I, KEA：反叛的紀念碑，與跨美學政治的耦合實踐—「KEA TSAI: STICKER UP!」

I, KEA: Rebellion Monument and Oppositorum Practice of Transaesthetic Politics – “KEA TSAI: STICKER UP!”

「KEA TSAI: STICKER UP!」將畫廊改造為一座弔念著文化反堵與販售後情境主義國際（post-situationism）的臨時賣場。弔念源自於藝術家將顛覆廣告與街頭雕塑等創作形式，從街頭的場域中分娩，置放到抽離時空間的白盒子空間裡，讓白盒子空間畫上傢俱賣場的妝，讓公仔繼承傳統雕塑中的紀念碑性。

在由隈研吾設計的白石畫廊空間中，整齊展示著KEA TSAI睽違多年的平面與立體新作。入口處張貼著大型輸出海報，其樣式不難令人聯想到與藝術家名稱相近的北歐連鎖傢俱品牌。展覽自述化為一張給觀者在入場付出注意力成本之前的大型收據，上面條列著KEA對於自身創作精髓的成分：Urban Culture、街頭精神、文化霸權、資本主義、國家機器與壟斷。「REBEL MADE WORKS」——藝術家將反叛者的宣言印成一張大賣場收據、一幅拓碑。那麼，此刻在畫廊空間觀看的我們，買單了什麼？

KEA TSAI於白石畫廊的個展「KEA TSAI: STICKER UP!」，入口處張貼著大型輸出，其樣式不難令人聯想到與藝術家名稱相近的北歐連鎖傢俱品牌。（藝術家提供）

在白盒子藝術與街頭文化之間翻牆

本次在白石畫廊的KEA TSAI個展「KEA TSAI：STICKER UP！」，承襲著70年代以降之全球街頭文化裡的視覺元素與精神。藝術家挪用各種連鎖企業的圖標（icon）與形象，透過部分改造、惡搞圖標，使圖像產生視覺語言上的顛覆性。他進而以這個源自於街頭文化的行動創作，在將圖像放大、重複、覆蓋或撕除等動作中，詮釋著圖像（image）與圖標在另類文化與藝術文化之間交織的美學思考。

這令人聯想到那條由安迪・沃荷（Andy Warhol）、芭芭拉・克魯格（Barbara Kruger）、巴斯奇亞與KAWS等藝術家所開拓的Urban Art大道。到了2000-2010年代的亞洲，那些生存於街弄巷口的次文化、街頭與潮流文化，接續了這條創作精神，讓它在世界宣稱藝術終結之後的當代環境裡，成為一個在白盒子藝術與街頭文化之間翻牆的美學思想。身兼藝術學院訓練與街頭文化涵養的KEA TSAI，則是這當中具有標誌性意義的台灣藝術家之一。

身兼藝術學院訓練與街頭文化涵養的KEA TSAI，則是這在白盒子藝術與街頭文化之間的美學思想翻牆、具有標誌性意義的台灣藝術家之一。圖為KEA TSAI於「KEA TSAI: STICKER UP!」展覽現場。（藝術家提供）

KEA TSAI在「STICKER UP！」裡帶來的作品，在返身性關照自身早年於街頭創作的脈絡中，投射出一段關於Urban Art、街頭藝術與潮流藝術在21世紀纏繞至今的歷史。他自1998年開始受到美國、日本街頭文化與後續被稱為香港潮流的「MK文化」（旺角文化）吸引，亦於2002年開始上街頭以模板塗鴉創作。貼紙藝術（sticker art）作為呼應「顛覆廣告」（Subvertising）之街頭行動的便利性、快速性與視覺性，以及MK文化中的公仔玩具，成為KEA TSAI當時就讀國立臺北藝術大學造形研究所的創作謬思。

彼時，2004年時他曾以創作潮流公仔與雕塑作為研究所畢業製作主題，儘管與當時藝術學院所傳授的古典與後現代主義雕塑大相徑庭，但KEA TSAI並沒有將其視為兩種極端的藝術方法。他嘗試著兩種美學價值觀的兼容並蓄，在展場中的大型舊化金屬質感的樹脂雕塑《TANK M48A3 PEACE BEAR》與最尾端的大型公仔《REBEL MONSTER》之間，似乎說明著他依然在創作中保留著造形語言，以及紀念性雕塑的力量。前者結合33D逆向掃描雕塑工序、工業3D建模、樹脂、鋁合金、壓克力顏料上色與噴繪等技術，將兩台越戰時期常見的戰車，美軍戰車，凹折成一隻瓦解戰爭意圖且轉化成象徵和平的泰迪玩具熊。而後者則以金屬結構支撐的樹脂作為材料，塑造出KEA TSAI在創作初期創造反霸權、反壟斷與反體制形象的「反叛怪獸」大型公仔。

KEA TSAI邀請觀眾為這名為反叛怪獸的可愛雕塑貼上貼紙，作為互動與致意，猶如一座邀請我們為它獻上花束的紀念碑。雕塑的語言與力量並不因為它變得卡通、可愛又平滑而因此扁平化，它在這些形象上延續了過往的使命，只是它並非為了亙古而紀念。它帶著過去，紀念當下。

大型裝置作品《TANK M48A3 PEACE BEAR》結合3D建模、鑄鐵與壓克力噴彩等技術，將兩臺越戰時期常見的戰車凹折成一隻鋼鐵泰迪熊。圖為「KEA TSAI: STICKER UP!」展覽現場（藝術家提供）

KEA TSAI邀請觀眾為這名為反叛怪獸的大型公仔《REBEL MONSTER》貼上貼紙，作為互動與致意，猶如一座邀請我們為它獻上花束的紀念碑。圖為「KEA TSAI: STICKER UP!」展覽現場。（藝術家提供）

跨美學政治的耦合實踐

而在平面系列新作中，其圖像塗層的佈局、構圖的集合性以及材料性等面向，都透露出KEA TSAI在創作嚴謹度上的自我要求。在複合壓克力彩、噴繪與紫外光吸收劑的架上繪畫作品中，他以層層顏料佈局圖層，詮釋貼紙圖像被覆蓋或撕下的表面層次，部分作品中的作舊則用以詮釋覆蓋的過程中留下的時間性。例如作品《THE MULTIVERSE OF MADNESS》裡，KEA TSAI將圖像匯聚成一個如多重宇宙星系般的集合。在這個集合中，各種企業圖標被翻玩成惡搞的標語，左側則藏著KEA TSAI在街頭從事創作之初便使用至今的簽名式圖標。

在展場中，結合樹脂雕塑與烤漆塗料的架上複合媒材新作，KEA TSAI更精練地表現了創作在遮蓋與揭露的手勢中表現的對立耦合（coincidentia oppositorum）。在作品《FAITH COST ME A LOT》中，我們隱約可看到一個舉起雙手，緊貼牆面的人形，被撕開一半的紅底白字商標所覆蓋。作品名稱的「信仰」暗示裡，我們或可聯想到兩種信仰在這件作品中的關係：一個被九〇年代誕生的街頭品牌「Supreme」圖標貼紙所遮蓋的耶穌受難像，一個街頭文化的消費主義信仰，與宗教信仰之間的對立耦合。

同時，這裡也隱含著一種在視覺文化中轉生的挪用與顛覆。該街頭品牌圖標，其美學靈感源自於美國女性藝術家克魯格的標語藝術，而KEA TSAI則藉著挪用與顛覆，讓這個視覺文化重回藝術場域裡產生對話。表面被遮蓋，被遮蓋的形象卻更加被揭露。至高無上的（supreme）信仰，隱身在消費主義與街頭文化之中，它（信仰）並無消失，從具體的形象中抽象化為一個姿態，又或者是半個圖標。繪畫—雕塑、平面—立體、圖標—圖像—形象等面相之間的美學政治耦合，在看似單純的視覺表現裡，饒富層次豐富的語意。

在平面系列新作中，其圖像塗層的佈局、構圖的集合性以及材料性等面向，都透露出KEA TSAI在創作嚴謹度上的自我要求。圖為作品《EVERYTHING IS GOOD》。作品圖說：KEA TSAI ，《EVERYTHING IS GOOD》，100 × 163 × 4 cm，Acrylic, spray print and UV absorber on wood，2022。（藝術家提供）

作品《The Multiverse of Madness》裡，KEA TSAI將圖像匯聚成一個如星系般的集合。作品圖說：KEA TSAI ，《THE MULTIVERSE OF MADNESS》，118 × 196.8 × 4 cm，Acrylic, spray print and UV absorber on wood，2022。（藝術家提供）

作品名稱的「信仰」暗示裡，我們或可聯想到兩種信仰在這件作品中的關係：一個被九〇年代誕生的街頭品牌「Supreme」圖標所遮蓋的耶穌受難像，一個街頭文化的消費主義信仰，與宗教信仰之間的對立耦合。作品圖說：KEA TSAI ，《FAITH COST ME A LOT》，96 × 140 × 15cm，Baking paint on resin Sculpture，2022。（藝術家提供）

近年來，國際上逐漸有藝術機構以策展計畫，審視著九〇年代以降的次文化與街頭藝術如何作為後情境主義、駭客文化、行動藝術對於以資本為中心的公共空間之霸權巔覆。現正於柏林十字山／貝塔寧（KunstraumKreuzberg／Bethanien）藝術空間舉辦的大型展演「Werbepause – The Art of Subvertising」，其集結街頭藝術家顛覆廣告的藝術實踐，與「KEA TSAI: STICKER UP！」呼應著一個關於街頭藝術在當代的國際對話。然而兩者不同之處，在於前者著重於顛覆廣告的行動性實踐，而後者更表現著實踐藝術美學養成中的耦合性。

「KEA TSAI: STICKER UP！」將畫廊改造為一座弔念著文化反堵與販售後情境主義國際（post-situationism）的臨時賣場。弔念源自於藝術家將顛覆廣告與街頭雕塑等創作形式，從街頭的場域中分娩，置放到抽離時空間的白盒子空間裡，讓白盒子空間畫上傢俱賣場的妝，讓公仔繼承傳統雕塑中的紀念碑性。

喧鬧與爭鳴街頭派對散去，圖像留在莊重的空間裡保持詼諧，貼紙對戶外牆面的破窗佔領行為，成為藝術家邀請觀者在裝置作品中的互動儀式。作品在空間性與場域性的變調中，緬懷文化反堵之顛覆性。我們買單的不真的是一場文化反堵，而是KEA TSAI的創作之於街頭藝術與學院藝術在臺灣之獨特脈絡下，展現跨美學政治之耦合性實踐。