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【專題】藝術療癒之力：在混沌中，為生命留下停靠之處
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藝術療癒之力
創造力、在地性與以人為本的建築療癒之力：建築師威爾．艾索普、布恩森．普瑞姆塔達與莉娜．博．巴爾迪
在此篇文章中，透過三位建築師威爾．艾索普（Will Alsop）、布恩森．普瑞姆塔達（Boonserm Premthada）與莉娜．博．巴爾迪（Lina Bo Bardi）的不同觀點，勾勒出建築介入生活、施以療癒的三條路徑：透過創造力鬆動受到壓抑的感知；以在地性與物質循環，重建人與自然的關係；以及以人為本出發的公共／私人空間設計，重新編織社會的連結。
藝術療癒之力
「無用」作為一種表演姿態――陳俊宇、張芸慈以及黎美光的兩種回答
當藝術無法提供解方時，它究竟是在掩飾無力、延宕問題，還是以自身的「無用」，為人們保留了一種仍然能夠回應世界的位置？本文以陳俊宇的作品《蛋幾勒》與黎美光的「黎美光．創意／心理工作站」為例，討論兩種截然不同的藝術實踐如何回應當代社會中的創傷經驗。前者直面結構性暴力所造成的無力感，將一場無法成功的復仇轉化為行動本身；後者則拒絕將個體視為需要被修復的對象，而是透過感知與陪伴，重新定位「完整性」的理解方式。
藝術療癒之力
編織作為軟韌的防禦：武玉玲、康雅筑與徐道獲作品中的記憶修補與生命敘事
編織在人類文明發展中，始終扮演著重要的角色，它既是作為身體與外界的邊界，也因其技法與圖騰，在不同的文化脈絡中展現特殊的象徵意義，又或是透過高密度的勞動行為，成為某種連結社群的社會經緯。綜觀三位藝術家的實踐，編織都不僅只是媒材的選擇，柔軟的織品在他們手中展現了極為強大的韌性，在變動的時空裡，為當代離散的靈魂織就了一處安放的棲所。
藝術療癒之力
以陶土調校身心的安放狀態：不討喜、張舒嫻的理性面對與感性覺察
藝術家不討喜與張舒嫻皆從平面跨足陶藝為主力媒材，在過程中重新調整自己與時間、情緒及身體的關係。她們都指出，「作陶，完全打破以往的時間概念。」這是一種必須妥善規劃進度、並透過緩慢而反覆的身體勞動所進行的創作；更在歷經揉捏、塑形、修補與燒製等近乎無限迴圈的過程，面對裂痕、坍塌與收縮等難以掌控的變數，逐漸放下對完美與控制的執念。創作因此不再只是為了完成，而是在未完成之中學習與不穩定共存，讓情緒在修正與重組的過程裡沉澱。
藝術療癒之力
策展的處方：如何「世界化」療癒？
「療癒」這一宏大命題，始終與人類文明的演進扣合，在不同的歷史斷代中，它自有其特定的脈絡與演化形式。落在這些庇護所之外，晦暗無聲的無數他者，該把療癒的希望寄託何處？所有不安（dis-ease）的源頭會不會就是我們對療癒抱有太多希望了？因為這些悖論與難題，筆者此次受邀撰寫對於近年展覽中療癒趨勢的觀察時，更深深警惕不該化約地談論這個詞彙。本文謹就筆者極其有限的經驗與視野，試著在其中覓得一處稍微站得住腳的位置，展開盡可能寬闊的視角。
藝術療癒之力
什麼是藝術治療？專家帶你快速了解
「藝術療癒」與「藝術治療」近年頻繁被提及，卻常常被混為一談。本文邀請到藝術治療師金傳珩從專業訓練、臨床實務與博物館合作經驗出發，帶大家釐清藝術治療的核心精神與制度脈絡，理解藝術如何在安全、專業的結構中，發揮照顧人的力量。
藝術療癒之力
藝術史之外──從驅動、臨床到修護的現代精神療癒簡史
藝術從何處來，往何處去？若從不同學科所關注的理解層次來看，藝術起源論並非單一路徑，而是涵蓋了從生存與工具需求、情緒與心理功能，到認知與象徵能力，以及集體情感與社會凝聚等多重觀點。從驅動、臨床到修護，藝術作為精神庇護的功能不會終結。重返藝術起源論與現當代藝術運動發展過程，在藝與術的交疊中，我們看到的不僅是百年藝術史，也是一段人類不同地區的精神生活異化、物化與自救史。
藝術療癒之力
藝術最原初的療癒──從洞穴岩畫到山水冥想的心智路徑
當我們凝視舊石器時代晚期岩壁上的動物畫作時，必須先屏除「藝術」在現代社會中「為藝術而藝術」或「閒暇時光產物」的印象。洞穴並不是隨機被選擇的創作場域，而是一個被刻意使用、用以引導意識進入改變狀態（ASC）的神聖空間；當仕途受挫、時局動盪的時候，文人們透過山水畫構築精神的棲居之所。這條從原始需求出發的歷史線索，正是理解當代藝術何以反覆回到「創傷」、「修護」與「療癒」議題的重要前提。
藝術療癒之力
我們的「療癒系」空間指南
在日常節奏愈發緊湊的此刻，藝文空間不再只是觀看作品的場所，也可能成為人們暫時安放情緒、重新調整呼吸的所在。 本期「藝術療癒之力」專題，循著編輯與讀者的分享線索，走進幾處這樣的地方。它們各自有不同的氣質與使用方式，卻都在日常之中，成為一種可以停留、放鬆、陪伴人的存在。