靚壺：日本京都老鐵壺、銀壺、茶道具分享展

雨敲打著地面水窪，張狂且嘈雜。

與門外世界的喧囂對比，這個位居天母巷弄、展示日本茶道具的空間顯得清謐靜雅。正如進入茶室之前，參與者必須將俗塵置於腦後、佩刀掛在茶室外牆，我也細心收拾濕漉長傘，整理好悶熱煩躁的心情，緩緩地推開門。

「靚壺：日本京都老鐵壺、銀壺、茶道具分享展」（簡稱「靚壺展」）展出多件日本珍貴老件，為藏家張益坤個人收藏中的經典。收藏日本的鐵銀壺，有人是因看上它的稀缺性，有人則喜愛其外觀——而這批「靚壺」主人的收藏契機，卻是來自味蕾的驚喜。

藏家自2007年開始做普洱茶，賣茶之餘亦愛品茶。有回到朋友家喝茶，茶一入口，回甘清香令人驚豔。他忍不住打聽選用何處水，友人誠實告知水並無特別，僅是改用鐵壺煮水罷了。藏家這才體會到，不光是茶葉好能讓茶加分，若茶器更好的話，茶葉更是加分。有了這般體會，他開始收藏銀鐵壺，既愛其煮水的實用性，更著迷於日本工藝及其豐富的飲茶文化內涵。

日本飲茶的習慣源於中國。西元9世紀初，赴唐學習的日僧攜回佛學經典，也將養成的茶癮雅興及茶樹種一同帶回故鄉。而後禪僧榮西（1141-1215）移植茶樹至九州，推行「供茶」的佛教禮儀。隨著佛法廣佈，茶從寺院走入將軍貴族的宅邸。品茶、宴客及佈置茶席，逐漸成為獨特的禪悟經驗。從村田珠光的「侘茶」至千利休的「和、敬、清、寂」，這些哲思理念形成淵遠流長的茶道傳統。

茶道精神歷久不變，但因應時代需求及風尚，歷代茶道具則各有特色變化。日本茶道具最初沿襲中國，略分成爐、茶釜、湯瓶及茶碗四類：湯瓶和茶碗為沖泡茶葉及呈送客人之用器，爐及茶釜則為燒水加熱的用途。材質性能及藝術喜好的考量下，工匠運用鐵金屬、陶、瓷等不同材質，製作精美獨特的茶道具。

18世紀之際，鐵壺成為新興的茶道具。它脫胎自茶釜，保留用鐵鑄造的特色。不過有別於茶釜以自在鉤吊掛、柄杓取水的使用方式，鐵壺多加上了日本土瓶（陶製的日本餐器）的壺嘴及提手，易於提拿及取水。目前多半認為，這項發明是由清水家三代的小泉仁左衛門率先改良而成。隨著明治時期（1868-1912）的茶道普及，鐵壺開始流行。由名釜師打造的鐵壺，除了具煮水的實用功能，壺上精美華貴的雕刻紋樣更有收藏價值。

鐵壺流傳至今，除了可見日本岩手縣盛岡產的南部鐵器，如今停產的京都鐵壺更令人愛不釋手，是所謂的夢幻逸品。不同於南部鐵器的製造方式，京都鐵壺的原型是使用蠟膜去雕刻製作，一旦翻完模且灌入鐵漿之後，這個蠟膜就毀了。因此京都鐵壺的珍貴，來自每把都無法複製、皆是獨一無二的存在。

京都鐵壺是由龍文堂的四方安之助（1780-1841）發起創始，他多次為京都文人製作煎茶道使用的鐵壺。不過龍文堂是使用翻砂鑄造，以兩個模去鑄合鐵壺，因此壺上有一道接合線。而後，龍文堂將技術傳給波多野正平，波多野正平自立門戶創堂號「龜文堂」，不光將鐵壺發揚光大，其技術工藝更達巔峰。

展覽空間中，有把波多野正平剛從龍文堂出來時做的第一把壺。我好奇張望，藏家主人熱心地從玻璃櫃中拿出，讓我有機會一親芳澤。鐵壺遠觀，漆黑如濃墨一般。近看端詳，燈光下清晰可見釜師精心雕琢的荷塘景致，花瓣蓮葉以銼金裝飾，更顯精緻且栩栩如生。提梁上則有金線勾勒荷葉田田、蓮花含苞待放的圖樣，顯得高雅雍容。

龜文堂造的鐵壺十分容易辨識。特色之一是釜師鑄造技術純熟，使用脫蠟技法，鐵壺幾乎是無接合線的一體成型；其二壺上圖案立體明顯，釜師更善用金銀鑲嵌的技法裝飾紋樣；其三是使用可拆卸的S型銅製提梁。不過這把波多野正平打造的鐵壺，正處於風格轉變的過渡時期，他仍使用龍文堂傳授的技術，壺體翻砂轉為脫鑄鑄造之雛型，因此壺身依舊有鑄合的接線，上方提梁也尚未改成S型銅製提梁。但銅蓋上以煅鐵合於蓋面，企圖承現壺身壺蓋為一體的作法，壺上採用的立體浮雕及銼金工藝，已頗有龜文堂特色。這把壺既帶有龍文堂的師承傳統，卻也隱隱可見波多野正平將走出自我風格。

除了龍文堂及龜文堂，尚有光玉堂、金壽堂等各堂號。每個堂號都有代表人物，亦有其獨特之處。並未執著於堂號名氣，這回藏家挑出極具特色的銀鐵壺，供收藏同好欣賞，其中大阪尚美堂即為一例。這把壺由大阪尚美堂所造，有著渾厚圓潤的壺身，以及特殊的「鐵包銀」工藝。匠人以銀壺為本體，外層再打上鐵，借用鐵與銀不同的光澤及質感，產生一種特殊的裝飾效果。由於銀和鐵的熔點不同，因此如何讓它們於壺身融合，是當時少見且特殊的工藝技術。

近代早期的日本社會中，生產銀壺不是一件易事。除了銀本身價值高昂，當時購買銀得向公家單位申請，匠師必須透過中間人來買辦，程序繁瑣且不便。由於價值高且取得不易，因此當時銀壺大多是訂製款，使用者則以皇親國戚居多。故若能用銀壺作為茶道具，便是一種社會地位的彰顯。

收藏佈展、閱壺無數的藏家主人說明銀壺的日本藝術地位，並拿出長治齋造的銀壺：「象牙把之外，然後又是壺身鎏金，它是非常有特色的銀壺。」長治齋的生平資訊甚少，推測約在明治到大正期間。這把壺得之不易，是向日本藏家央求許久才獲得的珍貴收藏。 這把壺除了使用鎏金工法增加奢華，有翡翠象牙等珍貴材料相佐之外，壺口雕塑的龍首尤為特殊。「一般常見的有點像饕餮紋，做得比較抽象。但它的不太一樣，非常具象地表現眼睛、鼻子等細節。」

除了以少見珍貴的材料妝點，匠師亦常使用日本傳統文樣，表達祝福及吉祥寓意。山川孝次，文政11年（1828）生，他在柳川春茂門下學習，後以「茂孝」之名獨立出師，被視為加賀鑲嵌技藝的代表。此件山川孝次造的銀壺描繪梅樹盛開，樹下有壽翁、鶴及童子二人。一名童子俯首端盤，態度謹慎小心；另名則試圖偷懶，坐在地上不願起來，二人互動顯得有趣好玩。而梅樹另一頭，壽翁正持杖與仙鶴並肩緩行，顯得祥和喜悅。由這件銀壺作品，可見山川孝次對傳統文樣的熟捻及掌握，他不只用雕刻完美模擬出勾勒皴擦的文人墨筆，更淋漓盡致地運用嵌金手法，金銀相互輝映下，進而彰顯畫中的吉祥意涵。

「要想在100多年前，這些是怎麼做到的？ 」藏家從喝茶到愛上了日本茶道具，回顧欣賞家中的銀鐵壺收藏，他仍有初見時的感動。他表示這邊每把銀、鐵壺都不光只有欣賞價值，要是保養得當，都可以用來煮水。它們仍精神奕奕，是茶人煮水的得力助手。

主人在展間殷勤供茶，其身旁爐上的鐵壺正煮著水。一縷輕煙從壺口竄出，裊裊上升，這番光景彷彿是今日，也似乎來自百年前的日本茶席。「靚壺展」展現今日收藏的美好，帶領參觀者回到過往，享受偷閒的幽靜。