科學感性的臨場：「生生LIVES：生命、生存、生活」，未來議題的彼此拓延

In the Presence of Scientific Sensibility “LIVES: Life, Survival, Living”, Mutual Continuation of Future Issues

近幾年，台灣當代藝術領域開始有許多跨學科的藝術展呈出現，經常需要的不單只是視覺藝術領域的專業，而是必須和跨學科的專業工作者共同工作，才可能支撐跨學科展覽的實踐。忠泰美術館繼2016年開館展「HOME 2025：想家計畫」，在邁入五週年的時刻，也隆重推出「生生LIVES：生命、生存、生活」。

忠泰美術館繼2016年開館展「HOME 2025：想家計畫」，在邁入五週年的時刻，也隆重推出「生生LIVES：生命、生存、生活」。忠泰美術館總監黃姍姍表示，忠泰美術館一直以來的展覽發展方向，即是聚焦未來議題、城市建築、當代藝術，而「生生LIVES：生命、生存、生活」是忠泰美術館繼「HOME 2025：想家計畫」後，再次明確聚焦於未來議題的展覽策劃。在「HOME 2025：想家計畫」時，美術館團隊聚焦思考10年後的未來，但是這次，希望能將對於未來時間定義的尺度更加拉大。

忠泰美術館「生生LIVES：生命、生存、生活」開幕講座，左起為：忠泰基金會執行長李彥良、策展人蔡宏賢、鄭慧華、策展顧問李明璁、洪廣冀、鄭陸霖、忠泰美術館總監黃姍姍。（© 忠泰美術館）

自2019年開始，美術館團隊就針對未來議題啟動研究準備，召開展覽企劃前置研究會，後來邀請了鄭慧華與蔡宏賢兩位策展人協助策劃五週年大展。另外，相較一般視覺藝術展覽常見的雙策展人制，更沿用「HOME 2025：想家計畫」所具有的策展團隊制度，邀集李明璁、洪廣冀、鄭陸霖擔任策展顧問，主要也因探討「未來議題」的過程中，需要多方領域的對話關係與相互聚焦探討，因此這個有著多元專業的策展團隊，成為初期展覽定錨的重要組成。黃姍姍表示，展題「LIVES」既是名詞也是動詞，是一個具有複合意義的詞彙，也呼應本次展覽從籌備開始就是多面向的對話關係，每一件展出作品也同樣具有多層面的解讀可能。

關於宏觀跨度的「明日」

策展人蔡宏賢表示，這此展覽體現美術館對於五周年展的宏觀與企圖，過去長期處理未來議題策展的他，也是首次在有策展顧問團合作下，來實踐策展工作。由於策展顧問專業包括：社會學、人文地理等學科，在過程中都給予兩位策展人許多不同觀點的刺激。鄭慧華則表示，這也是她的策展生涯中，首次參與設有策展顧問團的策展工作，而過程中其實有三方意見的彙整，包括美術館團隊、策展人、策展顧問的三方對話，當中的對話與激盪感是討論會的日常。而策展顧問群雖然是來自各領域的專家學者，未必對策展執行熟悉，但是卻是賦予「生生LIVES：生命、生存、生活」一展，在內容上更多的血肉與灌注，因為這個團隊的組成，也讓展覽題旨得以有更宏觀的跨度。

「生生LIVES：生命、生存、生活」發想的時刻，台灣尚未面臨嚴峻的疫情封鎖狀態，但很巧妙的是，因為疫情的發生，「我們的生命裡從來沒有哪一個時刻，像現下一樣，對於未來有這麼多的不確定感，也讓這次展覽也無形體現當下而且即刻的問題。也許一開始展覽，並非要討論疫情，但現下這個題旨卻恰恰反應了，人們對於未來的焦慮，以及對於明日的無所適從。」鄭慧華表示。

展覽每一件作品的提出，事實上都是在回答「明天要往哪裡去？或者明天生命會變成如何？」，並以更挑戰性的方式去提問，與試圖回答關於生命或是生存的狀況。

界／限的尺幅

走進「生生LIVES：生命、生存、生活」展覽，其實有特殊的體驗動線。包括一開始何采柔的作品就試圖模糊觀者對於邊界的身體感知。如作品《搖攔 IV》和《Heads down》，以紅龍與柵欄的設置，將原先都是在限制行為、界定行動的物件，透過何采柔創造的搖擺性，在晃動與推搖裡人們都得以重新思考「界線」的存在與內涵。

何采柔，《Heads Down》，複合媒材，尺寸依場地而定，2022，展出地點：忠泰企業大樓，開放時間：平日10:00-17:00 逢國定假日及例假日不開放。（©忠泰美術館）

離開美術館內部展覽空間場域的作品，則是張欣的《一千七百步》，藝術家以聲音計畫的方式，讓觀者透過聲音達到一種公共場域漫步的過程，從中透過都市植物與生態的微型景觀，從身體的介質的內在氣候向外延伸，達到一個重新理解環境與自我的路徑。

從美術館一樓大廳延伸到鄰近的瑠公圳公園中，呈現藝術家張欣全新的聲景創作《一千七百步》。（©忠泰美術館）

生命的「形式」

蔡宏賢表示，自己一直以來的策展主軸，雖然是未來議題，但是姿態總是充滿回望的意涵。展出藝術家鄭波作品《寫生》以寫生再現自然，而再現生命或生命寫生一直在生命科學歷史的脈絡之中不斷被提及。魏廷宇的《生命遊戲》的互動裝置，透過演算法與數學運算，產生動態和電子聲響。作品來自康威（John Hortononway）1970年3月發表了一個優雅的數學模型細胞自動機「生命遊戲」（Game of Life）細胞，是一演算規則的模擬生命，後來也被沿用到許多人工的方式創造生態系統。魏廷宇的《生命遊戲》每一次觀者的參與，都是在干擾，也同時在創造，作品所探討的自然，並非生物系統裡的大自然，而是生命可能是由許多條件與參數所構成，生命本質也有許多複雜的運作。在疫情間，生命可能僅是疫情感染與死亡人數計算中的一個數字，生命可能以如此簡化的形式呈現，也可能因政治體制、科技影響有完全不同的表現形式。

魏廷宇，《生命遊戲》，木頭、氣動機件、電子零件、雙聲道喇叭、電腦，65x65x40cm，2022。（©忠泰美術館）

鄭慧華表示，鄭波因為疫情而回到一種閒在狀態，並得到時間探索一種最質樸人與物間的關係，他創作多年來都是在尋求一種人與不同物種之間的平等關係，人類可以在生存環境中有非中心化的思考。SUPERFLEX的《洪加東加島》，藝術家團體搭上一艘船前往南太平洋的洪加東加島，這座島嶼為2009年因為火山爆發才從海底浮上來的島嶼，以人類的計算方式，這座島嶼僅只有十多年的生命，但其實它在海底存在可能超過億年，人類以為的時間和自然的時間可能有著完全不同的跨度，透過影片讓人們理解自然時間與人類時間的差異，藉此重新看待生命的定義。

SUPERFLEX電影作品《洪加東加島》，以幽默的想像力，透過虛構的人形生物，從海底浮出地表為故事主軸，挑戰人們所認知的時間、空間和物種觀念（©忠泰美術館）

生命的認定

「生生LIVES：生命、生存、生活」展中闡述生命形式的轉譯、傳遞與改造、認同。薩索斯基（Peter Sasowsky）的《天堂+地球+喬.戴維斯》以紀錄片的形式，拍攝的是被譽為生物藝術之父的戴維斯（Joe Davis），在麻省理工學院的實驗室，開創藝術與生物學結合的新領域。他的作品都從基因編碼工程所衍生，藉由他的現身與怪奇的日常，例如他是外星生命的信仰者，也倡議將地球的生命訊號，以轉殖基因的方式來實踐太空探勘。戴維斯經常將基因工程跟訊息融合，本片探討生物藝術創發的起源，也呈現該領域對於生命轉譯的本質詮釋。

彼得．薩索斯基（Peter Sasowsky），《天堂+地球+喬．戴維斯》（Heaven + Earth + Joe Davis）
，紀錄片，1:27’40，2014。（©忠泰美術館）

蔡宏賢認為最基本的賽博格（Cyborg），其實即是整容。赫什曼．李森（Lynn Hershman Leeson）作為全球最具影響力的媒體藝術家，不斷反思人類與機器與科技和各種影像間的辯證關係，更經常以身體改造來形塑議題的討論。《無限引擎》以空間裝置的形式，和多名科學家共同合作，呈現正在進行基因改造、混種實驗的生物研究，可能包括器官製造、皮層的列印等先進實驗，但也從這些大量人為的實驗圖像中，思索基因工程中哲學與形而上的複雜課題。

琳恩・赫什曼・李森（Lynn Hershman Leeson）《無限引擎》（The Infinity Engine），裝置，尺寸依場地而定，2014。（忠泰美術館提供）

長期以動畫做為創作主體的阿特金斯（Ed Atkins），本次展覽展出其早期動畫《溫暖、溫暖、溫暖的泉口》。阿特金斯的創作手法其實是長期以擬真的動畫技巧做為表現，十年前的作品就展現極為細緻的動畫質地，他細膩描繪每一個在動畫過場間出現的毛髮，動畫中的臉孔則都是藝術家自身的臉孔，他以影像擷取的方式，在作品中創造自己的數位化身（digital avatar），也挪移著觀者對於身分認定的界線，阿特金斯以其詩意與獨特的哀傷感，添加他喃喃自語的自白中，展現了在獨特時空中冷冽、細緻情感的流動存在。

Ed Atkins《溫暖、溫暖、溫暖的泉口》作品截圖，以自己的臉為原型創造了一個「數位化身」，這個角色既是阿特金斯本人，也是虛擬空間中無數意識的「漂流」的可視化。（© Ed Atkins）

繁衍．性別

面對未來，性別的未來又為何？展覽也探討各種性別與性取向，未來如何在社會中共存，「性別」一直是未來議題裡的重要命題，也是個性感的議題。賈維斯（Charlotte Jarvis）的作品《可能》以女性的身體培育出精漿，以女性的精漿在女性體內進行生殖，企圖顛覆傳統二元性別的繁衍概念，作品影片也呈現一位女性懷孕、分娩的過程，完整呈現藝術家對於性別生殖權利的表態，更呈現作品在科學、倫理和創造性上，獨特的突破視野。台灣生物藝術代表藝術家之一的顧廣毅，此次於展覽呈現全新計畫《酷兒白蟻計畫》，與專研社會性昆蟲「白蟻」的科學家關貫之合作，關貫之是極具創造性的研究者，他以筆名「蟻客狂潮」撰寫了以白蟻群體為主角，具有科學根基的硬科幻小說，人類最終如同寵物般被豢養在白蟻如太空梭的巢穴中，回應其對於跨物種共生社會的嶄新想像，人與非人之間是否能共創與共享獨特的生態體系。《酷兒白蟻計畫》也展現未來對於性別與跨物種更寬容的認知狀態。

賈維斯（Charlotte Jarvis）作品《可能》由藝術家與蘇珊娜（Susana-Chuva-de-Sousal-Lopes）教授共同研製出世界上第一批「女性」精漿。（©忠泰美術館）

離開的字與綠意的窗

具有即興音樂創作背景的藝術家布斯曼（Nicholas Bussmann），作品經常討論音樂與社會、歷史的緊密連結，他多數的作品通常都是協同音樂家與科學家共同創作。展出作品《未來逝者的口述檔案》，以直觀的方式面對生命「存在」的課題，作品外在如管線般纏繞出一朵漂浮的雲，但這個聲音裝置錄製了許多呼吸的聲音，從雲裡發出呼吸的聲音，當人圍繞作品時會聽到他人的呼吸與自身的呼吸聲，成為一種內外在思考生命狀態的對話關係，也以幽微的方式涉及到觀眾的身體參與。

尼古拉斯．布斯曼（Nicholas Bussmann）《未來逝者的口述檔案》（ The Oral Archive of the Future Dead），聲音裝置，直徑140 cm，2022。（©忠泰美術館）

dividual.inc作品《遺書/輸入的痕跡》，觀者可以掃描網址書寫自己的遺書，而在展覽現場則展示收集來的遺書，桌上的鍵盤就如同有人在打字般會敲動，銀幕上的字藉由特殊軟體的紀錄，會包含打字停頓、刪除等，呈現敘事的情緒面向，也凸顯一種對象思緒主體的立體性，也更真實面對自己在必須告別的時刻，真實的獨白。

而在展覽的最末處，安排了鄭波的《寫生》，作品在充滿綠意的窗前，觀者可以席地而坐欣賞鄭波質樸的植物寫生。原先鄭慧華希望他可以藉由這次展覽完成其《蕨戀》系列的最新拍攝。雖因為疫情無法施行，但鄭波也因此換來獲得一整年能待在香港的時間，他居住在香港的大嶼山附近，藉此每天到森林裡描繪植物，繪製了366張素描，因為疫情，他停下了因為展務各國奔波的旅程，而是終於獲得閒暇走進居住地的自然，並以創作者最直觀的生產—寫生，讓自身與自然群體透過素描得以共存。

鄭波，《寫生》，紙本素描，共366幅，每幅21×29.7cm，2020-2021。（©忠泰美術館）

從「彼此拓展」到「知識拓展」

近幾年，台灣當代藝術領域開始有許多跨學科的藝術展呈出現，經常需要的不單只是視覺藝術領域的專業，而是必須和跨學科的專業工作者共同工作，才可能支撐跨學科展覽的實踐。蔡宏賢表示，過去視覺藝術圈許多創作可能僅是停留在藝術家的臆想，但跨學科的展示，更強調「硬科幻」（Hard Science Fiction），創作者會建立在真實的科學工程上，提出他們的創作計畫，那麼創作者的感性經驗，會落實在有科學根據的科幻原型中，蔡宏賢認為這樣的創作，它與現實的銜接感將變得非常真實與強烈，這是跨學科創作所創造的臨場感。

鄭慧華則認為策展實踐的這種「跨」，也呼應展覽許多作品試圖打破界線與挑戰界線的意涵。而在這次跨學科的策展團隊中，也讓她思考如果展覽作為一種知識生產的載體，那麼策展人是要提供什麼樣的知識內容？而當策展生產的源頭，引介不同領域的專家學者，其實是可以打開這個知識生產的可能性與豐富度。而對專業學者而言，學術生涯裡也少有如此靠近藝術展覽生產源頭的時刻。不同領域也在對話關係中模糊彼此的界線，而新的知識領域反而會被打開，策展團隊的每個工作者不會再慣性的被原本的學科領域所限制，這樣的合作創造了「彼此拓展」與「知識拓展」的可能。

此次展覽，策展顧問就如同第三位策展人，讓藝術、科技、地理、社會學等領域在當中不斷的拉扯，然而達到跨學科，與破除疆界一直是忠泰美術館所期待的信念，例如持續試圖打破建築與當代藝術的界線，美術館一直在破除專業領域藩籬的這條路上邁進，也為新興的策展模式提供扎實知識拓延的實踐方法論。