屏息作為過渡的手段：2024亞洲藝術雙年展「所有令人屏息的－」

由國立臺灣美術館主辦之第九屆亞洲藝術雙年展，將於2024年11月16日至2025年3月2日展出。本屆以「所有令人屏息的」為題，由召喚「屏息」這個自行暫歇生命機能的行為，創造出一種期待的狀態。由臺灣策展人方彥翔擔任召集人，攜手亞美尼亞策展人安妮・戴維狄安（Anne Davidian）、菲律賓藝術家兼研究員墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）、南韓策展人金海主（Haeju Kim）以及土耳其策展人艾斯莉・西文（Asli Seven），組成國際策展團隊。展覽集結全球35組藝術家的傑出創作，邀請觀眾透過屏息凝神的觀展體驗，共同想像未來的無限可能。

兩年一度由國立臺灣美術館所主辦的亞洲藝術雙年展，今年邁入第九屆，此屆由臺灣策展人方彥翔擔任召集人，邀請亞美尼亞策展人安妮・戴維狄安（Anne Davidian）、菲律賓藝術家兼研究員墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）、南韓策展人金海主（Haeju Kim），以及土耳其策展人艾斯莉・西文（Asli Seven）組成國際策展團隊。

國立臺灣美術館陳貺怡館長與2024亞洲藝術雙年展策展團隊合影。（左起）安妮・戴維狄安、墨夫．艾斯賓納、陳眖怡、方彥翔、金海主、艾斯莉・西文。（國立臺灣美術館）

2024亞洲藝術雙年展題名為「所有令人屏息的」，由召喚「屏息」這個自行暫歇生命機能的行為，創造出一種期待的狀態。展題命名反轉了英文諺語「別屏息以待」（don’t hold your breath），原意為別期望改變會很快發生的警示，在此則暗示「潛在的希望」。深呼吸並屏住氣息，將我們錨繫於當下時刻。當世界崩壞墜入下一層深淵之際，我們穿梭在晚期資本主義餘波的喧囂與塵埃中，在居所與流離之間持續遷徙與探航。這平靜呼吸、重整思緒的行為是在轉換的運動中，從一種現實過渡到另一種現實的預備。間歇作為一種音程，用以聆聽靜默之聲，重新協調我們的身體與地球新陳代謝的節律。本屆亞雙展匯聚83組件作品，展出包含19件全新創作。透過多樣的媒介形式，參展作品向「進步論」和「普世時間觀」提出質疑，以揭示歷史如何與人、地方和所在緊密相連。

國立臺灣美術館陳貺怡館長與2024亞洲藝術雙年展策展團隊及藝術家合影。（國立臺灣美術館提供）

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集體策展作為一種重新審視世界的方法

策展總召集人方彥翔表示，本屆亞洲藝術雙年展旨在通過集體策展的形式，探討並回應當前人類共同面臨的關鍵議題。他指出：「我們採用集體策展作為工作方法，透過共同合作，揭示當代世界以及亞洲在社會、文化、美學與生態等層面的關鍵議題。同時，以集體性方法回應當前世界對於共存與集體挑戰的核心問題。」

亞美尼亞策展人戴維狄安則補充：當今世界充斥著戰爭、種族屠殺以及專制政權的崛起，這些現象迫使許多人陷入緊張，甚至暫停或失去對生活的掌控。她提到，「屏息」不僅是一種古老的冥想練習，更像是一道安靜的咒語，通過暫停呼吸幫助我們重新找回主導權。本屆亞雙展試圖通過這種暫停呼吸與改變感知的方式，強調在面對歷史不斷循環時，我們可以拒絕接受事物無法改變的既定觀念，藉由策展引導觀眾重新審視世界，並學會在突如其來的變故中適應與前行。

改變心智狀態的技術：屏息

展覽以2021年3月27日，克羅埃西亞自由潛水員迪米爾．索巴特（Budimir Šobat）以24分37.36秒創下了最長自主閉氣時間的新世界紀錄為切入角度，探討人類可以屏息的生命長度。而早在公元初期，帕坦伽利在瑜伽經中記載了「kumbhaka」，這種透過逐漸停止吸氣與吐氣的調息法，被視為最古老且最簡單的心智調節技術之一。1986年，橫跨菲律賓人民力量革命推翻馬可仕獨裁政權、車諾比核災難的充滿動盪與異議的一年中，一曲《Take My Breath Away（令我神魂顛倒）》登上金曲排行榜首，成為時代的不安與渴望的象徵。屏息，作為一種形式，穿越歷史、文化與情感的維度，將人們的感知拉回當下。

展場入口處展示的是白雙全的作品《呼吸一間屋的空氣》。這件作品的靈感來源於他某個夜晚的沉思，他觀察自己的呼吸，產生了一個問題：「需要多長時間才能呼吸完整間房的空氣？」這個問題成為作品的核心概念，並促使他在韓國釜山雙年展中進行實驗性的創作。透過這件作品，白雙全以戲謔且深具洞察力的方式，轉化了日常生活的平凡經驗，展現了對規律性事物與「社會空間」的反思。他的創作檢視了生活中的偶然性與多重時刻的轉化，並在現實與想像的交融中揭示出藝術的本質意涵。作品中表演性的行為並未針對特定觀眾，而更像是一場個人的旅程與自我實驗，探討這個不斷改變的環境。

白雙全在釜山租下了一間狹小的屋子（體積為670×270×220公分，與香港的標準居住空間相似）。他在其中正常生活，同時用透明膠袋收集自己的呼吸空氣，持續十天，直到這些膠袋堆滿整個空間。這一過程既是對生命的物理性表徵，也是對個人與空間關係的探討，仿佛將生命的一部分具象化並安置於屋內。圖為白雙全《呼吸一間屋的空氣》於展場一景。（本刊資料室）

如何建構無壓迫的集體與政治形式？政治、經濟與族裔下的遷徙與流動

在2024亞洲藝術雙年展中，藝術家們從基於關係性、交互性和具回應能力的經驗知識與生活方式中獲得啟發，無論在政治性或美學層面，提出關於世界秩序的另類想像和實踐。在此核心的探問是：「何種不具壓迫性之集體和政治形式能將我們凝聚在一起？」參展作品向進步論和普世時間觀提出質疑，以揭示歷史如何與人、地方和位置緊密相連。在於當前帝國政治以及支配生活的新社會系統中，透過追溯纏結的殖民暴力，為替代性的解放未來開闢了空間。

米類．瑪法琉（Milay Mavaliw）近年的系列創作「有，卻看不到」，則以編織裝置的形式，講訴家族與部族中跨越時空的牽繫力量。靈感源自於藝術家的卑南族巫師祖母，每每於其遠行前的祈福儀式，成為一股陪伴的精神力量，穩定地聯繫著米類與部落。米類將空間編織為能量的具現之地，一個邀約觀者沉浸專注當下的場域，召喚匯聚集體力量的棲居空間。

米類・瑪法琉，《有，卻看不到：系列 3 ／凝聚的呼吸》，2021-2024，布條、水線、鋼圈（複合媒材），尺寸依場地而定。（藝術家提供）

屏息作為未來敘事，與自然交織的另類可能

未來的敘事如何擺脫現代性末世神話的束縛而敞開，並將其他存在與行動者納入希望的實踐中？答案或許不在於宏大的願景，而在於那些我們可以與他人分享之具體臨在的想像中；無論是透過日常細微事物的連結，或是創生新的混合群體。正是在這些我們共同建立的關係連結中，在一同的屏息時刻，本屆雙年展或將找到想像開啟新未來的種子以此抵抗絕望。

王煜松的創作關注個體與環境之間隱而未現的連結，探索感知如何被塑造並與周圍世界相互作用的關係，尤其聚焦於多層次時間性與空間性中感知、物體與環境的相互生成。他以土壤微生物為研究對象，深入探討這些地球上種類最多、分布最廣泛且扮演養分循環關鍵角色的微觀生命。王煜松透過多種媒介將這些持續變化的動態具象化，創造出視覺化的介面，讓觀眾得以感知這些難以直觀卻真實存在的生命形態，並進一步聚焦於土壤「此刻」的時間，聯繫生命時間與人的感知。

圖為王煜松的《微生物寫生》，是本次雙年展中一系列由觀察土壤微生物而發展的委任新作，他通過在動態觀察中的寫生，他揭示微觀與宏觀之間的交織，呈現形塑世界的多重力量。（國立臺灣美術館提供）

除展覽外，展期間亦將推出豐富的公眾計畫與策展主題相互呼應，包含：以「循環」（circularity）為概念，透過繞圓行走、旋轉舞動、音樂循環播放等元素展開的多場實驗演出；一系列藝術家座談聚焦挑戰既定的權力支配邏輯，藉由探討流離失所、想像中的未來和反烏托邦等議題，共同辯證替代方案的可能性；而預計自12月起展開的放映計畫「吐納之間」（How Breath Moves）則是將呼吸視為一種集體電影裝置，集結8部藝術手法迥異的作品，譜出共享的生命和韻律之源。