柏根認為藝術是批判思考的實踐。在他的作品中，持續探討個人記憶和想像是如何塑造我們對物理世界的感知，正如他在「Ça」展覽中所述：「我最感興趣的，是我們對『真實生活』、『真實世界』的體驗如何被記憶與幻想所中介—我的所有作品，無一例外，都在試圖處理這個問題」。展覽標題「Ça」引自羅蘭巴特（Roland Barthes）在《明室》中的用語，象徵小孩指著某物說「Ça（那個）！」的隱喻，暗示攝影圖像感知的主觀與複雜性。應柏根的要求，展場特意不設置任何作品的說明文字，意圖創造能讓觀者自由解讀的場合，使藝術作品成為激發思考和批判詮釋的平臺。
在炎熱乾燥的10月，一行人搭著嘟嘟車來到班根吉沃村的小聚落。井然有序的房舍圍繞著一塊小菜園，這裡是村落婦女共同種植的菜圃，日惹藝術家阿楠．薩普托托（Anang Saptoto ）與農婦團體「Kelopok Wanita Tani」、在地青農「Ahli Tani Pepaya Pak Saphir」等合作。延續村落自耕的傳統，邀請在地建築系的學生一起為菜園搭建可供聊天休憩的農寮，將撿拾來的寶特瓶罐變成柵欄，為農地製作簡易的太陽能板成為自動灑水的利器。
韓炳哲（Byung-Chul Han）在〈為什麼今天不可能發生革命？〉一文中提到：「資本主義一旦開始把共產主義本身作為商品出售，說明資本主義已經得到完美實現。共產主義成為商品意味著一切革命皆被終結。」因此，在去革命化的今天，上海雙年展中的「宇宙主義」變成嚶嚶囈語，而藝博會、大賣場則空前繁榮，至少像《宇宙牌香煙》那樣先賺個吆喝。而藝術的消費化，在「中國國際進口博覽會」的國家意志引領下，又被重新扮作新的理想主義，成為時代精神。
在相當熱絡的超當代藝術市場（40歲以下的藝術家）中，交易量比疫情前增加了30%。2023年上半年，有超過4,500件年輕藝術家的作品找到買家，這個成績似乎特別令人振奮，因為半年4,000件的交易門檻是近幾年（自2020年以來）才穩定下來的。價格低於5,000美元的作品交易量正在增加，而高價位的則緩和下來（今年價格超過十萬美元的作品較少），但是對一些非常傑出的年輕藝術家來說，市場仍是蓬勃發展的。
邁入深秋之際，國立歷史博館（以下簡稱史博館）與郭怡美書店合作舉辦「文物，有意思──史博館《歷史文物》書展」。講者林育淳談及自己研究郭雪湖的緣分與歷程。
位於長沙市的「湖南文物交流會」作為中國境內最大型的古玩交流展會，自2009年開始每年於春秋兩季各舉辦一次。今年（2023）正式邁入第30屆，在古玩業界擁有響亮的品牌知名度，被業內人士視為全國文物市場「風向球」，兼任引領藝術品市場的作用。本屆由當地湖南大麓珍寶古玩城獨立承辦，參展規模創近年新高。吸引了2000多家商戶以及邀請10幾間國有文物商店參展。在當地大麓珍寶古玩城周邊四間飯店開放了600多間房間、1000多個地攤，彙聚各地破萬名的收藏愛好者。作為市場風向指標，是否代表中國古玩市場逐漸回暖的信號？
陳界仁深諳知識理論背後的「人性」是最為複雜的終極體制，因而拒絕提供科幻的快感裝置、許諾式政治或終局式救贖—從《中空之地》（2017）到《風摧肉身》中的諸眾繞行，皆未指示「彼岸」的空間方向性。更直白地說，他在此所欲探問的即是為什麼生產這麼多知識理論、主義教條後，全球處境仍越來越悲慘？那麼，我們又該怎麼辦？陳界仁呼籲：唯有盡可能地凝視粗暴的絕望，才會從中找到希望；亦即唯有嘗試感知絕望，並理解絕望從何而來，在跨過一個又一個的坎後，使其成為我們的切身問題，才可能在多向度的空間挪移中覓得岔出的著力點。
我們的雙手，在塑造對象的同時，也正在被對象塑造。雙手既能將此一與對象之間的互塑過程，保存在手部的記憶中，更能將之運用在其它對象上。就此而言，手實為一種媒介性存在。它並不書寫萬物，而是將自己提交給萬物，任由萬物書寫其上。它並不直接塑造萬物，而是以其記憶作為中介，使萬物得以跨越只能在當下互塑的時空限制，並在作為場域的手中彼此互塑。
事實上，在這16年中，除了社會學式的X、Y、Z世代、厭世代等世代劃分的挪用外，我們會發現對（新媒體）藝術創作者的世代觀察和剖析是付之闕如的。這種付之闕如背後有很多複雜的成因，但我們至少可以說，這種付之闕如呼應的是一種「觀察座標」、「深層感性」和「深層理解」上的失向和空洞。取而代之的是許多方興未艾和喊得震天價響的進口概念。對創作者、評論者、研究者和策展人來說極為重要的「理解」似乎在此變得越來越多餘，也越來越累贅。但我們現今面對的是一個以演算法、人工智慧、平台等數位和新媒體科技為主導的越趨複雜的世界，我們需要一套面對這樣一個以演算法、人工智慧和平台等數位和新媒體科技為主導的、越趨複雜的、世界的、新數位生存方式和回應模式。
展覽標題訂為「歷史畫家」（Pittore di Storie），順著兩條線索交叉推進，一是藝術家個人的小歷史，另一為涉及整個社會、國家甚至世界的大歷史。嚴培明自1980年代末期起以粗獷筆法表現毛澤東或社會底層人物開始活躍於國際藝壇，過去十多年來逐漸將自己定位為歷史畫家。正如歷史需要時間的積澱，嚴培明也以一生作為衡量尺度，通過繪畫一張又一張大大小小的歷史事件和人物，實現他探索歷史真諦，思考生死意義的宏大藍圖。
