卞卡專欄
關於藝術與商場的「羅曼蒂克消亡史」
今天的商業體與藝術在充滿現實感的績效指標中彼此需要，藝術需要生存空間、資金、需要在更廣泛的場域兌現價值；商業體對藝術充滿想像，期待借助藝術的溢價去換取商業增值和流量青睞。雙方都會懷揣著低成本套利的心思，又有各自難以逾越的底線。因此為了達成某個目標，就難免要傷筋動骨。今天的社會現實的進逼也意味著不論是藝術或者商業，雙方的容錯率都是極低的，這種外表光鮮，內在激烈又黏稠的博弈關係，像極了程耳執導的電影《羅曼蒂克消亡史》所呈現出情愛的錯位和糾葛。
迷宮／奇點／未來：當代科技藝術裡的未來追尋與想像
如果說，科技藝術將科技技術追尋的「Maze」轉化為精神探索的「Labyrinth」，那麼必須說其同時也顯影了在此「Labyrinth」中的米諾陶以及其對抗的忒修斯姿態。在這個數位環境的「Labyrinth」中，米諾陶乃是基於不可見的演算法所構成的雲端以及背後的權力機制（資本或政治）。雲端與網路其猶如奧德賽（Odysseus）神話中的迷幻蓮花般讓所有食用者沉迷而迷失在虛擬與現實之間。而這個新世紀的蘇麻（soma）乃是演算背後的權力機構所意欲遂行的意志，唯有認清演算法米諾陶的真實，人類才能抵達精神性的「奇點」。
西格瑪爾．波爾克，無法歸類的藝術市場巨匠
波爾克拒絕讓自己侷限於一種風格或技法。他的作品混合了普普藝術、抽象藝術和攝影等多種影響。他引入非典型的材料來打破藝術慣例，例如紡織品、化學物質。這種不斷實驗的精神反映出對自由的追求，而這在他的藝術手法中至關重要。1970年代，他進一步發揮實驗精神，採用光反應塗料或不穩定的顏料等物質。這種故意挑戰收藏家期待的選擇，使得某些作品變得脆弱或只能存在很短暫的時間。然而，正是這種對規範的抗拒，吸引了他的崇拜者，並強化了他在市場上的光環。
前衛多少事 盡付笑談中 「元氣．淋漓─人間90莊喆特展」
雖說「最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹」，但90歲的莊喆依然元氣淋漓地走著自己一個人的藝術山徑，朝向那藝術家口中的「第三條路」，繼續自身藝術的試探與追尋。展覽「元氣．淋漓」是一場臺灣現代前衛藝術歷史的回顧，但或許更應視為是藝術家的眺望。「前衛多少事盡付笑談中」，一方面是對臺灣藝術歷史中對於莊喆與五月畫會的記憶，另一面則是如今藝術家笑看當年的自己，以及當下全新的藝術視野與創作心境。
陰性力量的未來，還在到來的路上
淺談關於閱讀韓江後的感觸，其實恍然大悟的是，無論我們當前所身處的時代和社會看起來多麼多元開放、多麼具有轉型的力道，有關陰性力量的書寫、創造和表達，始終還處於將要、卻尚未真正到來的階段，還有待更多的認識和感知。
當紀念碑化為幽靈海洋：從「沉浸」到「暗湧」體驗
裝置化的沉浸展演，原本是消解藝術紀念碑化權威的距離感，但在今天品牌操作下搖身一變成新型態的「沉浸產品紀念碑」。然而，另一脈潛藏的創作暗流，則不以流行為主，而是強調對話歷史檔案的聲音或影像空間作品，比如郭敬耘《紀念碑》（2024）、「太認真」《更名者遊途》（2021）以及劉玗與吳思嶔《遺產之旅》（2019）。這些作品不同於沉浸遊戲場，也不同於品牌的發展。他們更多跟埋藏於遙遠深海的晦暗歷史的幽靈對話，拼貼重組不同檔案，將其化為一場親密導覽之旅，重新帶領觀眾思考暴力、殖民、認同與邊緣的事物。
餘響之圖—第15屆光州雙年展「盤索里：21世紀的音景」
「盤索里」一詞源自韓語中「pan」（公共場所）和「sori」（聲音或噪音），其形式起源於17世紀末的薩滿儀式，並逐漸成為大眾文化的重要組成部分，後來在殖民時期衰退。策展人尼古拉斯．布里亞德（Nicolas Bourriaud）延續其對人類世與現代性問題的長期探索，將盤索里轉譯為當代語境下的聲音隱喻。
「藝術詐欺」，政府無法可管？（下）
臺灣有《組織犯罪防制條例》，以維護社會秩序、保障人民權益。《刑法》也有妨害農工商罪、偽造文書印文罪、詐欺背信罪之設。這幫橫行藝術界17年的幫派，並非「無法可管」，而是「政府不管」！如係法律不周全而需修法、立法，政府也有義務劍及履及去亡羊補牢，還在等什麼？
