出於對海外華人藝術家的展呈與論述可能之探詢，以耿畫廊舉辦的「旅途中：朱沅芷個展」作為延伸的「旅途後：海外華人與臺灣藝術史觀如何交織？以朱沅芷為視角——機構與畫廊的實踐」講座，由典藏雜誌社社群暨企劃主編陳晞主持，邀集耿畫廊負責人暨耿藝術文化基金會董事長耿桂英、北師美術館執行總監王若璇以及國立歷史博物館助理研究員陳曼華共同與談，分別就畫廊、藝術機構以及學術研究的立足點，展開如何在現行的範式之外，重新看待與書寫海外華人藝術史觀的經驗分享與交流。
在法國哲學家史蒂格勒（Bernard Stiegler）沿著海德格（Martin Heidegger）的思路，提出以數位技術物件（digital technical object）的演算功能為主導的「第三記憶」（tertiary memory）揭櫫「記憶」（的外化）在當代生活中的重要性以來，「記憶」便成為了當代藝術工作者進行工作的一個主要的背景和戰場。以此，在記憶的層面上，除了情願和不情願記憶的區分外，也存在著他律和自發性記憶的區別。
錄像作為一種政治力量的角色，無論是雕塑裝置還是單頻道廣播，這些作品都揭示了在過去60年的歷史維度，在其中媒體如何從物理體驗到虛擬連線、從電視革命到監控再到社交網絡，在演變進程中深刻地改變觀者與群眾，並成為社會日常生活中重要變革的角色。在這個過程，藝術家及其創作實踐者不斷探索錄像的社會與政治意涵甚至其影響性，並在其中發明其相反的形式與思想。
台灣隨著全球思潮，主流的知識政治領域亦對「山海」回望頻頻、奇招盡出，山海的子民，重新躍入現代性的迴光返照之中。然而這一「山海」，究竟仍是或還能是怎樣的、誰的「山海」？在原住民藝術邁入2020年代之際，我僅以此造「原住民酷兒的寫實轉向」指出，所有的文化或知識建構過程都有高度的性別政治意義，當原住民酷兒突破重圍，揭露了另一種埋藏在過往美學傳統下的族群圖像時，重新想像一種真正屬於生命與生存之所的山海，或許也能從此開始。
策展人邦果瓦是由祖母扶養長大，自幼感受到祖母經歷南非黑人的民族苦難，因此對於安聖惠（Eleng Luluan）所屬的魯凱族群所經驗的磨難苦楚，非常能感同身受。在雙年展開幕這天的一大早，她就來到利物浦的王子碼頭，在安聖惠受委託創作的作品《Ngialibalibade—致失落的神話》（2023）前，在刮強風的低溫天氣下，一起做祖魯族與魯凱族的儀式，以告慰祖靈。
分散式自治組織（DAO）在最初的定義中，乃是透過開源的程式碼體現的組織，並透過區塊鏈智能合約存儲其交易紀錄與程式規則。在大多數DAO的願景中，期待能在沒有人為管理的狀況下，有序的持續執行；但實際狀況中往往需要核心成員、貢獻者的引導、鼓勵與示範，甚至在治理工具匱乏的狀況下，這些人須在多數時刻中身兼「治理合約」的任務——肩負機械或程式碼的「非人」角色。
張頌仁也認為若要談論檔案建構的完整性，彷彿就是像遠方的夢般不切實際，「我們確實可以從公共性的角度來談論，模擬出一個框架，不過對他來說要怎麼去建立一個更複雜的生命，而這個生命發展又會達到什麼位置、發出什麼光芒，在某個時代的影響如何？的確要通過一種主觀的、創意的、策展的、藝術的角度，才能將其建立出來。就像文獻庫具有的光芒，不只是來自於其中埋藏的真實物件，有時更是來自於一位藝術家的生命。」張頌仁將之精神形容為「廟」，如同葉世強紀念館的意義，廟象徵著藝術家珍貴的、具紀念性的生命精神，能讓我們重新獲得養分。
由台新文化藝術基金會舉辦的「滾動的四連夜—藝術家會客室」自5月9日至12日陸續邀集第21屆台新藝術獎入圍者分享創作內核。延續首兩日的活動，在11日晚間的座談由舞評人吳孟軒擔任主持，與談者依序為：李貞葳、巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin）、鍾適芳、蔡佳宏。而12日則由藝評人張晴文主持，與談者依序為：高森信男、黨若洪、陳庭榕、林廷緒、周曼農。
中國嘉德於今年迎來30周年慶典，在現當代藝術板塊以美術史脈絡為軸線，以20世紀油畫為基礎，通過學術與策展角度爬梳現當代藝術譜系的發展，同時也對中國青年當代藝術家給予高度關注、扶植以及推廣。此外，亦導入西方現當代藝術名家之作以建立國際收藏視野。
即將於2023年5月27日揭曉最終決選名單的第21屆台新藝術獎，在頒獎典禮之前舉辦「滾動的四連夜—藝術家會客室」自5月9日至12日接連進行，邀集4位提名觀察人與17組入圍者再度回顧作品，並接受現場觀眾提問。在9日晚間率先揭幕的座談由劇評人吳思鋒擔任主持，與談藝術家依序為：陳宣誠、許雁婷、李承叡以及蘇洋徵。而10日由國立中央大學藝術史研究所所長曾少千教授擔任主持人，與談藝術家依序為：蔡咅璟、倪祥、張徐展以及Ihot Sinlay Cihek（卓家安）。
