【2023梅樹月】「山行譜曲」特展：台日88件作品回顧台灣山岳圖像記憶

Special Exhibition for 【2023 Month of Li Mei–Shu】 Presents 88 Artworks by Taiwanese and Japanese Artists to Recollect Images of Mountains in Taiwan

2023年梅樹月展覽，以「山行譜曲」為題，聚焦於近代台灣的山岳圖像創作，展出日治時期到戰後的山岳繪畫與攝影兩大主題，作品共計88件。呈現近代台灣山岳圖像發展的軌跡與脈絡，映照出台灣這座島嶼高山風景的歷史記憶。

「那高聳的山、蒼鬱的大森林，種類繁多的生物相，以及蕃人的山上生活所交織出的群山世界，把我迷住了。」
──1941年鹿野忠雄《山、雲與蕃人》

石川欽一郎，《台灣蕃地見取圖》，1910，水彩、紙，書陵部所藏資料目錄畫像公開系統資料庫。（李梅樹紀念館提供）

今年（2023）李梅樹紀念館一年一度的梅樹月展覽，以「山行譜曲」為題，聚焦於近代台灣的山岳圖像創作，展出日治時期到戰後的山岳繪畫與攝影兩大主題，作品共計88件。呈現近代台灣山岳圖像發展的軌跡與脈絡，映照出台灣這座島嶼高山風景的歷史記憶。

前言

日治時期，台灣的山岳繪畫或高山攝影，多與日本帝國領土的擴張，脫離不了關係。日本統治初期，利用「開山撫番」及部落間社路進行山區武裝探險調查。山區探險調查進入「蕃界」，雖有登山之實也「首登」許多高山，但登山僅為手段，目的是為政治統治與資源開發。現代性的登山活動，則是直到1920年代以後，始漸次普及。

本次展陳56件台日畫家所繪山岳繪畫，其中日籍畫家皆親自到訪過台灣。日治時期作品以曾參與「台灣山岳會」的石川欽一郎，及共同創立「日本山岳畫協會」的丸山晚霞、足立源一郎等三位日籍畫家為主。台籍畫家則有陳澄波、李梅樹、林玉山、楊三郎、劉啟祥、許深州等較早涉足山岳繪畫的畫家，其創作年代跨越日治至戰後年間。

楊三郎，〈玉山殘雪〉，年代未詳，油彩畫布，64×71公分，順益台灣美術館藏。（李梅樹紀念館提供）

登山不易，寫生挑戰：日治時期的山岳繪畫

1926年「台灣山岳會」創立，日籍水彩畫家石川欽一郎（1871–1945）曾擔任首屆幹事。發起人沼井鐵太郎（1898–1959），曾在〈台灣登山小史〉文中爆料指出：「在台灣的石川欽一郎氏，在繪畫及寫作上有很大的貢獻，但他本人只是畫家，並不爬山……」。石川因不喜登山，描繪的山岳圖視野多為遠眺式的高山風景，他曾說「如果登山不用轎子，我不要！」策展團隊認為「這或許與石川早年參軍時期，曾在天津戰場負傷跛足有關。」因此，石川親自入山繪製的山岳畫，多半是接受官方授予的特別任務所致。

石川欽一郎，〈台灣次高山〉，年代未詳，水彩紙本，32.7×49.1公分，國立台灣美術館藏。本幅為石川遠眺描繪雪山畫作。

1910年代台灣總督府推行「理番計畫」，石川欽一郎奉命隨軍前往大嵙崁（今桃園大溪）一帶，以細密寫實的畫風，紀錄深山隘勇線風光，收錄於《台灣蕃地見取圖》，作為理番成果，由台灣總督上呈給明治天皇觀覽。

「隘勇線」位於平地與番地交界，是隔離防備原住民的武裝線道。清領時期，曾在南投霧社設置「人止關」，禁止漢人入內，以防衝突。日治時期，總督府攻破賽德克族防線前進管理霧社，人止關天然險峻的峽谷地貌，吸引不少來台遊歷的日本畫家前往取材。

（左）石川欽一郎〈山水〉（人止關），年代未詳，水彩絹，123.5×23.5公分，國立台灣美術館藏；（右）代谷耕外，〈霧社人止關秋景〉，
1932，彩墨、紙，125.4×40.6公分，秋惠文庫藏。（李梅樹紀念館提供）

早期登山不易，除了交通不便之外，尚需官方「特許」，管制嚴格、地圖列管，申請關卡重重。必須成立登山社團，才能在特許條件下申請入山。1926年山地治安趨穩，官方鼓勵人民登山健行，民間「台灣山岳會」就此成立，以推廣登山活動為主，其成員多為日籍文人及官吏。

〈霧社〉為1920年矢崎千代二來台寫生所繪，畫面右前方可見海拔1,148公尺高之霧社台地上的聚落，及聳立遠方的合歡山和奇萊連峰。矢崎千代二，〈霧社〉，1920，粉彩紙本，23.2×32.2公分，秋惠文庫藏。（李梅樹紀念館提供）

日治時期因為登山成員多為日本人，因此當時的山岳圖像創作，主要以日籍藝術家為主。金森南耕是繼石川欽一郎後，較早進入台灣高山與蕃地寫生的日本畫家。1913年他首次來台時，遊歷阿里山、日月潭等地，受當時的台灣總督府委託，繪製〈新高山全景〉。本次展出〈新高山真景〉可能同為金森1913年來台所繪，為本次展覽年代最早之畫作，可一睹百年前的台灣玉山景色。

（左一）金森南耕，〈新高山真景〉，1913，水墨紙本，掛軸，108×40公分，私人收藏。（攝影／朱佑霖）

「新高山」是台灣的哪座山？日治時期，日本將台灣島視為國土的南向擴張，因此經測量後發現台灣的玉山（3952公尺）及雪山（3886公尺），皆比日本內地最高峰富士山（3776公尺）還高，故先後由明治天皇於1897年命名玉山為「新高山」；裕仁皇太子（即昭和天皇）1923年命雪山為「次高山」，取「次於新高山」之意。本次展覽以玉山為主題的創作數量達32件，其他亦有阿里山、奇萊山、合歡山、雪山、太魯閣等等高山。

【重要古物】多多羅義雄，〈新高山〉，1932，油彩畫布，60×48公分，行政院農業委員會林務局嘉義林區管理處藏。（李梅樹紀念館提供）取景地點應為祝山山頂，畫作具表現主義與立體主義風格。於2014年在阿里山賓館被發現，當時作品情況劣化嚴重，經南藝大團隊修復後已回復原貌，並於2022年7月獲文化部指定為「重要古物」。

1936年，在日本被譽為「山岳畫之父」的足立源一郎（1889–1973）參加由田中薰助教授率隊的神戶商大山岳部的登山隊，來台灣登山寫生一個多月，攀登南湖大山、次高山（今雪山）、大霸尖山…等高山。此行足立等人締造了台灣登山史上的新紀錄，首度在積雪期的南湖大山，運用現代登山裝備進行滑雪登山，以雪橇劃出了史上第一道的「處女滑跡」，當時創舉的留影照透過紙本報導，在本次展覽亦有展示。結束雪地登山活動後，足立另獨自前往攀登新高山（玉山），可惜因天候因素，未能成功登頂，但有成功抵達玉山西峰，在此處向南描繪了玉山南峰。

足立源一郎，〈新高南山〉，1936，炭筆顏彩紙本（折帖），33.2×48.3公分，私人收藏。（李梅樹紀念館提供）

這位執著「現場主義」繪畫的實踐者，畫作皆為實際登山在現場速寫而成，堅持不透過相片摹寫創作。因此，他的山岳畫尺幅多為五號以下小尺寸，油畫也是畫在容易攜帶的紙張上。本展特地從日本借展足立當年來台登山寫生的三件作品，皆首次在台展出，包含以水彩和炭筆繪於折帖上的〈新高南山〉，繪於畫仙板的〈佳陽蕃耕地〉，及素描〈沙拉茅社（今梨山）〉。同時，也展陳足立源一郎在野外寫生使用的攜帶式畫架及畫箱。

同年（1936），熱愛登山的日本畫家丸山晚霞（1867–1942），與足立源一郎等畫友，共同成立「日本山岳畫協會」。在此之前，丸山晚霞曾兩度來台登山，由於畫家對高山植物的喜愛，經常以高山植物為前景，起伏的山巒為背景入畫。同時，他也應邀為《新高阿里山》、《台灣の山林》等山岳雜誌，繪製封面畫及插畫。

丸山晚霞，《新高阿里山》，1934–1935，封面畫及插畫，國立台灣圖書館藏。（李梅樹紀念館提供）

另一位描繪台灣高山的日本畫家岩田秀耕（1883–？），1939年接受台灣國立公園協會邀請，來台繪製國家公園。岩田入山花了約40天，跋涉新高阿里山、次高太魯閣(雪霸、太魯閣)、大屯山（今陽明山國家公園）等三座國立公園實地寫生，創作28張作品，隔年（1940）出版為《台灣國立公園畫集》。本次展出之〈太魯閣仙寰橋〉，推測繪於岩田來台寫生不久之後。

岩田秀耕，〈新高的殘陽〉，描繪玉山與阿里山公園景色。（本次未展出品，現藏國立台灣圖書館）圖版出自：岩田秀耕，《台灣國立公園畫集》，台北市：台灣國立公園協會，1940，頁8。中研院南方資料館2023.05.10瀏覽。（翻攝／朱佑霖）

登山寫生漸形風潮：1945年戰後的台灣山岳繪畫

如上述所言，台籍畫家除少數擁有地利之便，如住在阿里山山腳下嘉義的在地畫家陳澄波（1895–1947）、林玉山（1907–2004）等，偶有幾件山岳作品問世。一直到戰後初期，台灣以高山為主題的創作，才逐漸形成一股風潮。陳澄波自1920年代末便開始描繪「玉山」風景，1935年作〈阿里山遙望玉山〉是從阿里山的景點祝山遙望玉山群峰，前景右側為吉野櫻，中間深色山影應是鹿林山。1947年2月所繪〈玉山積雪〉，是畫家從嘉義市向東遠眺玉山群峰積雪景觀，本幅作品亦為陳澄波留世遺作，現為私人收藏，本次難得展出。

陳澄波，〈阿里山遙望玉山〉，1935，畫布油彩，53×72公分，高雄市立美術館典藏。（李梅樹紀念館提供）

陳澄波，〈玉山積雪〉，1947，木板油彩，23.5×33公分，私人收藏。（李梅樹紀念館提供）

自1930年代開始曾數度登阿里山寫生的畫家林玉山，在1959年夏天，與師大藝術系寫生隊前往橫貫公路探勝，登臨昆陽合歡山一帶雄峻山嶺，以水墨創作〈橫貫公路寫生隊〉，並題字「萬壑風烟冷，千崖氣象高」。1960年，東西橫貫公路竣工，加上入山管制放寬，登山活動日趨活絡，許多台籍畫家也紛紛加入登山寫生的行列，造就了一股入山寫生的熱潮。1998年，林玉山作〈玉峰雄姿〉時，已91歲高齡，他以東方彩墨媒材表現出西方繪畫寫生的特色，以蒼勁筆觸呈現記憶中的玉山雄姿。

林玉山，〈橫貫公路寫生隊〉（局部），1959，水墨淡彩，紙本，136×22公分，國立台灣美術館藏。（攝影／朱佑霖）

林玉山，〈玉峰雄姿〉，1998，彩墨紙本，59×65公分，嘉義市立美術館藏。（李梅樹紀念館提供）

戰後活躍的登山活動，深深影響膠彩畫家許深州（1918–2005）。1950年中期，許深州與被譽為「山岳畫家」的好友呂基正，經常與其他畫友連袂登山寫生，開啟他往後近50年的山岳畫創作歷程。1981年大作〈奇萊連峰〉，以顏彩的堆疊及暈染，呈現大山雄偉浩瀚的磅礡氣勢。

許深州，〈奇萊連峰〉，1981，礦物彩、金粉紙本，65×100公分，家屬收藏。（李梅樹紀念館提供）

李梅樹（1902–1983）作為梅樹月特展的東道主，其山岳畫作多半集中在1960年代初期至1970年代初期之間。本次展出10幅山岳繪畫，數件家屬舊藏為首次曝光之作。其中，尺幅最大的〈奇萊春曉〉，寬130公分，是李梅樹在往奇萊山的旅途中偶遇的風景，畫中強調光線明暗對比，形成一幅在金色陽光照射下耀眼的山林風光。

李梅樹，〈奇萊春曉〉，1972，油彩畫布，130×89公分，家屬收藏。（李梅樹紀念館提供）

方寸之間：玻璃底片裡的台灣高山意象

本次展覽的另一大重點，是台灣早期的山岳攝影創作，展出早期使用「玻璃底片」拍攝的台灣高山景觀，展出作品共32件。本區三大亮點：

台灣最早的山岳寫真集

日本博物學家森丑之助（1877–1926）1895年以日軍通譯身分來台，與其僚友中井宗三（1883–1920），深入台灣高山田野調查與採集標本過程中，常將鏡頭轉向遠處山巒，捕捉氣象萬千的高山美。兩人拍攝的山岳風景，於1913年由台北「新高堂書店」集冊發行《台灣山岳景觀》，是台灣最早的山岳寫真集。森氏所攝取的台灣高山，注重畫面構圖及取景角度，同時兼具歷史學術研究及藝術價值。《台灣山岳景觀》拍攝年代約為1902至1910年前後，內容收錄新高山、合歡山、奇萊主山、巒大山、大武山、及中央山脈等，共18張台灣高山景致，皆難能可貴。

森丑之助、中井宗三，《台灣山岳景觀》，1913，國立台灣歷史博物館藏。（攝影／朱佑霖）

首位台籍高山攝影家

台灣第一位台籍高山攝影家方慶綿（1905–1973）的玉山攝影作品。方慶綿熱愛攝影，曾立志要把島上山峰全都拍下來，一生登玉山多達三千次以上，人稱「新高伯」。

方慶綿，〈玉山主北峰雪景〉，約1930-1940，玻璃乾版底片數位輸出，玉山國家公園管理處典藏授權。（李梅樹紀念館提供）

1927年，方慶綿告別家鄉南投來到嘉義，開設「新高寫真館」。特別的是，他結合日治時期盛行的新高山登山活動，親自上山為登山團體拍攝紀念照。1973年方慶綿辭世，留下約200張玻璃乾版底片，及相關攝影器材，均由後人無償捐贈給玉山國家公園管理處典藏。本展取得玉管處的授權，以藝術微噴輸出重現1930–1940年代的台灣玉山風景，同時展示3張玻璃乾版底片的原件。

方慶綿，〈玉山主峰下〉，約1930-1940，玻璃乾版底片數位輸出，玉山國家公園管理處典藏授權。（李梅樹紀念館提供）

日本國寶攝影師「岡田紅陽」鏡頭下的台灣山岳

岡田紅陽（1895–1972）是大正、昭和時期著名的山岳攝影家，現今日本千元大鈔上的富士山〈湖畔之春〉，便是由岡田紅陽拍攝，享有「富士的寫真家（富士の写真家）」之名，一生拍攝富士山影像近40萬張。今日在富士山腳下還有一座「岡田紅陽寫真美術館」（以下簡稱岡田寫真館），長年展示其攝影作品及生前攝影工具等。

一千日圓紙幣E號券，左側富士山〈湖畔之春〉由岡田紅陽拍攝。（發行期間：2004.11.1迄今，預定2024年終止發行）@wikipedia

1938年，岡田受台灣國立公園協會之邀，來台拍攝三座「台灣國立公園」寫真。他費時一個多月，揹負沉重的玻璃底片相機器材，實地攀登高山，並於1939年4月出版《台灣國立公園寫真集》，書中收錄130張相關作品。這批攝影作品曾消失在日本地震中，可喜的是兩年多前，岡田寫真館重新發現這批玻璃底片。新出土的玻璃底片共存117張，全都是當年拍攝台灣國立公園的原始負片，部份曾刊載在《台灣國立公園寫真集》，有些則是從未發表過的漏網鏡頭。

岡田紅陽，〈邁向次高山峰〉，1939，照片經人工塗色後製處理。圖片出自：《台灣國立公園寫真集》，1939，國立台灣歷史博物館典藏授權。（李梅樹紀念館提供）

策展團隊取得岡田寫真館同意後，挑選出12件山岳攝影佳作，在館方要求下於東京「写真弘社」進行影像修飾處理及數位輸出，印製完成後，還必須先送回山梨縣的岡田寫真館確認品質，最終運送來台展出。本次實體展出12件攝影照，未來也將由李梅樹紀念館典藏。策展人回憶這段過程，稱其為「天助自助者也」，他感謝每年準備梅樹月展覽時，總能挖掘到新文物和史料。有賴策展人積極出擊的性格，主動聯絡館方才得知117件台灣高山底片出土的消息，在策展團隊共同努力下，方能把作品帶到台灣觀眾眼前。