台北偶戲館「耍物仔Sńg mih-á 」物件劇場特展呈現原汁原味物件劇場風貌

展覽名稱「耍物仔 Sńg mih-á」，以臺語「耍（sńg）」意指玩、遊戲，與「物仔（mih-á）」小東西的意思。說明表演者透過遊戲般的方式與物件互動，發掘其物性特質，從觀察、擺放、排列中發展出敘事情節。就好像每個人童年遊戲中把玩物件、模擬情境的「扮家家酒」經驗。

「耍物仔Sńg mih-á 」物件劇場特展即日起至115年6月28日在台北偶戲館盛大展出。今年不只「耍尪仔(Sńg ang-á)」，邀大家來「耍物仔(Sńg mih-á)」邊玩邊認識來自歐洲的「物件劇場」！

本檔展名為「耍物仔 Sńg mih-á」物件劇場特展，以台語「耍（sńg）」意指玩、遊戲，與「物仔（mih-á）」小東西的意思。表演者透過遊戲般的方式與物件互動，發掘其物性特質，從觀察、擺放、排列中發展出敘事情節。如孩童玩耍般，與物件進行對話，每一個動作，既是對物件的提問，也是感受它回應的過程。

這些看似不起眼的小東西，正因貼近人們生活經驗，從而觸發觀眾深層的情感投射與記憶連結。就好像每個人童年遊戲中把玩物件、模擬情境的「扮家家酒」經驗。

本展旨在探尋「物件劇場」各種可能的面貌與發展脈絡，不侷限於定義中，而是回到創作現場，從創作者與其使用媒材之間的關係出發，探索物件如何成為情感與敘事的核心。

原來生活中習以為常的物件，不只是表演的道具，更能成為表演的行動者與情節的推動者。正因這些物件來自於觀眾的日常經驗，其所承載的情緒張力與象徵意義，能引發熟悉的共鳴感，進一步理解創作者所欲傳達的意念。

「物件劇場Object Theatre」源自1980年代法國，在歐洲國家持續發展迄今，台北偶戲館這次邀請來自法國、比利時、德國、美國、西班牙、捷克等八個國家重要的物件劇場劇團參與展出，帶領臺灣觀眾一窺歐洲原汁原味的物件劇場發展。

**物件劇場的先行者｜經典中的經典是場微小事物的生命寓言**
他強調演員與物件之間的即興對話，並致力於發展物件作為敘事主體的表演語言。曾這樣形容物件劇場的誕生：「1970年代末起，一批藝術探險者踏入尚未命名的領域—物件。有些人迷失其中，有些人則挖掘出三塊碎片：《Small Suicides 》，成為我們迄今最清晰的物件劇場證據。」

此外，在臺灣擁有豐富物件演出經驗的飛人集社劇團，與當代物件創作的囝仔人劇團亦一同參與展出，呈現臺灣物件創作者的發展軌跡。呼應「物件」概念承繼來自20世紀視覺藝術現成物概念，特別邀請高重黎藝術家參與展覽。

飛人集社劇團持續以「小而專精」的策略，深耕偶戲與物件劇場，透過策展、群聚、跨界交流，成為推動台灣當代偶戲與物件表演發展的重要推手。圖片提供台北偶戲館

童年遊戲中把玩物件、模擬情境的「扮家家酒」經驗，是許多人成長過程中建立世界感知的重要起點，透過模仿與角色扮演，學習如何在所處的各樣環境中與人相處，從中建構敘事能力與關係意識。沉浸在家家酒的片刻，像是表演者也是說故事的人。

笨手劇團(La Compagnie les Maladroits) |玩物拾光，以影像再造歷史
透過「拾撿、組合與拼裝」開創創作風格，並強調「遊戲精神」作為持續創作的方法論：玩、重玩、學習新玩法、永遠在過程中探索。

這樣的遊戲精神，正與物件劇場的表演者彼此呼應，透過想像、投射與敘述，將平凡的物件成為情節與情感的載體。因此，此次展覽不意圖對「物件劇場」下絕對的定義，而是開放一個觀看、想像與創造的實驗場域，邀請觀眾重新感知生活物件的可能性，重新看見自己與世界的連結，在物件與記憶之間，展開自己與「物件本質」的探索、想像與發現。

**TAMTAM 物件劇場（TAMTAM Objektentheater）｜萬物皆有靈**
兩位藝術家自小便相信物件有靈魂，無法輕易丟棄舊物。將對過度生產與消費的質疑化為創作動力，持續回收與保存這些帶有痕跡的物件，並將它們轉化為細膩幽默、充滿想像的劇場語言。

本次特展是臺灣首度以物件劇場為核心的展覽，不僅匯聚國內外創作者，激盪跨文化交流與共創能量，展覽為期近11個月，亦將策畫一系列觀眾與創作者參與的公眾活動，今年度搭配台北偶戲館首創「Taipei Puppet Fest」8月表演節目與下半年帶狀性公眾活動，包含表演、工作坊、新書發表等活動將陸續推出。

「耍物仔Sńg mih-á 」物件劇場特展

展期｜114年7月25日至115年6月28日(逢週一休館)
地點｜台北偶戲館 (台北市松山區市民大道5段99號)
指導單位｜臺北市政府文化局
主辦單位｜財團法人台北市文化基金會台北偶戲館
詳細活動辦法及報名資訊請關注台北偶戲館官方網站(pact.taipei)或追蹤台北偶戲館Facebook及Instagram專頁(@puppetry_taipei)。