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旗艦.國際.世代交錯:臺北市立美術館邁向40週年慶,公布2023年度展覽計畫

旗艦.國際.世代交錯:臺北市立美術館邁向40週年慶,公布2023年度展覽計畫

臺北市立美術館29日正式宣布2023年度重點計畫,展覽規畫囊括本館策劃的兩檔旗艦展覽、七檔臺灣各世代藝術家個展,以及三檔國際合作展。另為迎接北美館40周年慶,本館亦推出數項特別企畫,文獻與典藏資料庫建置,新型態網絡平臺,研討會邀請大家開放討論北美館的下一階段。

臺北市立美術館(簡稱北美館)今(29)日正式宣布2023年度重點計畫,展覽規畫囊括本館策劃的兩檔旗艦展覽、七檔臺灣各世代藝術家個展,以及三檔國際合作展。另為迎接北美館40周年慶,本館亦推出數項特別企畫,文獻與典藏資料庫建置,新型態網絡平臺,研討會邀請大家開放討論北美館的下一階段。

倪蔣懷,《朝(基隆旭町)》,水彩、紙,33×50 cm,1931,臺北市立美術館典藏。(臺北市立美術館提供)

2022年,北美館以各式精采展覽為觀眾帶來多樣紛呈的藝術饗宴,並於今年度獲捐贈作品共320件,為開館以來受贈作品數量之冠,含括水墨、水彩、油畫、雕塑、裝置等綜合媒材作品。其中包含藝術家鄭瓊娟、林惺嶽、倪再沁等人,倪蔣懷家族捐贈的大量重要作品和文獻資料,五月畫會發起人之一李芳枝作品27件,以及相關書信、手稿等文件等,增廣典藏類項並厚實藏品之研究脈絡。

年度旗艦展覽:「一一重構:楊德昌」與第13屆台北雙年展

《海灘的一天》工作照,楊德昌於拍攝現場(約於1982-1983年)。(國家電影及視聽文化中心提供)

「一一重構:楊德昌」為北美館與國家電影及視聽文化中心共同主辦,由王俊傑館長與國立臺北藝術大學孫松榮教授共同擔任策展人。作為臺灣新電影運動開創者之一的楊德昌,其作品對於都市再現、性別權力、政治反思、歷史暴力、社會變遷等有著超越時代的洞察力與批判視域,為臺灣電影留下難以被取代的資產。展覽將首度公開歷經三年整理與研究,楊導演遺留的手稿、文件與檔案,透過五個轉化其創作核心題旨的主題展間,體現其獨樹一幟的美學精神。此外,楊德昌在劇情長片之外的許多重要作品,包括四部劇作、動畫遺作《追風》等,也計劃在展覽中重現,完滿導演畢生創作軌跡與思想藍圖。

楊德昌的漫畫手稿,約於1960年代。(國家電影及視聽文化中心提供)

第13屆台北雙年展將由臺灣策展人周安曼(Freya Chou),作家、編輯與教育推廣者穆柏安(Brian Kuan Wood),以及策展人莉姆.夏迪德(Reem Shadid)共同策劃。以展覽、音樂表演、駐地研究與創作、工作坊等各種敘事及體驗形式的公眾計畫為基礎,聚焦在大型產業外的不同世界,探索日常生活和生存的壓力如何在超高性能現代機制上翻轉尺度;使尺度經驗複雜化、讓感知處於恆常波動。本屆雙年展希望能帶領觀者一同重新發現,並訴說某種抒情生命及創造的可能。

臺灣前輩藝術家個展與新生代創作實踐,展現在地豐沛藝術能量

「何德來回顧展」、「生活決定意識:高重黎」、2020臺北美術獎首獎張碩尹個展「BODO」,以及四檔藝術家個展,北美館將展呈從前輩至新生代藝術家、跨越不同世代的創作!

何德來,《終戰》,油彩、畫布,45.5×38 cm,1950,臺北市立美術館典藏。(臺北市立美術館提供)

何德來(1904-1986)是日治時期於官展系統之外,另闢個人創作道路的重要藝術家之一。其作品展現對生命的思考,表達對造化自然的觀察領悟、對至親摯愛的深情厚意,以及對人類社會廣博的省思關懷。展覽將梳理藝術家畢生作品,結合書法、水彩、素描、短詩、筆記、手稿,期能立體而完整地呈現藝術家的創作歷程。「生活決定意識:高重黎」由李威儀策劃,透過呈現藝術家高重黎自1983年起發表的系列作品與全新創作,探討感知、影像與歷史的交互關聯,回應第二次工業革命以降的現代性歷程,究問人們如何創造記憶與圖像的生產條件。

高重黎,《卡賓槍手─物像書系列之二》,平板顯示器、現成物,55.5×43.5×15 cm,2018。(高重黎提供)

張碩尹個展「BODO」展名來自黃明川導演的《寶島大夢》,如同電影中所刻畫的怪誕夢境與虛實交錯的性慾,藝術家從個人經驗出發,描寫其海軍陸戰隊軍旅中,處在熱帶叢林中男性世界裡的奇想、慾望、與暴力,並藉此探討所謂「男人」之抽象概念,如何在迷彩服與殺人工具中一步步操演而成為社會真實。TFAM年度個展藝術家王耀億、施懿珊、張永達、饒加恩,將以殊異的媒材與創作思維,各自開展其對不同議題的探問與辯證,如影像與個人記憶、人機共治下的社會秩序、宇宙中粒子的隨機性,以及展示機制與發言權的敘事架構等。

「BODO:張碩尹個展」展覽視覺模擬圖。(張碩尹工作室提供)

三檔國際合作展,囊括攝影、錄像裝置、雕塑

2023年北美館亦帶來三檔國際合作展:瑞士攝影大師勒內.布里(René Burri)回顧個展、比利時錄像裝置藝術家大衛.克拉耶伯(David Claerbout)個展,以及主題展覽「未來身體:超自然雕塑」。

勒內.布里(René Burri),《切.格瓦拉,繪於2005年在鹿特丹舉行的「2004-2010回顧展」邀請卡上》,2015年之後。(© 勒內.布里 / 馬格蘭攝影通訊社、勒內.布里基金會、洛桑艾麗舍攝影博物館)

「勒內.布里:視覺爆炸」由北美館與洛桑愛麗舍攝影博物館(Photo Elysée)、布里基金會(Burri Foundation)共同主辦,為藝術家辭世後亞洲首次回顧個展。布里為當代最具影響力的攝影師之一,無論是革命領袖切.格瓦拉(Ernesto Guevara)叼著雪茄的標誌性照片,或是紀錄 1960 年代起步建設的巴西首都巴西利亞及同期的中國北京,其黑白攝像見證二十世紀的重大文化事件。本展預計展出500餘件作品與文件檔案,包含原版古董照片、印樣、筆記、素描、書籍、書信等。

大衛.克拉耶伯(David Claerbout),《飛機(F.A.L.)》,單頻道投影,2015-21。(藝術家及施博爾藝廊提供)

錄像裝置藝術家大衛.克拉耶伯以其結合攝影、錄像、聲音及數位技術之創作聞名,透過對於動態和靜態、時間和速度以及聲音的操控與實驗,鬆動傳統視覺媒介界線,在其影像畫面中挹注多層次的時間性。克拉耶伯曾參與2004年台北雙年展,本次個展精選其自1996年以來創作之大型錄像作品,搭配系列繪畫手稿,運用挑高展間構築特出之觀展體驗。 

安德羅・韋庫亞,《無題》,假髮、矽膠、蠟、高分子石膏、聚胺酯泡棉、鋼材、玻璃、合成繩索、鋁材鑄件、布料、馬達、電子零件、機械裝置,212.1 × 101.6 × 68.6公分,2014。(© Andro Wekua, VG Bild-Kunst, Bonn 2022,攝影/Stephen White)

「未來身體:超自然雕塑」為北美館與德國圖賓根文化交流協會(Institut für Kulturaustausch, Tübingen)共同主辦,探討人類世時代裡人體的未來。生物技術發展之下,人類得以對所有生物進行存在性修正,身體在未來會是什麼型態?我們將會是「誰」或是「什麼」,又將生活在什麼樣環境之中?藝術家結合機器人和生物合成技術進行超寫實雕塑創作,應證了數位演進和基因工程在「後人類」和環境上的影響,以及自然、科學與文化之間漸趨模糊的界線。

北美館40周年慶特別企畫,分享歷年積累、激盪前瞻視野

北美館為40周年慶推出經多年建置的線上資料庫與藝術家主題網頁,與大眾分享豐碩的工作成果。同時,為呼應未來北美館新館朝向新類型跨域或混種藝術創生的平台角色,將啟動新型態網絡計畫。此外,將與中華民國博物館學會合辦國際研討會,共同激盪北美館的下一個想像與動向。

臺北市立美術館40周年主視覺。(臺北市立美術館提供)

北美館開館以來積累各種刻劃當代藝術發展脈絡與軌跡的珍貴文獻與檔案,本館首先針對開館前10年規劃建置「1983-1994展覽資料庫」,將當時所執行的展覽、研究與教育推廣活動等相關檔案進行數位化,總計10年來共辦理665項展覽,呈現北美館走過營運摸索期,逐步實現成為「現當代美術館」的歷程。繼7月的何德來回顧展後,12月亦將推出「藝術家特藏:何德來」主題網頁,將家屬何謄鯨所捐贈的藝術家畢生創作百餘件作品,以及另一批甚少曝光的書法、素描、版畫,以及筆記、書信等文獻資料,進行數位化與資料詮釋綜整,讓大眾深入且全面地閱讀這位獨特藝術家,其生命歷程、生死觀與藝術創造的共振,以提供臺灣藝術史更多元的研究視角。

新型態網絡計畫「TFAM NET.OPEN」為跨類型藝術作品的線上展出平臺,配合不定期的虛擬與實體系列公眾活動,來回應當代科技社會對實體空間以外的想像。此計畫以「Net and networking」的概念為核心,不僅開放性地涵蓋各類創作領域以對應不斷變革進化的網絡生態,也藉此深化美術館與其他策展人及藝術機構之間的共創合作,首波預計邀請數位領域的國際策展人策劃。「美術館新視野:臺北市立美術館40週年國際研討會」預計於2023年10月4日至6日舉辦,針對當代美術館所面臨的挑戰與契機,以三大主題進行討論:「美術館與觀眾:少子女化與高齡化社會帶來的挑戰」、「美術館與區域再造」、「美術館與城市意象」。目前已開放徵稿,預計於2023年3月31日截止。

ARTouch編輯部( 1321篇 )