近日高中108課綱因縮減文言文比例，舊課綱古文推薦選文從30篇縮減至15篇，其中刪除明末清初思想家顧炎武〈廉恥〉一文，引起社會輿論譁然。網友們也紛紛在PTT上討論未來「國文課本的古文要留下哪些？」出師表、長恨歌、桃花源記、論語等名篇都在討論之列。被網友視為神作的〈赤壁賦〉一文，毫不意外地從舊課綱的課文中倖存，被教育部選為唐宋時期必讀古文之一。然而，蘇軾〈赤壁賦〉在歷史上的重要性不僅侷限在文學上，在藝術史中同樣占有一席之地。
「且夫天地之間，物各有主，苟非吾之所有，雖一毫而莫取，惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色；取之無禁，用之不竭。是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。」（註1）
──節錄自蘇軾〈前赤壁賦〉
北宋才子蘇軾（1037–1101），號東坡居士，在宋代可說是偶像級的大明星，走到哪都有人圍觀，甚至揚名海外。當時蘇軾的個人畫像不但在其交友圈廣為流傳，他喜歡戴的「烏角頭巾」，被後人稱為「東坡巾」，成為蘇軾的專屬形象Icon；他按自己口味改良的菜譜，也被冠以「東坡肉」之名成為家喻戶曉的浙菜佳餚。
蘇東坡雖貴為一代文豪，坐擁高人氣與聲望，但他的仕途卻十分坎坷。在他被貶謫黃州期間，歷經心境轉折寫下不朽名篇〈赤壁賦〉（1082），以超脫俗世的襟懷感動天下。文章自問世以來風靡甚廣，特別在宋金時代深受大眾喜愛。同時，以〈赤壁賦〉為主題創作的圖像與繪畫自各地湧現，從古籍記載中可知許多北宋大畫家都曾畫過赤壁圖，可惜多數作品並未留存下來。（註2）實際上，蘇軾曾寫過兩篇月夜泛舟遊城西赤鼻磯，遙想三國古戰場「赤壁」的前、後赤壁賦。臺灣高中課文僅收錄〈前赤壁賦〉一文，其實〈後赤壁賦〉也同樣精彩，是蘇軾相隔三個月後跟朋友舊地重遊所作。無論在前或後赤壁賦文中，都有描述蘇軾與友人月夜泛舟的情景。因此，特寫蘇軾乘舟遊於赤壁之下，變成為歷代創作前後赤壁賦最主要的經典場景。
傳世赤壁賦名畫
今日現存已知年代最早的赤壁賦圖，是北宋末年（1120–1126之間）畫家李公麟的學生喬仲常（約活躍於1125）所繪的《後赤壁圖卷》。（註3）本幅全卷長500公分，畫家依據蘇軾〈後赤壁賦〉文意以白描技法逐段描繪，並隨著場景轉換在空白處題寫對應的賦文。不同於第一次泛舟，蘇軾在〈後赤壁賦〉第二次泛舟時，提到「適有孤鶴，橫江東來。翅如車輪，玄裳縞衣，戛然長鳴，掠予舟而西也。」（註4）因此，喬仲常按照蘇軾的描述，在輕舟附近添加了一隻展翅飛鶴，如實地轉譯文本的內容。
然而，相較於敘事性的長卷形式，單景構圖的赤壁賦圖更為常見，「東坡泛舟赤壁」主題因此成為代表赤壁賦整體故事的象徵圖像。圖像主要由三大元素組成：船、赤壁、江水，畫面偶而會出現月亮，藉此暗示泛舟時間為夜間。存世作品中最早以「東坡泛舟赤壁」為題的畫作，是金代畫家武元直於1191年以前繪製的《赤壁圖》。由於金人憧憬漢文化，北宋文學藝術遂成為金人的學習典範，其中又以蘇學對其影響最深遠。畫中「斷岸千尺」的赤壁既寫實又雄偉，畫幅雖為橫卷，但江面上飄搖的扁舟對比巨大高聳的山體，展現金人對北宋繪畫巨碑式山水風格的吸收與借鑑。
北宋末期，在宋徽宗影響下山水畫的風格逐漸從寫實轉向寫意，「小景山水」成為南宋繪畫的經典形式，也影響畫家對赤壁賦圖像的詮釋。畫面不再強調赤壁的雄偉，而是以邊角式構圖傳遞迷濛縹緲的詩意效果。這一類小景作品多以小幅的冊頁或扇面呈現，南宋宮廷畫家李嵩所繪的《赤壁圖》，畫面左下角蘇軾等人泛舟於江面，右側赤壁僅出現臨江壁腳，江水占畫面近三分之二的空間。
大家如果讀過〈前赤壁賦〉全文，便會知道所有故事都是發生在船舟上。文章一開場便道：「蘇子與客泛舟遊於赤壁之下。清風徐來，水波不興。」文中蘇軾和友人在船上一起飲酒、唱歌、感悟人生等活動，似乎都涵蓋在江上泛舟場景之中。而小尺幅的畫面則能更聚焦於扁舟上的人物，戴著東坡巾的明星蘇軾顯然才是小景〈赤壁賦〉的重點，畫家藉由調整船舟與江水的比例，表現「縱一葦之所如，凌萬頃之茫然」，葦葉般的小船越過茫茫萬頃江面的畫面。至於真實的赤壁全景是否巍然屹立，對南宋畫家而言已不再重要。
南宋銀盤如何轉譯赤壁賦圖
隨著時間的推移，「東坡泛舟赤壁」圖像逐漸在各階層普及，並被廣泛應用於裝飾各類器物中。紐約J. J. Lally＆Co藝廊收藏一件《赤壁賦山水人物銀盤》，銀盤為八瓣菱花平底造型，盤面刻劃的赤壁圖像，比起小景作品對於詩意氛圍的營造，銀盤上的赤壁圖著重將文本提及的內容具體轉譯成圖像。像是刻劃瀑布從山壁間直流而下，在江面上激起浪花，來表現文中「江流有聲，斷岸千尺；山高月小，水落石出」之句；以天空北方星斗和月亮，表現「少焉，月出於東山之上，徘徊於斗牛之間」；以兩隻鵲鳥展翅從崖壁前飛行而過，表現「客曰：『月明星稀，烏鵲南飛。』此非曹孟德之詩乎？」等等。
大家也許已經發現，這件銀盤所刻劃的圖像，同時包含了前後赤壁賦的文本內容，在人物主景上圖繪了〈前赤壁賦〉文意，描繪蘇軾與友人「於是飲酒樂甚，扣舷而歌之」場景，但在部分背景詮釋上則參考了〈後赤壁賦〉的景物描述。（註5）從上述的例子，可以看到文人著重捕捉赤壁賦意境的審美傾向，而器物的審美趣味則更偏向大眾化，為了讓顧客能通過圖像清楚辨識赤壁賦的內容，工匠在小景邊角構圖的基礎上，增添了專屬於器物紋飾的圖像語彙，表現跨媒材之間圖文轉譯的差異。
外銷全球的青花瓷赤壁賦圖
尤其在明代後期坊間出現大量以「東坡遊赤壁」主題裝飾的工藝品，謝明良研究顯示在16世紀明代後期，當時社會深受慕古、玩古風氣影響，東坡遊赤壁圖也成為一種時尚符碼而流行，尤其以陶瓷數量最為可觀。（註6）這件來自清宮收藏的《青花赤壁賦圖茶鍾》，外壁描繪東坡與友人乘舟遊赤壁圖，另一面書有清晰的〈後赤壁賦〉。畫面拉近到三人對坐的船舟上，蘇軾頭戴東坡巾面向觀眾，在月明星稀的夜晚與友人對飲，船尾有兩名負責划船的舟子。這一類由中國江西景德鎮或福建漳州窯生產的高級青花瓷碗，在17世紀經全球貿易航線外銷至世界各地，在歐洲、亞洲如荷蘭、臺灣、越南、日本、韓國等地，皆能發現赤壁賦圖瓷器的出土物或傳世品。
另一款於17世紀外銷至歐洲的《青花赤壁賦圖碗》，畫面將原本簡單的扁舟加蓋了豪華棚頂，船頭擺放多層餐盒及大酒甕，把原本蘇軾等人趁興月夜泛舟的淡泊心境，刻劃如同準備多日的熱鬧派對，充滿商業氣質。
1637年左右法國畫家Linard Jacques（1600–1645）在畫作《五種感官》中，以各式物品描繪人的聽、嗅、視、觸、味覺五感，畫中用來盛裝代表味覺（水果）的青花瓷碗，正是以赤壁賦圖為紋飾，圖文並茂地展示著赤壁賦圖像在17世紀透過遠航貿易流通全世界的縮影。
實際上，工藝品上的赤壁賦圖像在清代也深受宮廷喜愛，乾隆更是在各類器物放上東坡泛舟的身影。一直到近代無論是透過文字或者圖像，人們仍不斷地追憶、重建九百多年前蘇軾遊赤壁的情景。語言會隨著世代交替逐漸改變語意，但華夏民族因為有文言文的建立，將口語與書面文字分開，讓我們在近千年後得以跨越時空屏障，通過〈赤壁賦〉神交古人，沉浸體悟北宋才子的思想境界及其生命風采。
註釋
註1 〈前赤壁賦〉白話語譯：再說天地之間，萬物各有它的主人。如果不屬於我的，即使是一絲一毫也不占為己有；只有江上的清風和山間的明月，耳朵聽了就是賞心的音樂，眼睛看了就是悅目的景致。擷取它既無人干涉，享用它也不虞匱乏。這是自然界的無盡寶藏，正是我和您所共享的啊！（白話解釋內容源自：國語文學科中心高中國文學習網）
註2 衣若芬考察赤壁圖像的展演過程時，羅列史料記載中曾被提及創作過赤壁圖的宋代畫家，包括王詵（1037–1093）、李公麟（1049–1106）、朱銳（約活動1110–1190）、趙伯駒（生於1123之前，卒於1160之後）、喬仲常（約活躍於1125）、馬和之（約1130–1180）、劉松年（活動於1174–1224）等人，多數作品不存或誤植姓名。衣若芬，〈戰火與清遊─赤壁圖題詠論析〉，《故宮學術季刊》，第8卷第4期，2001，頁64–65。
註3 喬仲常《後赤壁圖卷》年代下限，以梁師成的鑑藏印為界線，可推至梁活躍期間，即1120至1126逝世之間。范如君，〈喬仲常「後赤壁賦圖卷」研究：兼論蘇軾形象與李公麟白描風格的發展〉（國立臺灣師範大學，美術研究所碩士論文，2002），頁32–36。鈴木敬早先已經提出，此畫應畫於1120梁師成得勢至1126年被殺之間，即徽宗晚年，北宋末期的時候。鈴木敬，〈中國繪畫史–南宋繪畫一〉，《故宮文物月刊》，第7卷弟5期，1989，頁128。
註4 〈後赤壁賦〉白話語譯：正好有一隻鶴，橫穿江面從東邊飛來，翅膀像車輪一樣大小，尾部的黑羽如同黑裙子，身上的白羽如同潔白的衣衫，它戛戛地拉長聲音叫着，擦過我們的船向西飛去。（白話解釋內容源自：讀古詩網）
註5 關於更多南宋赤壁賦銀盤的圖文轉譯細節說明，可參考：朱佑霖，〈兩宋金銀器人物故事圖反映的文人品味〉，《兩宋金銀器人物故事圖像之研究》第三章，國立臺灣師範大學藝術史研究所碩士論文，2019，頁65–72。
註6 關於16-17世紀赤壁圖青花瓷碗的相關出土物與流行時尚，詳見：謝明良，〈十七世紀中國赤壁圖青花瓷碗─從臺灣出土例談起〉，《故宮文物月刊》，335期（2011），頁78–93。
延伸閱讀｜仙兔奇緣，天上人間說故事：翻開中國藝術史的兔神形象圖鑑
延伸閱讀｜古代煙火藝術的誕生：歐洲節慶煙火劇與日本浮世繪「兩國花火」盛會
