國立臺灣美術館（簡稱國美館）主辦的第8屆「2021亞洲藝術雙年展」將於今年10月30日開展。館長梁永斐表示，亞洲在國際舞台上日益重要，亞洲的當代藝術發展更佔有一席之地。本屆雙年展邀請策展人高森信男擔綱本次展覽總策畫，並召集國際策展團隊，包括臺灣策展人侯昱寬、菲律賓策展人泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon）、印度策展人安努舒卡．拉堅德蘭（Anushka Rajendran）、泰國策展人暨藝術史學者唐娜維．恰卜瑞蒂（Thanavi Chotpradit），期望藉由高森信男長期關注亞洲、非洲、拉丁美洲等非西方文化區域的視覺文化研究視角，透過此次跨國團隊的緊密合作，探究及發展以亞洲策展網絡社群為基礎之策展方法的可能性，並對亞洲獨特的文化歷史與地域政治進行解殖與重構。
本屆雙年展將以「Phantasmapolis未至之城」為展題，高森信男解釋「Phantasmapolis」為兩個希臘字根所組合的自造字，「phantasma」意指魅影、「polis」則是城邦之意。此字是向國內知名建築師王大閎所撰寫的英文科幻小說《Phantasmagoria》（幻城）致敬，王大閎也曾設計過月球登陸紀念碑，與未來主義的關係密切。高森信男提到本次亞洲藝術雙年展將包含幾個關鍵字：亞洲未來主義、亞洲現代性的未來想像，以及科幻題材於亞洲現當代藝術之中的脈絡，並爬梳相關議題，如冷戰時期的太空競賽如何影響臺灣現代藝術，1970年大阪萬國博覽會「中華民國館」，1990年代臺北及亞洲各新興大都會對於現代生活及未來文化的想像，復刻2000年代臺灣以性別議題為主的科幻藝術創作，亦有當代亞洲藝術家回應都市、技術、和當下疫情處境的最新創作等，整理出亞洲自身的科幻觀及未來觀。
延伸閱讀｜王大閎塵封半世紀英文小說中譯版《幻城》，由典藏藝術家庭出版
面對疫情當下，臺灣雖然防範得宜，但在全球移動困難的時刻，如何進行跨國的連結與合作，也是本次亞洲藝術雙年展嘗試處理的議題。除臺灣策展人外，另外3位在不同領域深具潛力的新銳策展人亦在本次雙年展進行分工，如泰國策展人恰卜瑞蒂從藝術理論出發，進行論壇與書寫計畫，印度策展人拉堅德蘭則分別在線上與實體進行錄像藝術計畫，菲律賓策展人奎松進行文獻展演與空間構築，藉由不同的藝術實踐，同步展開對於此議題的多面思考。對應過去幾年亞洲藝術雙年展的亞洲思考著重於真實過往的深掘，此次雙年展則將時間從過往拉至未來，從亞洲各國的視角，連結不同領域對未來的多樣思考，以回應亞洲未來主義的多樣可能性 。
ARTouch編輯部( 1665篇 )