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2024亞洲藝術雙年展,公布參展藝術家名單和精彩活動,以「所有令人屏息的」為號召,邀請觀眾重新想像世界

2024亞洲藝術雙年展,公布參展藝術家名單和精彩活動,以「所有令人屏息的」為號召,邀請觀眾重新想像世界

本屆亞雙展由臺灣獨立策展人方彥翔擔任召集人,邀請常駐法國的亞美尼亞策展人兼編輯安妮.戴維狄安、菲律賓藝術家兼研究員墨夫.艾斯賓納、常駐新加坡的南韓策展人金海主,以及工作於土耳其與法國的策展人兼作家艾斯莉.西文共同組成國際策展團隊。向進步論和普世時間觀提出質疑,引導觀眾在過渡到不確定的未來之前,專注於當下時刻,深度思考關於世界秩序的另類想像和實踐。

國立臺灣美術館主辦之第9屆亞洲藝術雙年展(亞雙展)今(18)日公布完整參展藝術家名單,展覽將於2024年11月16日至2025年3月2日舉行。

本屆亞雙展由臺灣獨立策展人方彥翔擔任召集人,邀請常駐法國的亞美尼亞策展人兼編輯安妮.戴維狄安(Anne Davidian)、菲律賓藝術家兼研究員墨夫.艾斯賓納(Merv Espina)、常駐新加坡的南韓策展人金海主(Haeju Kim),以及工作於土耳其與法國的策展人兼作家艾斯莉.西文(Asli Seven)共同組成國際策展團隊。

2024亞洲藝術雙年展展覽主視覺,圖檔由國立臺灣美術館提供。

如同這支跨地域的獨特策展團隊,本屆亞雙展匯聚了來自東亞、中亞、西亞,以及太平洋地區20餘國,共35組多元背景的藝術家,共展出83組件作品,含19件全新創作,包括聲響、錄像、攝影、繪畫、雕塑和裝置作品,共同向進步論和普世時間觀提出質疑,引導觀眾在過渡到不確定的未來之前,專注於當下時刻,深度思考關於世界秩序的另類想像和實踐。

所有令人屏息的

本屆亞雙展主題是「所有令人屏息的」(How to Hold Your Breath)。當代社會受到全球資本主義影響下之文化與地理的遷徙,讓我們始終棲居於由多個世界共存並不停變動的多元宇宙中,此一現象持續改變著人類與非人的身分、意義與構成,新的連結與歸屬感亦逐漸浮現。屏息,因此作為重新想像世界的一種方式,喚起人們在崩解之中重構關係的潛能。

早在公元早期幾世紀間,帕坦伽利編撰的瑜伽經中曾描述「kumbhaka」為一種透過逐漸停止吸氣與吐息而暫停呼吸的調息法;屏息,是長久以來被認為最古老亦最簡單的改變心智狀態的技術之一。展覽藉由召喚這自行暫歇生命機能的行為,進而創造出一種期待的狀態。該主題亦反轉了英文諺語「別屏息以待」(don’t hold your breath)所指「別期望改變很快就會發生」的原意,藉此暗示著潛在的希望。

在今年亞洲藝術雙年展中,藝術家們將透過多樣的媒介形式,向進步論和普世時間觀提出質疑,以揭示歷史如何與人、地方和位置緊密相連,並提出核心的探問:何種不具壓迫性之集體和政治形式能將我們凝聚在一起?展覽中的部分作品也涉及了討論意識狀態的改變——無論是透過冥想、睡眠、夢境或藥物——皆被視為是一種邊界地帶,是允許著屬於複數世界中交替性、共時性、多穩態的感知方式。

公眾計畫與活動

除了精彩的展覽,展期間亦將推出豐富的公眾計畫與策展主題相互呼應,包含:以「循環」(circularity)為概念,透過繞圓行走、旋轉舞動、音樂循環播放等元素展開的多場實驗演出;一系列藝術家座談聚焦挑戰既定的權力支配邏輯,藉由探討流離失所、想像中的未來和反烏托邦等議題,共同辯證替代方案的可能性;而預計自12月起展開的放映計畫「吐納之間」(How Breath Moves)則是將呼吸視為一種集體電影裝置,集結8部藝術手法迥異的作品,譜出共享的生命和韻律之源。

參展藝術家名單

努兒.阿蓓德、瑪爾瓦.阿爾薩尼奧斯、安德里烏斯.阿魯丘尼恩、陳愛瓊、朱浩培、奇里.黛蓮娜、方偉文、陶.雷伊.高佛、伊特曼.古隆、瑪欣卡.費倫茨.哈科皮安、埃姆雷.胡納爾、薩歐妲.伊斯瑪伊洛娃、地主麻衣子、郭敬耘、李宇城、米類‧瑪法琉、娜塔莉.穆恰馬德、南和延、丹羽良德、白雙全、涅翡麗.帕帕迪穆里、娜塔莉亞.帕帕耶娃、茱利亞.薩里賽提亞蒂、基里爾.薩夫琴科夫、阿齊扎.沙德諾娃、宋禮煥、張桂芝&阮芳伶、王煜松、阿比查邦.韋拉斯塔古、雅思敏.維爾納、武雨濛、妮爾.雅爾特、張哲熙、巴尼.阿比迪、努爾.阿布拉菲、欽吉茲.艾達洛夫、馮理查、羅達.圖魯、帕拉維.保羅、薩納茲.索赫拉比、你哥影視社(蘇育賢、田倧源、廖修慧)

開幕表演

希臘藝術家涅翡麗.帕帕迪穆里(Nefeli Papadimouli)將表演〈夢境大衣〉(Dream Coat),以苦行僧的旋轉儀式頌揚太陽週期和晝夜節律,探索社群轉瞬即逝的特性。

涅翡麗.帕帕迪穆里,〈夢境大衣〉,現場演出,圖檔由藝術家提供。

布里亞特藝術家娜塔莉亞.帕帕耶娃(Natalia Papaeva)的表演〈這次圓圈會帶來什麼?〉(What will this circle bring this time?),將布里亞特宗教儀式「goroo」(繞寺廟或佛塔轉一圈),及當地婦女常穿戴重達四公斤的金銀珠寶,「未見其人,先聞其聲」的特點,轉化到帕帕耶娃的表演中。

娜塔莉亞.帕帕耶娃,〈這次圓圈會帶來什麼〉,現場演出,由Farouk Ebaiss (@The Momentory)以及 Suns and Stars (@sunsandstars_nl)攝影。

放映計畫

「吐納之間」(How Breath Moves)包含四個主題單元:「勞動遷移」(Displacement by Labor)、「誰是檔案所有者」(Who Owns the Archive)、「生與死」(Bridging Life/Death),以及「轉譯/變形」(Translation/Distortion)。

其中努爾.阿布拉菲(Noor Abuarafeh) 〈難道我是博物館中的永存展品嗎?〉(Am I The Ageless Object in The Museum?)(2018)探討動物園、博物館與墓地之間的關聯,反映機構保存或展示的行為,與歷史記憶保存或被邊緣化的權力交織。

努爾·阿布拉菲,〈難道我是博物館中的永存展品嗎〉,2018,影像截圖,圖檔由藝術家提供。

你哥影視社(Your Bros. Filmmaking Group)的〈公園〉(Taman Taman 〔Park〕)(2024)全片於臺南公園拍攝,記錄了兩名印尼移民所講述流離失所和生存的故事。

你哥影視社,〈公園〉,2024,影像截圖,圖檔由你哥影視社提供。
ARTouch編輯部( 1656篇 )
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