現場之間的氣氛：從「感知現場」談空間裝置型展演與其現象

那是如今正居家隔離的我，依然保有鮮明記憶的一次看展經驗：一個台北少見的清爽中午，剛結束返鄉行程回到這座城市，隔天參與了王榆鈞與周書毅在忠泰美術館「感知現場」的表演活動，從那沒有柱子的樓梯緩步走上去，穿行到二樓的囊膜裝置。觀眾與王榆鈞、她的手風琴、周書毅的舞步，一起沐浴在晴時多雲的散射陽光中。

我知道這是一個值得打開自我覺察的開關，值得與他人一同感知的現場。這並不是多新奇的創舉，這也不是我第一次感受王德瑜式的空間裝置，但它仍舊吸引許多觀眾來到現場親身感知，而且不落俗套。是什麼改變了？

「感知現場」這檔展覽由策展人黃姗姗邀請藝術家王德瑜與建築師林柏陽，跨時近兩年的討論合作一個充滿「生息」的場所。它以截然不同的現場展演路線，延伸忠泰美術館前一檔五週年特展「生生LIVES」中對於「生命、生存、生活」的關注。在這看似簡單的空間結構裡，策展人對於做實體展覽的必要性，藝術家對於實地製作的必要性，觀眾對於親身體驗的必要性，這些問題不斷被挑戰著（註1）。疑問常常是因別人的參與後開始解答。策展人邀請創作者解題，創作者邀請觀眾作答，觀眾再傳播到各自的社群…只要有一方更動自己在關係中的姿態，「感知現場」的氣氛就無法成為現在這般景況，像是一起捧著一疊瓷盤那般。

臨場的必要性如今逐漸成為實體展演的心魔，隨之而來地，則是設計並規劃一個具有情境或氣氛的空間。近年來，我們不難在美術館或畫廊，看到視覺藝術展演（特別是個展）以複合材料的空間裝置，詮釋某種特定場所／地方的情境或經驗，其內涵著一種非連續的敘事性，觀者必須到現場才能親身體驗。也許是做成一座花園、叢林、夜店、工廠、坑道，每一種樣式都試圖營造不同的情境與氣氛，面對如此五花八門的空間裝置，如果低限藝術能在今日依然通曉讓觀眾駐留思緒、又不只是成為網紅打卡牆的道理，那或許是源自於它們多年來面對劇場性這把兩面刃的原因。德國藝評人馬丁・赫伯（Martin Herbert）曾將這種強調情境與氛圍的空間展呈視為視覺的背景音（Visual Muzak）（註2），吸引你從加速度的世界躲進白盒子裡沉浸或休息的氛圍（Vibe）；在何乏筆評介德國哲學家格諾特・伯梅（Gernot Böhme，1937-2022）談氣氛美學（The Aesthetics of Atmospheres）的文章裡（註3），他認為氣氛是一種「間現象」，是一種受到物和人的「在場」及其外射作用所感染的空間，「氣氛不是獨立飄動在空中，反而是從物或人及兩者的各種組合生發而形成的」。

氣氛美學除了思考在「作為之間的位置」中，處理主體與客體如何共同實存的問題，它亦反映著一種資本主義美學化與美學經濟（註4）的興起現象。此一美學理論或許呼應了赫伯提到的當代藝術裝置展演現象，一種以柔軟的姿態出現、難以批評、難以抓住、難以對抗的美學權力。特別是在疫情之後的世界，藝術世界的策展人與藝術家們更偏好以這樣的空間裝置，打開觀眾的感知與覺察，進而詮釋身心靈的休息與療癒。

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同樣地，王德瑜和林柏陽在「感知現場」共製的空間裝置，在今日的社群媒體上所獲得的迴響，反映著近年來展演活動對於營造氣氛與覺察空間的偏好。策展團隊藉著策動瑜伽活動與表演藝術家、舞者的限定表演，讓「感知現場」成為一個廣場。在沒有限定活動的時候，它則被王德瑜和林柏陽想像成園林一般的存在（註5）。那麼，氣氛是怎麼生成的？從既有的建築結構裡，展覽團隊搭建了一個通往天井、一次一個人走的曲線階梯，階梯間的縫隙也經過建築幾何結構的計算，徒手撥開氣囊的膜，降低本來作為空間裝置材料之一的室內照明，引進自然光（王德瑜亦為此選用了較具透光性的珍珠紗製作囊狀空間），木製的葉片裝置呼應著窗外的小葉欖仁。這裡的一切引導著人們覺察空間內的生息，包括氣囊內外的空氣流動、環境光與室內照明的強弱。

裝置內涵的低限感與劇場性，使這個空間中的一切動作成為表演，又因為其裝置材料與結構的纖細狀態，引導著身在其中的人們以一種時刻保持覺察的動作，穿入穿出。劇場性——這個被二十世紀抽象主義者詬病的情境，在此似乎先藉著共同創作者的合作身份，擱置了藝術主體的問題，又或是說，如今各式各樣的跨領域裝置協作，意味著強調藝術作為某種獨立（且封閉）的語言正在失去效用。王德瑜與林柏陽在籌備「感知現場」兩年間的討論與模型別具意義，那是藝術與建築語言在空間裝置的跨領域合作裡，為了尋找某種共識／共事的場合。釐清空間裝置的劇場性在台灣當代藝術中的意義、跨領域協作之於造形藝術的意義，或許是「感知現場」提供低限主義藝術在台灣落地生根成為「境派」後的未竟思考。

藝術環境音Podcast│當我們談論空間時我們在談論什麼——feat. 黃姍姍＆王德瑜＆林柏陽

註1 在藝術環境音Podcast節目「當我們談論空間時，我們在談論什麼」的聊天中，黃姗姗自己表示希望做一檔不只是用眼睛看的展覽，而王德瑜與林柏陽則在展覽製作過程中問著自己：如果數位媒介的技術已經如此發達，那如今展覽為什麼還需要大家親自來看？

註2 Martin Herbert, How Contemporary Art Became a Vibe, ArtReview, 2021/08/20.

註3 何乏筆，〈氣氛美學的新視野：評介伯梅〈氣氛作為新美學的基本概念〉〉，《當代》第188期，2003/4/1，頁34-43。

註4 同註3，頁43。

註5 同註1。