展名「所有令人屏息的」（How to Hold Your Breath）反轉了英文諺語「別屏息以待」（Don’t hold your breath），所指「別期望改變很快就會發生」的原意，藉此暗示著潛在的希望。展覽透過對於「氣息」的想像，回應了現下世界的變動狀態。詩意的描述平靜呼吸、重整思緒的行為是在轉換的運動中，從一種現實過渡到另一種現實的預備。也將呼吸節奏作為一種音程，重新協調我們的身體與世界新陳代謝的節律。當談到呼吸或是氣息（Breath）時，很難讓人不聯想起2019年時疫情下對於「呼吸」的渴望，放到現在的語境中，更像是一種詰問：「當我們屏住呼吸，潛藏的希望真的到來了嗎？」
白雙全的作品《呼吸一間屋的空氣》輕巧地嵌在入口的論述旁，螢幕放映白雙全將自己的吐氣吹入透明膠袋中，直至這些儲有他氣息的塑膠袋塞滿整個房間為止。他以日常生活經驗，重新打開「氣息」的想像。
集體策展方法──圓桌凝聚共識
召集人方彥翔指出，因為這一屆的亞雙展採用集體性的策展形式，所以傾向觀眾集體的或是公共性的議題，而且希望各個策展人之間是扁平化的工作模式，更像圓桌式的組織與策劃，並不想因為樹狀的層級分工而固化了展覽的可能。在反覆的討論中，共同凝聚出橫跨整個亞洲的共同問題，便是試圖談論系統性的暴力問題，但暴力的層次多且複雜，涵蓋近年來的戰爭、示威、抗議，以及政治性的衝突，而且不只是當下的暴力，還有對未來的暴力，集體性地去回應人類用什麼樣的方法應對後疫情的樣貌，若是說有產生「新的集體性」或是「政治性」去應對現有的各種生態、生存、生活，是不是真的有效？
他也談到，因為是圓桌的工作，所以不會刻意在展場分配子題討論，也不會進行區域分工。僅有對於事務上劃分，例如：放映計畫「吐納之間」（How Breath Moves）是由西文處理，而論壇則是由艾斯賓納主持。西文在這個計畫中，試圖將呼吸視為一種集體電影裝置，集結八部影片，包含了紀錄片散文、表演錄像及動畫等，以提供觀眾進入展覽的關鍵歷史脈絡，以及對展覽核心理解的途徑。
方彥翔指出，這是一種合作方法的嘗試，企圖建立新的機制，透過大量的溝通會議以及共同建立的線上資料庫，共享彼此的知識與文獻，找尋相互對話的可能與空間，來逐步收攏每個策展人各自發展的研究方向。方彥翔指出並不想提供一個標題的原因在於，儘管這樣能聚焦觀點，但也會限縮觀眾的視野與思考，放棄掉其他理解的可能；此外，這樣的框架也會成為作品的枷鎖，並且作品之間各自獨立，並非僅為了展覽子題而服務，難免落入武斷地為作品蓋棺定論的陷阱。然而儘管整體展覽並沒有分子題，而是全部海納於一處，但對於作品與作品之間，仍是有一些群組關聯，來分配位置。
土地──歸屬於誰？
方彥翔舉例，坐落於102展覽室的作品多與「土地」有關，其涉及到土地的資源、政治、居住、管理、民族主義、居住、開墾等等一系列的概念，努兒．阿蓓德（Noor Abed）來自土地爭議不斷的巴勒斯坦，以錄像作品《我們的夜晚》聚焦於當地的〈戰士之歌〉，他召喚巴勒斯坦的婦女團體，踏查古地、洞穴、文化遺址，重新探索身體姿態與地形之間的關聯。以土地貫穿不同儀式、群體與反抗的敘事，交織成巴勒斯坦的社會景象，其中的共同感受是如何創造出群體並且維持，詮釋出一種集體的想像。
在土地的群體歸屬之外，瑪爾瓦．阿爾薩尼奧斯（Marwa Arsanios）則是透過「誰怕意識形態？」計畫，以共享去探討土地所有權，這是阿爾薩尼奧斯的一個新計畫，意圖碰撞所有權的意識形態。他邀請了研究員、農民、史學家、科學家、藝術家以及相關團體參與，在雙年展期間辦理讀書會、公開對談，試圖引發觀眾參與土地在挪用、去私有化與自治的議題。而在這次展出的錄像作品，《誰怕意識形態？第4部：反打鏡頭》中，則是以黎巴嫩一項為無地者提供耕種地的計畫為主軸，談論「擁有」土地並不只是搶佔土地，然後以墾殖的手段去擴張領地，而是如何重新運用土地，成為共享的「公共」土地。此外，他還有以多語句子所構成《土地使用權表》，企圖以詩意的方法，為新型態的公有財產提供規範。
居於距離於兩座煉油廠附近的陳愛瓊（Sharon Chin），則是以生態環境的角度來看待土地，她的作品《門戶》將沙灘撿拾到的玻璃瓶改造成油燈，圍繞於因為極端天氣而被連根拔起的紅木根部。策展人之一的金海主在〈未來的虛無〉一文中指出，這實際上也是一件絕望的事：我們該如何繼續呼吸？煉油廠永不熄滅的火焰直指了龐大資本的存在，也同時揭示這片讓人類與超人類生命交織共存的珍貴土地，必須付出什麼代價？棲居於此地的諸多物種，需要什麼樣的力量方能想像未來？（註1）
公共性─人如何成為集體？
而在美術大街的作品多半圍繞於「公共性」，透過廊道具有的公共特質，談論更多關於人群、群集或是工作相關的作品，談論現實中所遇到的生存、勞動、搏鬥、示威、抗議等相關的議題。例如李宇城（Woosung Lee）在2024年造訪臺灣後的創作《炎熱的風》，他以大型布料繪畫、卡通繪圖與動畫，展現首爾、光州的景致與人物，以及臺北和臺中的見聞。金海主也指出：「這些作品以大幅懸掛畫的形式，並置臺灣與韓國的城市景觀，在識別兩地城市景觀異同之際，亦突顯身處不同地方的人群所能發展出的同感共鳴與團結。」（註2）李宇城的作品經常融合歷史人物與自身有聯結之人，創造跨時空的虛構群像，畫面除了聚焦單一人物樣貌之外，也強調當個體群聚城團體時，集體所展現的力量。
另一個極為吸引人注目的是雅思敏．維爾納（Jasmin Werner）以食品罐頭與家用品堆疊出的《自我支持》，她長期關注消費生產系統與跨國連結，作品以自1973年起，澳洲正式廢除了「白澳政策」（White Australia Policy）後，到澳洲打工的菲律賓工作者經常寄回家鄉的「返鄉包裹」（Balikbayan Box），探討橫跨海洋的思念情感，其中混入了某種離鄉的愧疚，企圖以物資弭補自己不在的空洞。
丹羽良德（Yoshinori Niwa）在這個區域展示《在24小時便利商店購買飯糰》，藉由在不同便利商店重複買下已購入的同一顆飯糰，並每次都掃描其條碼，重新思考資本主義下的所有權和財富。此外，他的作品也穿插於展場的不同位置，邀請不期而遇的路人宣言的作品《如果我死了，台灣也會消失》則是丹羽在2014年，請當時的人們宣告，那些能反映深刻國家認同的激情宣言。十年後的2024年，他隨機邀請臺中居民在當前新的地緣政治局勢下，復讀此宣言，朗誦：「如果我死了，臺灣也會跟著消失」。企圖以個體的語言宣告，鬆動國家所構組的國際外交與政治情勢。不同人以不同聲線語氣所朗讀的一句話，反覆宣讀後，也從原本戲謔的一段聲響，積累成厚實的、集體的共同宣言，誠如語言分析哲學中，說出一句話就是做出一個行動，言語就是行動本身，眾聲而成的一次集體的行動。
臨界──夢的邊境
而最後穿越美術大街的末段，方彥翔描述其為「臨界區」，闡述人類集體潛意識如何在此交匯。這是涅翡麗．帕帕迪穆里（Nefeli Papadimouli）的《夢境大衣》，為十幅描繪太陽週期的懸掛服裝畫、一部原創配樂，以及一段影片所組成。在展示之外，也設計了十位表演者穿上後的演出，其劇本是根據臺中表演者「夢境激盪討論會」，他們反覆出現的夢境及其反思所編寫。將夢境想像成一個處所，一個能讓所有人聚集的空間，意圖建立連接不同夢境的元宇宙中，探尋相遇的可能性，並且透過個人記憶重新交纏成集體記憶的投射。
展覽意圖以發散的形式，提供觀者更多關於「屏息」的想像，彼此氣息交纏，也構組成集體的想像。「屏息」也可以是過度到另一個現實的間隔，猶如夢境醒來後奔赴下一個現實前，半夢半醒的恍惚之間。
由阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）與DuckUnit共同製作的《與太陽對話》中，巨大的白色布幕在空間飄動，他精選過去以膠卷拍攝個人生活，作為私密日記的影片，交疊於另一層火焰、雲霧以及水流的影像，投影在布幕與垂墜的白布之上。他將投影機的光芒比喻為太陽之光，照亮萬物也透過鏡頭記錄回憶，投影出的錄像穿透、停留於白布，在可見與不可見之間，感受阿比查邦的日常呼吸。
張桂芝與阮芳伶的《無源之水：白．影》，分為「白」與「影」兩個部分，共同呈現自我轉化的景觀。在黑暗中，數顆球體激烈碰撞，馬達快速將一道白布收起，接著一盞背光燈將許多滾動的橡膠球體的輪廓映在白布上。在《白》中可見一條巨大垂吊的白布，固定四角而垂中央，宛若一個兜網或者是乳房，以常見於嬰兒、護理、醫療的白棉布製成。其上投影一束位於圓形背景的金髮，似是一顆人頭背景。而《影》則是下方的圓盤形平台的動力裝置，則放置數顆黑色橡膠球，隨著裝置的擺動、震動，四處滾動彼此碰撞。《白》會在固定時間內，透過馬達鬆開繫繩，將懸吊的布料緩緩落下，柔軟的白布包覆於所有球體，似是為逝者蓋上白布，靜謐地壟罩所有的激盪。
安德里烏斯．阿魯丘尼恩（Andrius Arutiunian）揉雜亞美尼亞脈絡下的作品《亞門》（Armen）以及臺中的經驗，而為2024年亞洲藝術雙年展創作的作品《寒冷的太陽下》。其內容講述亞美尼亞文化中祆教傳說裡的一對孿生惡魔，附身在當代的樂器上，西方超越觀象徵的管風琴而製造出展場中轟鳴的聲響。而裝置投射出一道錐形的金黃色光線，照射於展場中的巨型鏡面。當觀者走至鏡前，頭部因背光而消失，僅見到身體的「無頭」影像。在臺灣的脈絡之下，會很直覺地聯想到張照堂的《板橋．台灣 1962》，然而阿魯丘尼恩的作品應是更接近於巴塔耶（Georges Bataille）的無頭者「阿塞弗勒」（Acéphale），使身體擺脫頭顱的存在和控制，而達到真正的自由。他意圖將每一個觀眾，墮入想像世界（mundus imaginalis），卡在現實與不可見的縫隙之間。這些流離錯置的經驗，也如同戴維狄安在〈時光中的七道縫針〉一文中的提問：「這種在兩個或多個地方，或在缺席與虛構的中介空間安身立命的藝術，是否能成為一種解放的藝術？」（註4）
「所有令人屏息的」描述了深呼吸並屏住氣息的身體動作及其想像，企圖將我們錨繫於潛藏於水下而即將躍出的時刻，在進入下一層深淵之際，屏息期盼「希望」的到來。
註釋
註1 金海主。〈未來的虛無〉。《2024亞洲藝術雙年展》。2024年10月28日。國立臺灣美術館。
註2 同註1。
註3 奧斯汀（Austin, J. L.）。《如何以言語行事》。張雅婷、邱振訓譯。暖暖書屋，2019年。
註4 戴維狄安，安妮（Anne Daviddian）。〈時光中的七道縫針〉。《2024亞洲藝術雙年展》。2024年10月28日。國立臺灣美術館。
