紐約大都會博物館在將近半年的封館之後，已於8月29日重新開館。大都會藝術博物館表演部門（Met Live Arts）策展團隊表示，「大都會重新開放後，訪客回來了，我們很開心藝術家們也回來了。」在臺灣文化部及駐紐約臺北文化中心支持下，特別邀請李明維與美國編舞家比爾．T．瓊斯（Bill T. Jones）聯手，以《如實曲徑》作品中的靜心、拂塵與沉思為基礎，邀集了紐約當地不同族裔文化背景、性別認同的表演者，一起用身體來感知動盪多變的時刻。這次演出者的夢幻團隊傳達了藝術的聲量，尤其是回應美國社會當前面對的種族、平權與移民等多重議題，傳遞正面能量予全球觀眾。
李明維《如實曲徑》。（駐紐約臺北文化中心提供）
繼 2015年在大都會博物館發表《聲之綻》獲紐約時報選為年度最佳10大展覽，李明維此次帶著重新詮釋的《如實曲徑》重返紐約。李明維提到《如實曲徑》的創作靈感是來自一次緬甸之旅，也揉合了他在蘆洲和埔里長大的童年回憶。李明維說，「2015年在臺北市立美術館的首演是實現的起點，我期盼不論是在臺北、雅加達、巴黎、柏林、紐約和倫敦各城市和《如實曲徑》交會的觀者，都能獲得自我內在的安適。」該作品首演是2015年在臺北市立美術館，並榮獲第14屆臺新藝術獎，2017年在法國龐畢度中心（Centre Georges-Pompidou）演出。這次在大都會博物館內的演出，將是重新開館後的第一檔表演節目，將透過網路頻道實況直播。
李明維。（駐紐約臺北文化中心提供）
李明維特別提到，這次演出的《如實曲徑》結合了創造和解構，因為比爾提瓊斯的投入，變得更為豐富也更有力量。他提到「想把這個作品贈送給曾經居住在這塊『曼納哈塔』（Mannahatta，曼哈頓的古稱）土地上的人們以及藝術家們。這群藝術家在有意及無意之間集體創建了大都會博物館，它象徵了曼納哈塔的精神。」
比爾．T．瓊斯。（© Bill T Jones Arnie Zane Company）
瓊斯表示「這件作品其實並不需要我的介入」，然而紐約正經歷著失落和動盪、毀滅和希望之間，他試圖梳理演出的作品更加彰顯與眾不同的紐約精神，紀錄當下的狀態。瓊斯說：「在這個特殊時空下這麼做，具有深遠的意義。」
劉奕伶。（駐紐約臺北文化中心提供）
《如實曲徑》大都會版將於連續三週閉館日（週三），由瓊斯邀集９位現居紐約、各具特質的表演者，分別於博物館大廳、亞洲佛像展廳、美國雕塑大廳每人演出90分鐘，同步搭配Holland Andrews、Justin Hicks、Alicia Hall Moran等音樂創作者及跨領域聲音藝術家現場即興表演。演出者陣容包括變裝藝人Raggamuffin (Jesse White) 、街舞舞者Brian Henry、舞蹈老師DeAngelo Blanchard、以及紐約市立芭蕾舞團首席舞者Sara Mearns等，9月16日首場演出的第一棒則是由臺籍舞者劉奕伶登場。在連續三週的休館日，表演者將佔領空蕩蕩的博物館展廳，觀眾從世界的每一個角落透過鏡頭，一同體驗李明維和瓊斯勾勒出「既永恆又當下」的作品。
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