要說人這一生不過百年，從弱冠算起，大概能經歷兩個「30年」。第一個「30年」，是從青年到壯年的成長、拚搏與茁壯；第二個「30年」，是從盛年到老年的收穫、檢驗與論定。社會百業何嘗不是呢，若放諸於最難經營的大眾雜誌期刊業，尤其近十年來網絡媒體的鋪天蓋地，使「紙媒」的生存空間更加壓縮，能維繫30年實屬不易；如果是屬於「小眾」的藝術期刊雜誌，能堅持30年就更加稀有了。
臺灣從1950年代開始，就有標榜「藝術」的期刊出現，即是1957年11月由文星書店負責人蕭孟能創辦的《文星》雜誌，以「思想的、生活的、藝術的」作為創刊宗旨，知名學者、作家李敖即是在此刊物發表文章而闖出名號，並於1963年7月接下主編之職，不過由於處於戒嚴時期，刊物內容經過兩次查禁，最終於1968年4月1日被強迫停刊，超過10年的經營，在那個特殊的年代已是長壽。
1960年代開始至1990年，純粹的藝術期刊風起雲湧，雖然壽命多半不長，但屢仆屢起總有理想者接續經營，粗略統計起碼有2、30種之多。進入1990年代，臺灣的經濟發展由「股票上萬點」的頂峰趨於震盪、保守，雖然藝術文物市場初起，但諸多藝文性刊物卻紛紛停辦。直至1992年8月，由當時的「財訊」集團支持的《典藏藝術》雜誌試刊，10月創刊，才為臺灣藝術期刊帶來了新活水，雜誌內容首開以「藝術市場」作為支柱之一，也是在兩岸三地第一個提出「藝術投資」的媒體，強調「先有精神投資，才有物質投資」的正確觀念，並涵蓋新聞深度報導、專業專題規劃及藝術文物鑑賞入門等深入淺出的實用性文章。
最為重要的是，我的恩師劉良佑教授，鼎力支持草創的《典藏藝術》並擔任督導，由於劉良佑教授藝術史學者及文物鑑定專家的身分，與中國大陸文博界的關係匪淺，諸多重要博物館的研究人員因此陸續供稿，使得《典藏藝術》雜誌有了豐富刊物內容深度與廣度的得天獨厚資源，確實為臺灣藝術期刊所未見，因此一問市即獲得迴響，也使臺灣藝術期刊一直以來「本土化」或「西方化」的風格，蛻變成具有華人與國際視野及學術與市場接軌的新風貌，很快地即與《雄獅美術》、《藝術家》在臺灣藝術期刊市場上鼎足而三；至2000年4月，《典藏》雜誌又以分眾市場需求而分版䇚《典藏．古美術》及《典藏．今藝術》兩本分領中國書畫文物與當代藝術領域的月刊，也成為臺灣藝術期刊的創舉。
這裡做個有趣又嚴肅的統計，從1960年代至今，內容以讀者訴求為導向的藝術期刊，經營超過20年的絕對是長壽。排名第一的是1975年6月創刊的《藝術家》雜誌，至今已要邁向半世紀；排名第二的即是1992年8月試刊，10月創刊的《典藏》藝術雜誌，正好滿30年；排名第三的是1968年3月創刊，1996年11月停刊的《藝壇》雜誌，維持了28年；排名第四的是1971年3月創刊，1996年9月停刊的《雄獅美術》，堅守了25年；排名第五的是1973年12月在香港創刊（發行跨越至臺灣），1995年9月停刊的《大成》月刊，行走了22年。
可以發現，這五種長壽的藝術期刊都具備各自鮮明的特色，《藝術家》提供了最豐富多元的國內畫展訊息與國際藝訊；《典藏》的藝術市場報導與趨勢分析，以及專業的中國文物與考古出土專論，還有藝術文化產官學界的專題，皆獨樹一幟；《藝壇》具有中國書畫、金石、碑帖專業介紹及作者多為渡臺前輩藝文人士的優勢；《雄獅美術》的藝術評論與舉辦「雄獅新人獎」的影響力不言可喻；《大成》則以中國書畫、文史掌故、京劇曲藝、中醫養生等內容海納百川。這說明了不論紙媒也好，網媒也罷，唯有建立特色，才是生存不二法門。
雜了咕咚的扯了一大堆，言歸正傳，說說《典藏》。當年選擇「典藏」作為刊名，是因為讀起來容易記住而且大器，同時又可包羅萬象不受限任何藝術品項；另外，「典」有經典、品味之意，「藏」為珍視、收藏之意，收藏有品味的藝術品，就需透過交易，交易就是市場行為，於是「典藏」理所當然的著重藝術市場的報導了。
《典藏》的標準字形確定，經過了三次轉變，試刊號選用了唐代僧人懷仁《集王聖教序》中的「典」、「藏」二字，出刊後效果不如預期，於是緊急商請李蕭錕老師從刊名字體到封面設計一起規劃，整體視覺頗為當代，於創刊號啟用。1993年1月第4期開始，為擴展較為寬廣的讀者認知，敲定沿用至今的「典藏」標準字形，此二字皆出自唐代大書法家褚遂良的《雁塔聖教序》。也許，曾經或如今任職於《典藏》的朋友說不定多半未知此來歷。
（完整圖文請見《典藏．古美術》第362期11月號〈典藏30年．往事不必如煙〉，作者：熊宜敬）
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