造像成形,以遺於後:台灣早期祖先塑像
明清時期,臺灣與離島有不少家族保存清代以來的祖先畫與祖先像。祖先像的五官表情、服飾等細節特徵,有別於神像的製作,展現出不同的工藝技術。從對祖先像的認識,使我們能了解人物像的工藝,也得以一窺先民的宗教觀與社會觀。
明清時期,臺灣與離島有不少家族保存清代以來的祖先畫與祖先像。祖先像的五官表情、服飾等細節特徵,有別於神像的製作,展現出不同的工藝技術。從對祖先像的認識,使我們能了解人物像的工藝,也得以一窺先民的宗教觀與社會觀。
出生於瑞典具有國際影響力的雕塑家歐登伯格(Claes Oldenburg),於7月18日在紐約市的家中去世,享耆壽 93 歲。歐登伯格1950年畢業於耶魯大學,1956年定居紐約市,此後30年他發表了許多的雕塑、素描、繪畫及行動藝術等作品。
「當麻曼荼羅」是一種通稱,指的是當麻寺藏8世紀作《綴織當麻曼荼羅》以及後來摹寫其圖樣的曼荼羅作品,其畫面構成乃是在中央表現極樂淨土,周圍表現《觀無量壽經》的內容。當麻曼荼羅信仰,以及綴織當麻曼荼羅的製作者、人稱「中將姬」的奈良時代貴族女性的故事,皆流傳長久。
2004年美國《生活》雜誌選范寬為「過去1000年當中,100位對人類最有影響力的人物」中的第59名,《谿山行旅圖》還被譽為臺北故宮的蒙娜麗莎。范寬是最偉大的寫實山水畫家,顯然已被世界公認。
《畫賣漿圖》左上角為攜雙擔貨郎架賣茶的貨郎及童子,前方有婦女與孩童持茶具。右方則有站立品茶的人群,有持長頸湯壺注水點茶,或以火筴翻動木炭、持盞飲茶等不同姿態。全作設色秀麗,器物及衣服的紋飾描繪精緻。
景泰藍,是一種以金屬絲在金屬胎上勾勒圖樣,再填入琺瑯釉燒製、打磨而成的工藝,其學名為掐絲琺瑯。掐絲琺瑯工藝於元代自拜占庭經伊斯蘭地區傳入中國,後因17世紀鑑藏家的推崇,認為明景泰時期的掐絲琺瑯品質優良,最值得收藏,而逐漸以景泰藍的俗稱被人們所認識。
早期現代舞的主體化過程,是藉由主體經驗,將身體與動作關聯起來,並確保動作勢必是時時刻刻存在於一個想動且想表達內在情感的身體之中。然而,喬德森舞蹈劇場依循著摩斯.康寧漢(Merce Cunningham),發展出另一種「背離自我表達」的美學意識形態:他們認為,動作的意義就在於動作本身。透過「做」動作,動作得以被「客觀化」(objectivation),並足以成為舞蹈的內容本身。
位於四川廣漢的三星堆,是中國著名的重要考古遺址所在,此處所挖掘出來的大量文物,顛覆了我們過去對於古代中國的想像,迄今仍帶著重重謎團。但近幾年的新發現,讓這個已經帶有濃厚神秘色彩的古代遺址,又增添了此前未見的出土文物,以及更多待解決的研究課題。
今年適逢清華大學在臺建校66週年,清華大學文物館推出「駭浪中的橋梁─近世旅日華裔文化人書畫展」,以書畫、信札追溯中日兩國來往的歷史,展品年代跨度由明末至民國,開啟解讀中日交流的新視角。
1945年之後的歐洲百廢待興,哲學、劇場、文學思潮從戰時一直到1950年初期都匯聚在生活相對平穩穩定,沒有發生熱戰的巴黎。然而電影藝術運動從戰後一直到1958年之前,似乎是一個無法被歸類的年代,稍後出現的新浪潮作者們是西蒙.波娃(Simone de Beauvoir)、沙特(Jean-Paul Sartre)、卡繆(Albert Camus)思想的後代。他們是一群面目清晰、作者風格顯著的創作者,日後成為電影正典(典範)收納的眾神。