事」文化與「花器」美學演變，從佛前瓶花的宗教用途、魏晉南北朝的供花形式，到宋代文人書齋插花與宮廷生活的審美品味。本文爬梳插花藝術如何滲入士人生活，分析花事實踐與花器設計之間的關聯，詳述梅瓶、玉壺春瓶、占景盤與鈞窯陳設器等經典花器的歷史與功能轉變。從李嵩〈花籃圖〉、陳洪綬〈歲朝圖〉等名畫出發，連結文獻記載與考古出土器物，展現中國花事如何融合信仰、禮儀、日常與藝術，進而發展出獨特的器用審美與插花哲學。
九州國立博物館迎接開館20週年，推出特展「九州國寶—九博珍寶」，展出25件與九州、沖繩淵源深厚的國寶，並精選館藏中的代表性作品，透過數位互動、漫畫、複製品等創新展示手法，呈現「研究員力薦的九博珍寶」。此外，另設「九博九選QT9」單元，聚焦九件具個性魅力的明星展品。展覽以亞洲史視角詮釋日本文化形成，展現九州作為東亞交流據點的文化厚度，帶領觀眾感受一座跨越過去與未來的嶄新博物館。
