歐文．沃姆（Erwin Wurm）與傑宏．尚斯（Jérôme Sans）。（藝術家提供）
人多穿上一件衣服，將腦袋伸進傢俱上的洞裡，或是頂著空瓶靠著牆，就變成了雕塑？
奧地利最為知名的當代觀念藝術家之一歐文．沃姆（Erwin Wurm）首度在臺個展「一分鐘臺北」，今（1）日在臺北市立美術館亮相。沃姆曾參與兩屆威尼斯雙年展，也於2000年參與臺北雙年展「無法無天」，本次個展也由當年雙年展的國際策展人傑宏．尚斯（Jérôme Sans）策劃，展示包括「一分鐘雕塑」（One Minute Sculptures）、「表演雕塑」（Performative Sculptures）、文字雕塑（Word Sculptures）等近三十年創作生涯的代表作系列，同時展出的，還有其參加當年臺北雙年展的街拍系列作品「臺北室外雕塑」，以及一系列新系列「維也納室內雕塑」，與舊作形成對話。
藝術家歐文．沃姆、策展人傑宏．尚斯、北美館館長林平合影。（臺北市立美術館提供）
沃姆以顛覆傳統雕塑觀念而知名，他的作品總是超乎常規想像，卻無不構築於日常物之上，彷彿一齣齣荒誕派戲劇，呈現種種經由扭曲處理的尷尬現實。開幕記者會上，因疫情無法來臺的藝術家與策展人分別在維也納與巴黎，透過現場連線與臺北觀眾「見面」，沃姆表示幽默、諷刺與荒謬雖然是世界的一部分，但卻是重要的一部分，不僅讓人發笑、更引人提問和深思，在這特殊時期尤其如是。他也鼓勵臺灣觀眾參與「一分鐘雕塑」，並將照片與錄影透過Instagram等社群媒介傳播。
歐文．沃姆，《攀登101》， 2020，觀眾參與。（藝術家與臺北市立美術館提供）
曾參與去年的「白晝之夜」的「一分鐘雕塑」，開始於1990年代初，並一直延續至今，是沃姆最具顛覆意義的創作系列。藝術家透過在現場的指示性素描與簡要文字，提示參與觀眾如何藉設置在展場內的各種物件或空間形態，在一段短時間內作出動作或是姿勢，完成這些荒誕但具有儀式感的過程。而攝影（或錄像）則成為這些稍縱即逝的現場雕塑的記錄載體，也是它們最終得以實體化存在的形式，也就是說，記錄一個「雕塑性的時刻」。這一系列重點在於其媒材顛覆性（譬如以人的身體和現成物為材料，又僅以短時間的存在），沃姆透過促成一件件不像雕塑的「雕塑」，反而想要強調其作為「雕塑」的意涵。對沃姆而言，他的「主要興趣始終在於處理雕塑課題以及與人之身體的關係」。
建築也是沃姆時常樂於探究和實驗的領域，此次個展中他打造了臺北地標101大樓為造型的室內攀岩雕塑，讓參與者透過攀爬而調動身體潛能，在美術館場域中感受雕塑、建築與身體的新關係。另外，此次邀請專業表演者，於開幕日現場進行介入演出的「表演雕塑」系列，則特別呈現了圓山飯店、北門在內的臺北地標建築的造型黏土雕塑，再由專業表演者透過踩、踏、踢、擊、壓等各種施力形式與之互動，使雕塑隨之發生形變，藉以思索社會符號、意識形態與行為、身分與思想之間的關連與衝突。
歐文．沃姆，《無題（網球）》， 1998，觀眾參與。（藝術家與臺北市立美術館提供）
歐文．沃姆，《電視頭》， 2017，觀眾參與。（藝術家與臺北市立美術館提供）
「文字雕塑」則更為徹底地顛覆雕塑作為實體性存在的根基，僅由參與者在雕塑臺座上朗誦文字描述，完成時間性遠勝實體性的抽象「雕塑」。沃姆的這些作品透過不同形式的變形與轉化，將經典雕塑的概念，一再轉換為可集體分享，且深具表演性和日常性的媒介經驗，並探求「是否有可能將諸如絕望、荒謬這樣的概念，轉譯為雕塑語言」，以總體性的抽象結構，接近和叩問不同時代之間既共通、也各有不同的精神議題。
歐文．沃姆，《表演雕塑》（部分）， 2020，陶土、表演。（藝術家與臺北市立美術館提供）
歐文．沃姆，《在伊比鳩魯的陽光下烤自己》， 2007，觀眾參與。（藝術家與臺北市立美術館提供）
* 基於防疫需求，此次北美館展覽中「一分鐘雕塑」與「文字雕塑」系列將暫由現場工作人員進行互動演示，後續再視情況評估是否開放觀眾參與。最新消息請關注北美館官網及臉書粉絲專頁。
一分鐘台北：歐文．沃姆個展
展期：2020.04.02-06.14
地點：臺北市立美術館
嚴瀟瀟（Yan Xiao-Xiao）( 165篇 )影像研究出身，關注藝術創作、展演機制範疇內的各方面生態，以及藝術與哲學、科學、社會學、神秘學等跨域連結議題。嗜以藝術為入口，踏上不斷開闢新視野的認知旅程。曾任Blouin Artinfo中文站資深編輯、《典藏•今藝術》資深採訪編輯、《典藏•今藝術&投資》總編輯，現任典藏雜誌社（《典藏•今藝術&投資》、典藏ARTouch）總編輯。