本文於2024年夏天拜訪位於柏林的SAVVY Contemporary工作團隊並訪談Renan Laru-an，是現居柏林的菲律賓裔獨立研究學者暨策展人，亦為菲律賓當代藝術網絡的共同創辦人與研究者，曾於2023-2024年間擔任SAVVY Contemporary 藝術總監一職。今年一月甫卸下總監一職的Renan，在二月與我們再次短訪。藉由他的角度，為我們帶來德國藝文工作的觀察，並回望過去兩年和SAVVY的夥伴們一起經營空間的歷程，也聚焦在當代藝術工作中，個體和群體間的共事，以及如何串起困難的、或有爭議的議題及連結社群。
近年藝術品價格水漲船高，名家大作於市場上更是價值連城，而歐洲重要美術館、博物館多為公立機構，如何能有預算接連購入此類高價大師之作？如果深入探究，便會發現這些新收錄藏品未必是直接自交易市場上購得，而是透過各國以藝術品抵繳稅捐之制度取得。本文以下將介紹藝術品抵稅制度上較成熟的英、法、義等國之運作狀況，並回顧臺灣的情形，以作為比較、借鑒與參考。
從創造與「重建」祖傳家屋、女巫神廟，到學習與傳承的教室，以及帶來安全感的社群，這些黑人女性藝術家們，最終所嚮往的無非如同受宗教繪畫傳統啟發的非裔美國畫家諾德琳．皮埃爾（Naudline Pierre）筆下的那個世界—一個被天使般的形象環繞的異境，融合非洲祖先的神話與歷史。在那裡，她們最終能夠彼此擁抱、守護，並回歸一個充滿親密與庇護的所在。
從醫者到藝術家的轉變，並非一種偶然，而是人生累積的必然結果。60歲之後的他，將對生命的理解與文化的沉澱，化為筆下的詩意世界。這份遲來的創作，並非單純的技法實踐，而是他對生命、對時間、對藝術的一場深刻對話。
這次在維托．施納貝爾畫廊展出的平面作品圖像有包括了美國軍隊船隻打撈中國間諜氣球碎片的圖像，艾未未在船上加上了美國國旗與美國總統拜登，再往前看，一幅雄偉的作品乍看之下似乎是一片模糊的唯美星雲，但實際上是海底北溪天然氣管道遭到破壞爆炸的照片。另一張圖片記錄了最後一名離開阿富汗的美國士兵，夜視鏡下拍攝的畫面呈現綠色，標誌著一個地緣政治糾葛的結束。
泳池主題讓霍克尼深深著迷，不僅因為它有反射、光線及扭曲等豐富的形式，還因為它的社會象徵地位。它體現了一種美國夢，與藝術家出生的英國那種清教徒和保守的氛圍截然相反。這一系列作品中最具代表性的創作於1960和1970年代，它們引發的競標令人驚嘆，成交金額經常是天文數字，有時甚至高達數千萬美元。
雖然歐拉較幽默、古怪，伍德較私密、哥德，兩人畫作主題天南地北，但都明顯深受女性主義和網路文化影響，創作與人際關係、社群媒體都不脫關係，也正如10年前德國藝評、《藝術文本》（TEXTE ZUR KUNST）雜誌主編伊莎貝爾．格勞（Isabelle Graw）以藝術史學者大衛．喬瑟利特（David Joselit）「網絡繪畫」（Network Painting）的概念來談歐拉，關鍵正是女畫家與藝術圈的關係網絡。
卞卡專欄
今天的商業體與藝術在充滿現實感的績效指標中彼此需要，藝術需要生存空間、資金、需要在更廣泛的場域兌現價值；商業體對藝術充滿想像，期待借助藝術的溢價去換取商業增值和流量青睞。雙方都會懷揣著低成本套利的心思，又有各自難以逾越的底線。因此為了達成某個目標，就難免要傷筋動骨。今天的社會現實的進逼也意味著不論是藝術或者商業，雙方的容錯率都是極低的，這種外表光鮮，內在激烈又黏稠的博弈關係，像極了程耳執導的電影《羅曼蒂克消亡史》所呈現出情愛的錯位和糾葛。
如果說，科技藝術將科技技術追尋的「Maze」轉化為精神探索的「Labyrinth」，那麼必須說其同時也顯影了在此「Labyrinth」中的米諾陶以及其對抗的忒修斯姿態。在這個數位環境的「Labyrinth」中，米諾陶乃是基於不可見的演算法所構成的雲端以及背後的權力機制（資本或政治）。雲端與網路其猶如奧德賽（Odysseus）神話中的迷幻蓮花般讓所有食用者沉迷而迷失在虛擬與現實之間。而這個新世紀的蘇麻（soma）乃是演算背後的權力機構所意欲遂行的意志，唯有認清演算法米諾陶的真實，人類才能抵達精神性的「奇點」。
波爾克拒絕讓自己侷限於一種風格或技法。他的作品混合了普普藝術、抽象藝術和攝影等多種影響。他引入非典型的材料來打破藝術慣例，例如紡織品、化學物質。這種不斷實驗的精神反映出對自由的追求，而這在他的藝術手法中至關重要。1970年代，他進一步發揮實驗精神，採用光反應塗料或不穩定的顏料等物質。這種故意挑戰收藏家期待的選擇，使得某些作品變得脆弱或只能存在很短暫的時間。然而，正是這種對規範的抗拒，吸引了他的崇拜者，並強化了他在市場上的光環。
