音樂聲響，是最具感染力的藝術語言之一，不受語言、文化、國界地域、時空囿限的語彙，表述憂鬱愁緒、優美靜謐、朝氣蓬勃等情緒，早成不可或缺的交流方式與流瀉情感的符號。
「2021 C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」（簡稱「聲響藝術節」）於11月12日開幕，舉辦為期兩週的聲響藝術展演活動，規劃：「當代精選」、「電影音樂會」、「校際合作」、「舞蹈之聲」、「展演裝置」五大單元，展現當代音樂與聲響藝術在跨域創作上的多元樣貌，由C-LAB臺灣聲響實驗室邀請藝術家、團隊合作推出18組作品，近90多位創作者、演出者參與，他們不畏疫情持續創作，終在疫情趨緩下有機會與民眾分享，其中與法國「聲響與音樂研究統合中心」（簡稱IRCAM）為期近兩年的合作，推出首件國際共製作品《失眠寫生簿》實驗版，將於本次藝術節隆重呈現。
聲響藝術節開幕活動回顧＃開幕活動回顧 ＃感謝各界貴賓支持 疫情趨緩，2021聲響藝術節上週開幕如期舉行，在這艱困的時期，感謝創作者/團隊、合作單位、協辦、贊助單位從未放棄，持續堅持創作與執行。 開幕當晚李永得部長特親臨出席致詞，各界先進前來相挺：僑務委員會童振源委員長、文化部李靜慧次長(董事長)、法國在台協會公孫孟主任代表(Jean-François Casabonne-Masonnave)及柯柏睿文化處處長(David Kibler)、台灣法國文化協會范龍弘主任(Laurent VERGAIN) 、宏碁集團／科文双融創辦人/董事長施振榮夫婦及科文双融黃宛華執行長、公共電視文化事業陳郁秀董事長、公益平台文化基金會蔡慈懿執行長、台新銀行文化藝術基金會鄭家鐘董事長及鄭雅麗執行長、台灣設計研究院張基義院長、文化內容策進院張文櫻副院長、典藏藝術簡秀枝社長(董事)、國立東華大學音樂系劉惠芝教授(董事)、社計有限公司吳漢中總監(董事)、國家電影及視聽文化中心藍祖蔚董事長、衛武營國家藝術文化中心簡文彬總監、國家兩廳院施馨媛副總監、臺中國家歌劇院王偉齡企劃經理、國立師範大學音樂學院廖嘉弘院長及音樂系楊瑞瑟主任、鳳甲美術館蘇珀琪館長等跨域人士，在此無法一一備載致謝，各方的策勵支持將是我們持續實驗創新的最大動力! 本週持續有《失眠寫生簿》實驗版及各類型音樂聲響跨界展演場次，索票或現場登記候補，更多活動請關注台灣聲響實驗室粉絲頁。 攝影：邵安澤 ＠SMΛKWiD、劉哲均、陳冠宇 、林哲宇 剪輯：邵安澤 @SMΛKWiD 音樂提供：Andrea Cera
由臺灣聲響實驗室 Taiwan Sound Lab 發佈於 2021年11月17日 星期三
開幕當晚活動外交使節、產官學界重要人士雲集，文化部部長李永得特親臨出席致詞，期許聲響藝術節與法國龐畢度IRCAM中心合作，能透過聲音連結不同領域的藝術，打破我們過去認知中的視覺藝術跟表演藝術，從中體會到不一樣的觀感體驗。
本屆開幕亮眼的出席名單還包含：僑務委員會童振源委員長、文化部李靜慧次長（董事長）、法國在台協會公孫孟主任代表（Jean-François Casabonne-Masonnave）及柯柏睿文化處處長（David Kibler）、台灣法國文化協會范龍弘主任（Laurent Vergain） 、宏碁集團／科文双融創辦人/董事長施振榮夫婦及科文双融黃宛華執行長、公共電視文化事業陳郁秀董事長、公益平台文化基金會蔡慈懿執行長、台新銀行文化藝術基金會鄭家鐘董事長及鄭雅麗執行長、台灣設計研究院張基義院長、文化內容策進院張文櫻副院長、典藏雜誌社簡秀枝社長（董事）、國立東華大學音樂系劉惠芝教授（董事）、社計有限公司吳漢中總監（董事）、國家電影及視聽文化中心藍祖蔚董事長、衛武營國家藝術文化中心簡文彬總監、國家兩廳院施馨媛副總監、臺中國家歌劇院王偉齡企劃經理、國立師範大學音樂學院廖嘉弘院長及音樂系楊瑞瑟主任、鳳甲美術館蘇珀琪館長等各領域賢達先進出席，對實驗跨域計畫發展意義重大，也期許各方的現身支持成為策進臺灣科技與藝文向前的動力。
值得關注的是，戶外舞台的設計，特以四聲道環繞聲場的方式呈現，聲響透過特殊聲場設計及現場混音後，解決了戶外環境音的干擾問題，讓音頻聲律導向觀眾區域集中，強化聲音的方向性、立體編程。開幕式由3D影像鋼琴演出揭幕，由鋼琴家盧佳慧作曲並演奏的《蝴蝶蘭》，結合畫家江賢二的畫作轉化的立體動畫，構成柔美的跨界演出。
接著由那娜擊樂二重奏演奏《混沌・誕生》，除了演出巴西作曲家布薩（Rodrigo Sven Bussad）擊樂連篇作品《混沌》（KHAOS）中兩首純器樂的短曲，另外還有兩首藝術節的當代音樂曲目楊祖垚的《主題標籤後記》及陳家輝的《微不可察的擾動》。現場演出以兩位當代音樂作曲新銳結合藝術家黃偉軒的空間點雲影像與影像VJ製作劉千鈺，透過電音和現場演奏聲樂交織流動，以及空間感的影像交織，呈現視覺與聽覺的奇幻饗宴。最後王福瑞《悸動響2.0》精簡短版四聲道播映，黑白幾何影像及聲響速頻震撼全場，透過混種聲音調變、3D混音及VR影像，構成聽覺與視覺交錯激盪，也為將於11月27、28日上演的VR影像立體聲響版帶來精彩的預告。
與鋼琴家盧佳慧演奏的《蝴蝶蘭》以及那娜擊樂二重奏的演出同樣為「當代精選」單元的雙子二重奏，當代結合電音搖滾、魔幻與極簡主義的曲目，以充滿動感節奏的打擊演出帶動氣氛。國家電影及視聽文化中心共同打造的「華語默片電影作曲計畫」，由甄選出的三位當代作曲家王思雅、劉蕙雯、林煒傑共同創作《戀愛與義務》，並與影像創作者重新剪輯製作成各自演繹的影音內容，作品不受電影敘述框架侷限，同時獲得國家電影及視聽文化中心藍祖蔚董事長的支持。
另於C-LAB臺灣聲響實驗室設有49.4顆音響的立體聲場演出「許程崴製作舞團」的《桑步2021》，生死哲學的省思、面對離別悲傷的沉澱以緩慢的舞蹈肢體及音樂聲響層層細細包覆的觀/聽感官過程，觀眾似乎歷經一場難以言喻的離別儀式，感動莫名。本件作品的聲場呈現由當代作曲鄭伊里加上吳欣澤的現場演奏，聲音感知細膩幽微、層次靈澈、絲絲入扣心弦。
「聲響藝術節」開幕後的第一個週末就被不少作品的演繹形式內容撩撥起感官神經，引領觀者體認與啟發聲響的可能性。接下來，尚有多件作品待觀眾們來體驗，C-LAB與法國IRCAM第一件共製作品：由豪華朗機工團隊與義大利作曲家安德里亞．塞拉（Andrea Cera）以音樂聲音光球律動裝置共創《失眠寫生簿》實驗版，開演以來獲得不少反饋，實驗版作品持續至11月28日。「蘇文琪×一當代舞團」結合立體實驗聲場、舞蹈、VR影像的《黑洞博物館+身體瀏覽器》與臺中國家歌劇院的兩件共製作品，由街舞舞者洪翊博搭配作曲家謝賢德的《異相共存》，以日常環境中各種循環動態為創作核心，透過舞者和聲響設計的共創模式，探索肢體和聲音在空間中互相影響的微妙變化。田子平和郭立威的作品《光之所向》，運用環形雷射光束和機械美學的動態穿透舞者身體，探索機械與肉身共舞共存的關係。純當代音樂作曲家陳立立的《病²》羅芳偉的《荒蕪之歌》將陸續登場，另有「校際單元」充滿活力嘗鮮的各項新製作即將演出。
跨域協作、新創實驗貴在勇於嘗試與碰撞，亦需要各界打開心胸聆聽彼此對話，加上產官學研的共同挹注，然而，在健全生態系建構過程，「觀眾」亦為關鍵一份子，唯有透過各方參與，才能夠激發更多可能性。
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2021 C-LAB聲響藝術節：Diversonics
展期｜2021.11.12 – 2021.11.28
地點｜C-LAB（臺灣聲響實驗室立體聲場、臺灣聲響實驗室聲響工作站3、中正堂展演空間、聯合餐廳前廣場、聯合餐廳展演空間 1 樓、戰情大樓前廣場、CREATORS空間102共享吧）、社會創新實驗中心地下室、國家電影及視聽文化中心、國立臺灣師範大學禮堂
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