即將於2023年5月27日揭曉最終決選名單的第21屆台新藝術獎，在頒獎典禮之前舉辦「滾動的四連夜—藝術家會客室」自5月9日至12日接連進行，邀集4位提名觀察人與17組入圍者再度回顧作品，並接受現場觀眾提問。在9日晚間率先揭幕的座談由劇評人吳思鋒擔任主持，與談藝術家依序為：陳宣誠、許雁婷、李承叡以及蘇洋徵。而10日由國立中央大學藝術史研究所所長曾少千教授擔任主持人，與談藝術家依序為：蔡咅璟、倪祥、張徐展以及Ihot Sinlay Cihek（卓家安）。
安迪．沃荷（Andy Warhol）是拍賣界最成功的藝術家，2022年再度以5億9,000萬美元的作品銷售總額穩居全球排名第一位。在他過世後36年，這位美國普普藝術（Pop art）最偉大的開創者價格持續上漲，成為我們這個時代最受歡迎的藝術家之一。
桃園市在台灣六都中間，多元的文化特性尤為突出，也與雙北拉開了一定區隔。在這樣的土壤中，對於本以台北為深耕基地的文化局長及其團隊而言，從何處著手思考和推展桃園的在地文化策略？新任桃園市文化局長邱正生首先提出的，是「向下扎根、向上提升」這樣緊貼桃園文化特性的策略性方向。而本屆市府文化政策團隊所帶來的「台北經驗」，是否會「水土不服」？又是否會因地方政府政黨輪替，造成文化政策上的斷裂？
濃厚的宗教色彩及長期的鎖國政策，讓不丹一直蒙著一層神秘的面紗。其中作為藏傳佛教重要文化瑰寶的「唐卡」藝術，色彩豔麗具濃郁的宗教色彩和獨特藝術風格，深受不丹人民喜愛。不丹藝術的發展，隨著政治經濟的改革開放，也迎來當代藝術潮流的洗禮，開啟傳統唐卡藝術新世代的創新與交融。
今（28）日故宮舉行媒體茶敘，為新院長就職100日記者會，故宮全體一級主管皆出席。院方就疫後北院參觀人數回流、未來國內外合作交流展，以及南北院硬體建設工程等，正面回應外界關心議題，以公開透明的態度說明故宮未來規劃期程。
藝術家梁廷毓自2017年開始延續迄今的「斷頭河計畫」，在「研究型創作」的框架基礎下，如同正規的學術研究者，長期經營同一個主題內容，建構出土地、自然、族群衝突與鬼魂想像為中心的知識總論：「斷頭河宇宙」。
「能夠想像的未來，有什麼好值得期待的…」這是筆者和藝術家在一次合作計畫報告後的對話中，崔廣宇說出的一句。或許對於「文化永續」藝術家並沒有真正標準的答案，畢竟一個能夠清楚得知的未來，一點發展性與成長空間也沒有。黑盒子打開後，或許藝術家真正想要說的是，關於「文化永續」任何高大上、偉光正的願景，都不如踏實地從經營實務上清楚地認知財務、金融、成本會計的各項數字意義以及這些實務如何能真正地實踐藝術價值，來得重要。
走過「台灣錢淹腳目」的繁榮年代，2000年後，在亞洲藝術市場整體版面位移後，逐漸被邊緣化。直到2019年台北當代藝術博覽會，招攬許多國際畫廊來台參展，國際部分畫廊也在台灣設據點或培養在地幹部，而台灣收藏家在疫情之前，跑遍全世界，也買遍全世界，讓國內畫廊界面臨了質變與量變，在經營上迎來前所未有的挑戰。
文化成年禮金評論
文化消費政策自然不可偏狹的獨尊雅逸排除凡俗，然而以當前物價，1200元對一般大學生的使用配置⋯劇場票價節節高升動輒破千，能受惠多少此政策的消費養成自然心理有數。而其中電影消費限制在「國片」，自然是希望佔文化娛樂比例甚高的好萊塢電影不排擠到其他文化消費，然而此舉也帶出另一項問題：保護國內電影作品有理，那為何買書沒有限制「國內作者」、看演出沒限制「國內創作者演出作品」？
從淡馬錫的龍牙石到殖民地時期的新加坡，這個蕞爾小國生存的基石從未改變過：即是捍衛自己在麻六甲海峽上的交通樞紐位置。這個作為區域性貿易中心的重要性，時至今日仍然對後全球化和後疫情時代的新加坡是個安身立命的條件。作為一個區域性貿易中心，貯運、通訊與食宿等物質設施的條件，新加坡都具備了，那麼要成為一個亞洲區域藝術的買賣中心是否也指日可待呢？
