2024鬼月專題
希臘神話的蛇髮女妖梅杜莎擁有將人變成石像的魔力而讓人生畏，她最終遭到英雄珀爾修斯斬首的刺激故事情節，也成為歷代藝文創作者最喜愛發揮的主題之一。儘管蛇髮女妖的恐怖形象已深植人心，但從後世的各類圖文作品可以看到梅杜莎因為美貌而招致一連串不幸的悲劇色彩在不同時代的審美意趣下展現各異面貌；從早期被視為襯托英雄的可怕妖物，到後來逐漸成為畫面的主角且其內心狀態也獲得深入觀照，藝術家在描繪其充滿力量的眼神之外，也逐步還原她最初有血有肉的身影。
2024鬼月專題
日本殖民統治臺灣的初期，有許多日本的知識份子受總督府邀請來臺任官，調查與採集臺灣的風俗文化、怪談軼事。這些調查成為日後總督府實行殖民統治的基礎，卻也透過文字記錄保存了當時臺灣社會流傳的故事。而最早以類似「童話」形式被採集下來的虎姑婆故事，可能是1915年民間故事集《臺灣昔噺》，採集課堂中從臺灣學生身上聽到的故事，編寫成適合閱讀、傳播的讀物。
2024鬼月專題
清光緒年間一套裝裱華麗、抄寫精美的《聊齋全圖》，以繪本冊頁形式描繪《聊齋》故事。書中每一個場景，都可以看到佚名畫家對於日常「物質」的精心描摹。無論是織錦服飾上的金絲刺繡、綾羅綢緞，還是居家陳設的裝飾掛畫、文房用器、茶具、梳妝銅鏡等物，都客觀反映了清代上流社會的生活狀態。而畫中對男女關係露骨的展示，則呈現此書私密閱讀的特點。
臺灣位處亞熱帶到熱帶的季風氣候，四季不像溫帶國家那樣分明，觸目所見都是常綠的景色，若想要創作一幅以「夏天」為題的畫作，臺灣人會描繪什麼樣的內容呢？日治時期「臺展」跟「府展」的展出作品中，不乏有以「夏天」為主題的創作，不管是初夏、盛夏或殘夏，一如日本人對於四季的感觸，這樣的情懷也反映在官展入選作品當中。
「絲路光華─敦煌石窟藝術特展」展覽前後歷經多年策劃，不但將三座敦煌石窟以3D實體模型跨海運到臺灣組裝，更以數位複製7座石窟藻井，呈現壁畫、彩塑、文物、臨本、拓本等百件文物，展出匯聚十朝匠人精湛技藝的世界文化遺產。同時，也讓我們綜覽貫通歐亞大陸的絲綢之路重鎮──敦煌，隨著佛教文化東傳所承載著歷史悠久的輝煌成就。
東京國立新美術館於今年春天商借法國尼斯馬諦斯美術館（Musée Matisse）館藏，首度策劃以亨利・馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）晚年「剪紙畫」為焦點的特展——《馬諦斯 自由之形》（マティス 自由なフォルム）。出展超過160件版畫、繪畫、雕刻、戲服、壁畫設計、教堂設計、祭司服裝⋯⋯，讓我們縱覽馬諦斯繼野獸派聲名大噪後，晚年為期20年的剪紙畫創作歷程。
五丁目的美術史專欄
2024年是臺灣歷史最悠久的畫會團體「臺陽美術協會」成立90周年，位於三峽的李梅樹紀念館舉辦特展「春色無邊——初代臺陽人的春日和鳴」。展覽主視覺取自李石樵（1908－1995）1936年參加第二回臺陽展的女性裸體畫《橫臥裸婦》，當年這件作品曾被日本警察根井洸（1914－?）以風紀為由，要求從展場撤下，因而引發爭議。時隔88年，以《橫臥裸婦》為素材的展覽主視覺，由於陳列靠近小學，被當地居民抗議而撤下。不過相比裸體藝術與社會的關係，抑或是這幅畫對藝術史經典構圖的致敬，不知道各位是否好奇，畫中的女性是為何人？
今年3月底，位於臺中的國立臺灣美術館（以下簡稱國美館），同時推出兩檔以臺灣美術史為核心的典藏主題展，「匯流溯源─國美典藏臺灣早期書畫展」與「致未來世代的美術史」展。前者梳理明清至戰後1960年代，橫跨約300年的臺灣書畫美學發展；後者完整呈現2018–2023年國美館執行文化部「重建臺灣藝術史」計畫的重要工作成果。以多類型展件及多元面向與公眾分享重建臺灣藝術史階段性成果，及臺灣美術史發展特色。
「看得見的紅樓夢」特展，以經典文學巨著《紅樓夢》為題，從紅樓夢中的器物，帶領觀眾瞭解清代物質文化及貴族世家的居家生活品味。本次展覽匯聚珍品共計106件（組），引領觀眾從物件反映出來的人情物趣，想像盛清貴族世家的榮景，重新看見《紅樓夢》的絕美與哀戚。
2024年梅樹月展覽主軸以戰前曾參與臺陽美術展覽會的「第一代臺陽畫家」為中心，在八位創始人作品之外，更廣邀其他現存臺陽參展作品或代表作約53件齊聚一堂。展名「春色無邊」則出自臺陽成立的宗旨，希望匯聚民間藝術力量，以藝術「妝點臺灣的春天」。展覽開幕之際，李梅樹紀念館在附近戶外看板設置的展覽宣傳主視覺，意外引發附近民眾抗議，究竟發生什麼事？
