惡・筆：顏頂生《豐慶十七帖》的畫裡覺；墨中悟
清水模牆面上，掛著三幅大小約10號，僅以黑、白、線條構成的作品，名為《豐慶十七帖》。這組作品最初現身於泰郁美學・堂的展覽《境限維量》中，以一種低調卻難以忽視的姿態，靜靜地召喚著觀者凝視、深入、神遊......
芝加哥的公共藝術實踐：公共藝術進入空間後的效應
公共藝術進入公眾空間所帶來的影響是多層次的。它不僅關乎城市地標的塑造與都市美學的提升，在達到觀光效應之虞，更進一步觸及作品維護機制、公共責任的分工、象徵意義的建構與解讀、設置的適切性，以及未來再詮釋的可能。這些面向，構成了我們理解公共藝術的多重視角。
從天空到空域——「亂流：半睡飛行夢」開幕對談，策展人集九位藝術家共論多重感知與矛盾
北師美術館「亂流：半睡飛行夢」特展，由 Nn̄g Project 策劃。顛覆「天空無極限」的想像，指出「極限就是天空」——飛行早已不再象徵自由，而是被科技、軍事、演算法與資本共同牽制的場域。策展人以「天空」作為感知訓練的入口，邀集九位藝術家，展開三場講座對談，分別呼應展覽的三個核心概念：空域、顯影與媒介化。作品不在於給出單一答案，而是引導觀眾在亂流中重新校準觀看，感受那些被忽略的矛盾與不確定，並意識到所謂「理所當然」從未真正理所當然。
何謂導覽？為何而導？ – 文化中介的實踐
調停與鬆動，更精確來說，中介的價值在於調停潛在的糾紛，以及鬆動文化階級。中介似乎成為一個理想化的平權場域，使其在1970年代初成為文化民主化（démocratisation culturelle）的政策之一，特別是法語國家和地區的博物館／美術館中，陸續出現「文化中介」（médiation culturelle）的各項實踐，以「緩解」藝文機構、藝術創作者和觀者等多方的關係；而法國各大學也相繼增設學位並籌辦專題研討會，文化中介遂成為一項專業職能─特別指博物館／美術館中的文化中介者─以及一門嚴謹的學術研究。
喬吉歐．德．基里訶，超現實主義愛的宣言百年後
如同超現實主義者，藝術市場始終將德．基里訶的形上學創作視為首選。以《歸來者》（Il Ritornante）的銷售為例，這幅於1917年在費拉拉完成的重要畫作曾為時裝設計師賈克．杜塞（Jacques Doucet）所有，之後被納入貝爾傑―聖羅蘭的藏品（collection Bergé-Saint Laurent）。2009年2月，《歸來者》在佳士得巴黎的貝爾傑—聖羅蘭珍藏拍賣中釋出，最終以1,250萬美元成交，幾乎是其先前紀錄的兩倍，隨後成為巴黎龐畢度中心的永久館藏。
Running Man：跟訪國際策展人漢斯的臺北一日疾走
漢斯．烏爾里希．奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）應台北當代藝術博覽會之邀，來臺進行講座與參訪。典藏雜誌社受邀跟訪，進行近距離觀察。
蕭文杰專欄
李遠擔任文化部長，是文資保存大進步還是倒退嚕？
2024年末，時任文化部李遠終於召開全國文資法修法座談，其所聘專家學者的政策立場與鄭前部長任內截然不同，一般人恐怕霧裡看花。李部長所聘專家宣稱，文化資產的指定與登錄過去經常違反「人權」，主張應取得所有權人同意後才能進行。此論調讓我想起過去在文資指定過程中，建商常以財產權受損為由，與文化部門對抗。
專欄｜王嘉驥
使命不清或已失去使命？ —亟待再定位的 「國立歷史博物館」（一）
展場空間設施的規劃，只有設計師必須負責任嗎？其實不然！館方同樣責無旁貸。場館的使命宣言、未來願景、空間需要、使用設定，連帶都會影響後續的展覽安排、設計與可能性，館方不能不預先擘劃並充分溝通。尤其有必要針對展廳的功能與使用需求，要求空間設計團隊處理，才能確實服膺和實踐展館的使命。
當AI走入人文藝術的深水區
時隔兩年後，我們再次透過雜誌專題來探問AI與藝術的交融，可以看到一些藝術家（他們中有不少早就投身其中的先驅者）透過各自的創作，除了展示AI技術的應用，更深刻地揭示了人與AI之間可能建立的新型關係——這其中包括對創造性的新拓展、對系統運作模式的革新——，也促使我們反思一些根本性的大問題。AI藝術正促使我們超越工具的視角，思考一種可能的「共存倫理」和文化共生的圖景。
拍賣會上是否還能找到20世紀巨匠馬諦斯的作品？
是否真的只有億萬富豪才能進入他的世界？在那些無法觸及的天價傑作（如破紀錄的8,000萬美元畫作）背後，仍隱藏著意想不到的寶藏。他簡約的素描與鮮豔的版畫，為知識淵博的愛好者與大膽的收藏家提供切入點，尤其是剪紙時期，價格差異明顯，值得深入分析，以發掘潛在交易機會。