美國印象派畫家瑪麗．卡薩特：一位處傳統與現代轉折點的女性
美國印象派畫家瑪麗．卡薩特（Mary Cassatt，1844-1926）以母子家庭生活為題的作品，即為卡薩特最為人所知的典型創作。1890年代之前，卡薩特不斷透過作品為女性發聲的畫家，反對當時社會加諸女性的一切不合理限制，尤其在20世紀初的保守社會氛圍下，她支持婦女運動、終生未婚。無論是繪畫創作或社會認同，她都在傳統與現代間掙扎，試圖找尋出路，嘗試一種容易被接受的表現方式，提醒社會對女性的種種不公。
（不必要的）前衛與其平庸：「唯有青春：韓國實驗藝術1960到1970」
也正是這些不起眼的平庸：首爾漫步、打哈欠、吃蘋果，與丈量事件，這些與當時城市變遷、脈動同步的日常裡，南韓的藝術家們開展了屬於自己與那個時代的美學主張。這些稍顯無聊、重覆，甚至反英雄的小事，並未張牙虎爪地違反當前的視覺象徵，也未曾猛爆地建立新的標竿，甚至像是放棄輝煌地前衛二字——這帶有戰爭意味的字眼，這些戰後至今仍創作不輟的藝術家們，找到了6、70年代南韓藝術的位置。
從荷蘭歷史到臺灣歷史？臺南市美術館「臺南囡仔顏水龍─從臺灣出發展望世界的藝術」中的《惜別》
1935年，正值日本殖民統治臺灣四十周年，總督府為此舉辦盛大的全島活動。臺南方面，由政府撥款委託日本畫家小早川篤四郎（1893–1959），繪製最後共計22幅的臺灣歷史畫，陳列於臺南歷史館內，不僅介紹臺灣的歷史，也呈現日本經略臺灣的過程。其中，被命名為《最後的訣別（最後の別れ）》的作品，並非顏水龍原創的構圖，而是間接臨摹19世紀荷蘭畫家皮尼曼（Jan Willem Pieneman, 1779–1853）的油畫作品《傳教士亨布魯克在福爾摩沙的犧牲（The Voluntary Sacrifice of Reverend Hambroeck on Taiwan ）》。
高中必背課文：陶淵明〈桃花源記〉在藝術史中的圖文轉譯
最早將文字〈桃花源記〉轉譯為圖像《桃源圖》的紀錄是在唐代。到了唐代，陶淵明在文壇的地位隨著山水田園詩的興起大幅提升，〈桃花源記〉也隨之風靡文壇，掀起一股以桃源為母題的創作熱潮，甚至因社會上瀰漫神仙思想，發展出化桃源為仙境的傳說故事。與此同時，畫壇正流行圖繪山水畫，各類桃源故事對於自然山水的生動敘述，自然成為唐代山水畫的創作靈感，對《桃源圖》的誕生起到推波助瀾的作用。
摩登女性的現代藝術：銘仙和服
在日本，追求時尚風格的少女們甚至將現代藝術融入日常穿著，成為一時流行。雖然過往的「現代」如今已然成為「復古」，但依舊吸引一批支持者努力維繫、相互交流。這種時尚便是在第二次世界大戰以前日本頗為常見的「銘仙」和服。東京彌生美術館2023年展出的「大正之夢─秘密銘仙物語展」展示了日本大正、昭和年間各種款式的銘仙和服等，呈現出日本二戰之前年輕女性的時尚風潮。
高中必讀課文：蘇軾〈赤壁賦〉在藝術史中的圖像轉譯
近日高中108課綱因縮減文言文比例，舊課綱古文推薦選文從30篇縮減至15篇，其中刪除明末清初思想家顧炎武〈廉恥〉一文，引起社會輿論譁然。網友們也紛紛在PTT上討論未來「國文課本的古文要留下哪些？」出師表、長恨歌、桃花源記、論語等名篇都在討論之列。被網友視為神作的〈赤壁賦〉一文，毫不意外地從舊課綱的課文中倖存，被教育部選為唐宋時期必讀古文之一。然而，蘇軾〈赤壁賦〉在歷史上的重要性不僅侷限在文學上，在藝術史中同樣占有一席之地。
基督降誕：臺灣的耶誕節與耶誕圖像
耶誕節這個帶有濃厚宗教氣息的外來節日，在西方文化的強勢影響下，已經深植臺灣的日常生活之中，就算不是基督徒，也會為了慶祝耶誕而裝飾耶誕樹、放上襪子、購買禮物，甚至參加慶祝活動。但是，臺灣人是何時開始過耶誕節？如今我們習以為常的耶誕裝飾與相關活動，又是何時進入臺灣，成為臺灣人生活的一部份？
移動下的藝術史：嘉義市立美術館「鄉關何許？」特展中的作品解密
2023年11月，嘉義市立美術館舉辦「鄉關何許？（Painted Identity of a Homeland）」展覽。延續該館過去對嘉義地方美術史的關注，此次改從交流的角度，展出臺灣與中國兩地的藝術家在不同時間、政治局勢下往返創作出的作品。包含（一）日治時期前往中國工作或旅遊的臺籍嘉義畫家，如陳澄波、劉新祿、黃鷗波等，其次是（二）日治時期從中國來到臺灣，造訪嘉義的畫家，如王亞南、王逸雲，最後是（三）戰後國民政府時期自中國「渡海」來嘉義活動的外省籍藝術家，如席德進、吳學讓與任博悟等。藉由作品與史料的展示搭配論述，呈現嘉義一地交織複雜的藝術史發展。
日本美術的王道：東博特展「大和繪─薪火相傳的王朝之美」
「日本美術的王道！」「日本美術教科書名品匯集！」打著響亮的名號，東京國立博物館2023年度歲末大展「大和繪─薪火相傳的王朝之美」於焉展開。發祥於平安時代（794–1185），以優美、纖細的印象聞名，於往後的歲月中，承繼著王朝美學傳統，吸收新穎的樣式，持續開創大膽且令人驚奇的主題，或許正是大和繪迷人的特質。本展縱觀平安至室町時代（1336–1573）的繪畫、書跡、工藝等多樣作品，探究大和繪的精髓，總覽其豪華且絢爛的歷史。
對話下的Taiwan Art
臺灣畫家受到外光派的影響嗎？欣賞廖繼春《有香蕉樹的院子》中的光與影
初看《有香蕉樹的院子》，我們會被紅牆、綠樹構成的畫面主基調所吸引，然而真正佈滿整個畫面的，是在樹葉、地面、牆壁上無所不在的影子。沿著影子的分布，可以發現畫家留意陰影在不同材質上的顏色、明度差異，並且隨著空氣透視遠近，漸漸提高影子的明度，同時，畫家將高彩度的紅牆綠樹安置於畫面前景，遠景則以白牆為主，而這正好與光影、透視的空間整體層次呼應。沒錯，雖然這幅作品叫《有香蕉樹的院子》，但光影才是畫中真正的主角。
