法國最重要的國際當代藝術大展——里昂雙年展甫於9月14日揭開第16屆展會的帷幕，邀集了來自39個國家的88位藝術家，在疫情衝擊、俄烏戰爭、氣候變遷、通貨膨脹等重重危機中，連袂呈現一份「脆弱的宣言」（Manifesto of Fragility）。本屆雙年展將持續至今年12月31日。
由策展雙人組巴道伊（Sam Bardaouil）和費爾哈特（Till Fellrath）擔綱策劃的本屆里昂雙年展，本身就是「脆弱」的最佳寫照，從一開始就陷入各種不確定的因素之中。2020年二月宣布策展人選後，歐洲即捲入新冠疫情的漩渦中，困在各種邊界封閉、行動限制的措施中，僅能靠視訊會議開展籌備工作，今年三月爆發的俄烏戰爭也導致運輸和材料等費用的增加；禍不單行下，里昂受行政管轄的隆河－阿爾卑斯政區（Rhone-Alpes）政府也宣布大幅削減里昂雙年展的經費補助，從原本的75萬歐元中硬生生砍了20萬歐元……。面對這一連串的波折和難關，兩位策展人和里昂雙年展團隊卻亮出了一張令人驚艷的成績單！不論是展覽敘事的鋪展，作品的質量和完整度，不同展場所散發的特殊工業氣息或歷史韻味，作品與空間之間的對話，展覽不同環節之間的緊密聯繫，都看得出經過細膩思考和用心打造；當然，1,200萬歐元的總預算也讓本屆里昂雙年展的氣度顯得格外恢宏，有許多規模浩大的裝置作品。
巴道伊和費爾哈特分別出身黎巴嫩和德國，專業背景包括藝術史／戲劇與經濟／政治學，自2009年於紐約成立「藝術重新轉向」（Art Reoriented）策展平台以來，以一系列叫好又叫座的展覽迅速崛起於國際藝壇，至今策劃了數十項展覽，其中包括為巴黎龐畢度中心所策劃，並巡迴馬德里索菲亞王后博物館（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）、杜塞道夫K21美術館、泰德美術館（Tate Modern）等重量級機構的「藝術與自由 : 埃及超現實主義」 展。2022年是格外忙碌的一年，除了里昂雙年展，並於今年一月任命為柏林漢堡火車站美術館雙館長（這也是該美術館首次由兩個人擔任此項職位），同時還策劃了四月登場的威尼斯雙年展法國館塞迪拉（Zineb Sedira）的展覽，此展並獲得特別提名獎。
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八月中旬，里昂雙年展正如火如荼地進行最後籌備和組織，筆者在柏林漢堡火車站美術館採訪了費爾哈特，巴道伊則在里昂為不同出版物做最後的校對。費爾哈特笑稱，「事情實在太多了；幸好我們兩個人，可以一人留守漢堡火車站，一人去里昂。」
余小蕙（以下簡稱余）：首先想問一下，這次專訪，您是代表兩人發言，還是僅代表您自己？
提爾．費爾哈特（以下簡稱費爾哈特）：我和山姆合作已經14年了，非常有默契，我當然是從我的角度說話，但足以代表我們兩人的看法。
余：你們的策展經驗豐富，與世界各大美術館、博覽會等不同機構合作組織了數十項展覽；對您來說，雙年展意味著什麼？具有哪些挑戰？
費爾哈特：雙年展絕非一項大型主題展而已，而必須和城市、和在地有真實而緊密的連結。雙年展應該走出美術館和傳統當代藝術的場所，深入城市肌理，擁抱令人意想不到的場地，讓在地和來自遠方的觀眾（重新）發現所在城市，以及它的歷史。雙年展是讓人可以嘗試平時在美術館無法進行的各種實驗的機會。比如說，漢堡火車站美術館是一座國家級機構，被賦予了許多期待，要冒險嘗試就比較複雜，因此必須勇於冒險。
比方說，雙年展是一個對年輕藝術家格外重要的機制，我們應該善用這個高能見度的平台，支持年輕藝術家，向他們委約創作，刺激他們去發揮龐大的潛能。因此，在本屆里昂雙年展中，除了少數幾個藝術家稍有名氣外，絕大多數都是尚不知名的年輕藝術家。另一方面，我們也必須考慮到更廣大層面的觀眾，與城市居民有更多互動，透過和不同機構的合作，讓平時不逛當代美術館的民眾也能成為雙年展的觀眾。我們應該把雙年展視為一個威力強大的平台，而不只是談論環保、社會、政治等議題的展覽而已。
余：作為後疫情時代的第一波國際大展，今年前後腳登台的雙年展和國際大展非常多，包括威尼斯雙年展、柏林雙年展、卡塞爾文件展、歐洲宣言雙年展、伊斯坦堡雙年展等等，你們在構思里昂雙年展時，是否考慮了其他展覽的主題和藝術家名單？
費爾哈特：完全沒有。我們總是跟著自己的直覺走，不會管其他人的展覽，甚至不會特地避免雷同的名單。如今所有雙年展的藝術家名單都出爐了，事實證明，重複的很少。我認為策劃雙年展更應該著力的是思考和在地的連結，雙年展首先是針對一座城市和所在地區的觀眾所做的展覽，當然也有像你我一樣旅行世界各地的專業人士，但畢竟是少數（威尼斯是唯一例外，幾乎沒有本地觀眾）。
例如台北雙年展，我們也去參觀過，雖然有其他國際專業人士參觀，但主要面對的還是台北和台灣的觀眾。因此，策劃一項雙年展的起點是所在的城市，但這不是為了做一項地方性的展覽，相反地，是透過找到和在地之間的關聯，引進國際藝術家的創作，與在地進行交流和對話。我們當然應該繼續擴展全球當代藝術的論述，但同時創造一個讓人快樂、能讓在地觀眾有所共鳴的盛會。里昂雙年展有一個重要特點，就是針對學校組織的藝術推廣活動。每屆里昂雙年展大約有30萬名觀眾，這個數量還是很多的（相較於柏林雙年展大概只有10多萬），因此我們構思本屆里昂雙年展一開始腦子裡想的是這30萬名觀眾。
余：請談談本屆雙年展的主題「脆弱的宣言」？
費爾哈特：脆弱的主題或許和新冠疫情有關，但這可不是一項新冠雙年展！這次疫情讓我們深刻體認到，無論你來自何處，身在何處，大家都是脆弱的，事實上我們本來就是凡人，在地球上的存在也不過幾十年，但又想創造出一些能夠超過我們壽命的東西，因此有人做藝術品，有人寫書，有人生孩子，我們都有這種超越生命的慾望。博物館不正是為了保存作品給後代子孫，為未來提供歷史的痕跡而成立的？這是疫情對我們引發的思考。而當我們在前六個月透過Zoom和藝術家交流時，他們也都提到這種脆弱的感覺，不只是新冠疫情，還有岌岌可危的經濟情況、政治情勢、種族歧視、性別問題，似乎一切都成了影響到所有人的問題。我們認為這或許是一個合適的主題，因為現在世界各地都遭遇到了各式各樣的危機——例如台灣和中國的關係正處於前所未有的十字路口——這是世界目前共同的議題。
然而，人或許都是脆弱的，但我們把脆弱視為一種抵抗的力量。當我們承認自己脆弱時，就能以集體的方式，和所有藝術家一起來談論，而這正是對抗脆弱的力量來源，也是人性之美的所在。我們所選擇的許多場地本身就是脆弱的明證：作為主要展場的廢棄的法格工廠（Usines Fagor），呈現了脆弱的經濟體系以及工人的艱困處境；15年前徹底關閉的吉美博物館（Musée Guimet）處處是被遺棄的痕跡；位於金頭（Tête d’Or）公園，因石棉問題而被遺棄的餐廳；1960年代建築中的羅馬時期廢墟等等。透過里昂這座具有兩千年歷史的城市中的許多場所，觀眾可以強烈感受到各種脆弱在歷史留下的痕跡，而這是世界共通的。雙年展透過在地，有時非常個人的歷史，卻能讓我們超越彼此之間的疆界，發現彼此共同的關聯，觸動人的心靈，引發更多的思考。
余：你們如何打造本屆雙年展的結構？
費爾哈特：雙年展由三個環節或者說層次組成，動線起點位於里昂當代藝術美術館四樓，我們透過一名真實存在的人物路易絲．布魯內（Louise Brunet） 來探索世界的脆弱。我們在尋找里昂實業家在黎巴嫩開設絲綢工廠的資料時，在南特保存的黎巴嫩法國領事館檔案中意外發現了她的存在，進一步研究後得知她曾參加工人武裝起義，並因此坐牢，出獄後為求生存遠赴黎巴嫩絲綢紡織工廠工作。她的命運像一面棱鏡，折射出關於身體、種族、性別、歷史等等的脆弱，象徵了許多人的生命歷程。這部分的展覽遊走在真實與虛構之間，我們從僅有的一些資料去想像她的生命故事，匯集了歷史不同時期的藝術品和物件，以及年輕藝術家的作品來呼應。展場設計上，我們以薄紗簾幕營造一種如夢境般的迷幻氛圍。
第二個層次是位於美術館二、三樓，聚焦貝魯特1960年代藝術的展覽，透過一座城市的歷史來探索脆弱的概念。黎巴嫩在經過一段經濟發達、人文薈萃、藝術鼎盛的黃金時期後，卻於1975年陷入了一場長達數十年的內戰。這個部分的展覽，展廳設計以裸露的木條結構傳達了一種有如工地的感覺，正如今天百廢待舉的黎巴嫩。第三個層次命名為「一個充滿無限希望的世界」，從美術館一樓向外延伸到另外11個展場，透過88位來自39個國家的藝術家，展現全球當代社會不同回應脆弱處境的方式。因此在結構上是由個人的小歷史逐漸擴大到大歷史，三個層次緊扣在一起。
余：呈現全球藝術樣貌是你們挑選藝術家的考量嗎？
費爾哈特：必須找到一個平衡點。既然這是在法國舉行的雙年展，理所當然應該介紹法國藝術家。但我說的不是法國籍的藝術家，而是在法國工作、參與法國藝術場景的藝術家，例如張雲垚。我們大約有四分之一的藝術家以法國為基地，另外四分之三的藝術家住在世界其他地方，包括柏林、貝魯特和中東地區。若非因為新冠疫情，我們會希望邀請更多亞洲藝術家。尤其里昂雙年展的一個特點是許多作品都是現場製作，與城市和展場空間有密切關聯，這就需要藝術家本人在場，但新冠疫情的種種限制讓藝術家旅行變得非常棘手。
余：這次新冠疫情對你們的策展是禍是福？
費爾哈特：應該說兩者皆有。我們於2020年初確定出任第16屆里昂雙年展策展人，隨後即面臨封城、歐洲邊界完全關閉，我們就連去里昂與團隊會面、造訪場地也不行。面對這個巨大的衝擊，里昂雙年展當機立斷宣布延後一年舉辦，這項決定甚至早於威尼斯雙年展。好處是，我們有了更多時間來發展和完善我們的構想。既然無法旅行，我們馬上轉移到網上，透過Zoom進行一切討論和籌備工作。事實上，我們也因為疫情而發現了一些藝術家，因為透過視訊，有時反而能產生更深入的討論。我認為如果我們是去藝術家工作室參觀，可能沒法有這種高度和深度的對話和討論。事實上，對藝術家和策展人來說，視訊交流有時提供了一種保護，反而更能自由交談。當然，作品還是需要親身經歷和感受。我們這次是反向操作，先搜集資料，和藝術家視訊交流，對他們的創作有更多了解。我們的工作主要仰賴直覺，對藝術家和藝術創作，必須是來自五臟六腑的強烈感覺才行，不能只有智性的層面。之後再去他們的工作室時，則多半是討論創作方案，合適的展覽場地等等。
余：威尼斯雙年展策展人阿萊馬尼（Cecilia Alemani）也提到因疫情延後舉辦，多了一年時間對她構思和組織整個展覽的重要影響。這樣看來，三年展是否比雙年展更好？
費爾哈特：能有更長時間籌備當然比較理想。文件展就是明證！
余小蕙( 30篇 )