專欄｜王嘉驥
使命不清或已失去使命？ —亟待再定位的 「國立歷史博物館」（一）
展場空間設施的規劃，只有設計師必須負責任嗎？其實不然！館方同樣責無旁貸。場館的使命宣言、未來願景、空間需要、使用設定，連帶都會影響後續的展覽安排、設計與可能性，館方不能不預先擘劃並充分溝通。尤其有必要針對展廳的功能與使用需求，要求空間設計團隊處理，才能確實服膺和實踐展館的使命。
當AI走入人文藝術的深水區
時隔兩年後，我們再次透過雜誌專題來探問AI與藝術的交融，可以看到一些藝術家（他們中有不少早就投身其中的先驅者）透過各自的創作，除了展示AI技術的應用，更深刻地揭示了人與AI之間可能建立的新型關係——這其中包括對創造性的新拓展、對系統運作模式的革新——，也促使我們反思一些根本性的大問題。AI藝術正促使我們超越工具的視角，思考一種可能的「共存倫理」和文化共生的圖景。
拍賣會上是否還能找到20世紀巨匠馬諦斯的作品？
是否真的只有億萬富豪才能進入他的世界？在那些無法觸及的天價傑作（如破紀錄的8,000萬美元畫作）背後，仍隱藏著意想不到的寶藏。他簡約的素描與鮮豔的版畫，為知識淵博的愛好者與大膽的收藏家提供切入點，尤其是剪紙時期，價格差異明顯，值得深入分析，以發掘潛在交易機會。
預算刪減將為藝術帶來寒冬？重新討論當代藝術工作的個體與共事 —— 策展人Renan Laru-an的柏林經驗
本文於2024年夏天拜訪位於柏林的SAVVY Contemporary工作團隊並訪談Renan Laru-an，是現居柏林的菲律賓裔獨立研究學者暨策展人，亦為菲律賓當代藝術網絡的共同創辦人與研究者，曾於2023-2024年間擔任SAVVY Contemporary 藝術總監一職。今年一月甫卸下總監一職的Renan，在二月與我們再次短訪。藉由他的角度，為我們帶來德國藝文工作的觀察，並回望過去兩年和SAVVY的夥伴們一起經營空間的歷程，也聚焦在當代藝術工作中，個體和群體間的共事，以及如何串起困難的、或有爭議的議題及連結社群。
藝術與稅務之交錯：歐洲諸國之藝術抵稅制度初探與臺灣現制反思
近年藝術品價格水漲船高，名家大作於市場上更是價值連城，而歐洲重要美術館、博物館多為公立機構，如何能有預算接連購入此類高價大師之作？如果深入探究，便會發現這些新收錄藏品未必是直接自交易市場上購得，而是透過各國以藝術品抵繳稅捐之制度取得。本文以下將介紹藝術品抵稅制度上較成熟的英、法、義等國之運作狀況，並回顧臺灣的情形，以作為比較、借鑒與參考。
從私密家屋、巫毒神殿，到建構黑人女性自己的社群
從創造與「重建」祖傳家屋、女巫神廟，到學習與傳承的教室，以及帶來安全感的社群，這些黑人女性藝術家們，最終所嚮往的無非如同受宗教繪畫傳統啟發的非裔美國畫家諾德琳．皮埃爾（Naudline Pierre）筆下的那個世界—一個被天使般的形象環繞的異境，融合非洲祖先的神話與歷史。在那裡，她們最終能夠彼此擁抱、守護，並回歸一個充滿親密與庇護的所在。
比旭日更熾烈的晚霞：陳持平的「春江花月夜」
從醫者到藝術家的轉變，並非一種偶然，而是人生累積的必然結果。60歲之後的他，將對生命的理解與文化的沉澱，化為筆下的詩意世界。這份遲來的創作，並非單純的技法實踐，而是他對生命、對時間、對藝術的一場深刻對話。
艾未未重返紐約：「兒童遊戲」、「你看見的就是你所看見的」雙個展
這次在維托．施納貝爾畫廊展出的平面作品圖像有包括了美國軍隊船隻打撈中國間諜氣球碎片的圖像，艾未未在船上加上了美國國旗與美國總統拜登，再往前看，一幅雄偉的作品乍看之下似乎是一片模糊的唯美星雲，但實際上是海底北溪天然氣管道遭到破壞爆炸的照片。另一張圖片記錄了最後一名離開阿富汗的美國士兵，夜視鏡下拍攝的畫面呈現綠色，標誌著一個地緣政治糾葛的結束。
大衛．霍克尼：安靜而大膽
泳池主題讓霍克尼深深著迷，不僅因為它有反射、光線及扭曲等豐富的形式，還因為它的社會象徵地位。它體現了一種美國夢，與藝術家出生的英國那種清教徒和保守的氛圍截然相反。這一系列作品中最具代表性的創作於1960和1970年代，它們引發的競標令人驚嘆，成交金額經常是天文數字，有時甚至高達數千萬美元。
後網絡的女權繪畫如何在藝壇中運動
雖然歐拉較幽默、古怪，伍德較私密、哥德，兩人畫作主題天南地北，但都明顯深受女性主義和網路文化影響，創作與人際關係、社群媒體都不脫關係，也正如10年前德國藝評、《藝術文本》（TEXTE ZUR KUNST）雜誌主編伊莎貝爾．格勞（Isabelle Graw）以藝術史學者大衛．喬瑟利特（David Joselit）「網絡繪畫」（Network Painting）的概念來談歐拉，關鍵正是女畫家與藝術圈的關係網絡。
