當代館2019年度展覽規畫公布，潘小雪：用展覽持續書寫台灣當代藝術史

台北當代藝術館在進入後石瑞仁時代後，即便新館長潘小雪轉向對於當代藝術著力經營，並沒有讓當代展示成為民眾卻步踏入美術館的理由，整體表現有具體成果。2019年的當代館展示將帶來五檔大型主題展覽、六檔實驗型展覽，以及一檔街區藝術展。

2019.02.27

台北當代藝術館館長潘小雪。（台北當代藝術館提供）

藝術的力量

台北當代藝術館（簡稱「當代館」）去年參觀人次維持穩定成長，突破27萬參展人數，也證明當代館在進入後石瑞仁時代後，即便新館長潘小雪轉向對於當代藝術著力經營，但其靈活多角的經營思考，並沒有讓當代展示成為民眾卻步踏入美術館的理由，整體表現有具體成果。

去年展覽包括「影像的謀反」、「穿越-正義：科技@潛殖」、「華麗轉身老靈魂的魅力重生」等，皆獲台新藝術獎提名，「影像的謀反」也獲十大公辦好展覽等成績。潘小雪回顧去年無論社會與藝術界，都存在許多不穩定性，當代館也試圖思索，在美術館的策展方面，是否可以藉藝術的力量作為回應，潘小雪更積極補充當代館的使命——要用展覽持續書寫台灣當代藝術史。

2018年台北當代藝術館「穿越–正義：科技＠潛殖」展覽，展於入口形象區的書寫公廠作品《南榕的二三事》。（台北當代藝術館提供）

2019年當代館年度展覽

今年當代館將帶來五檔大型主題展覽、六檔實驗型展覽，以及一檔街區藝術展，包括：

「烏鬼」

策展人為黃漢沖、協同策展人為黃香凝。個展覽之中的魑魅魍魎，除了偽神祇、食人虎，也包含了時代的他者，如外來者、移民、異教徒、酷兒、甚至是不可見與失能的被統治者。透過藝術家的視角，重新自我探詢在東南亞版圖上，充滿焦慮不安的歷史闇影，深入種族、異教徒、政治、殖民、歷史等相關議題，在展場中並陳與對話，拼湊出各國面對的課題與藝術現況。

台北當代藝術館2019年展覽「烏鬼」展覽作品，王鼎曄（ Ding-Yeh Wang）《三留》（Ghost between island and land ），單頻道錄像，2019。（台北當代藝術館提供）

「呼吸鞦韆—劉霞、蔡海如聯展」

展覽展出兩位受政治迫害家屬的女性藝術家劉霞的26件攝影、詩的作品以及蔡海如的裝置作品。劉霞是諾貝爾和平獎得主劉曉波的妻子，因是政治犯妻子而被非法軟禁近十年，蔡海如是台灣白色恐怖受難家屬的後代，1960到1970年代父親因營救228受害祖父，曾參加讀書會以及加入地下黨活動成為政治犯，入獄長達14年，以及之後再度因匪諜案牽連入獄十年。當女兒的發現一張張寫著爸爸是匪諜的報紙剪報之後，生命開始了質變。

「超音樂．異聲驅動」

策展人為賴依欣，展覽旨在探索聲音的社會性、文化性和能動性，藉由聲音的非物質性、聲響和傳播特質，重思社會、政治、性別、階級和不同的經驗所形成的視角如何作為其主體性的組成，同時進一步的理解和想像那些被遺落的聲音和話語。作品嘗試啟動多種聲音的可能性，喚起個體和全體在社會間的能動性，而聲音又如何作為能量的導體，重新思考、定義或想像社會的結構。

台北當代藝術館2018年展覽「影像的謀反」，朱利安《萬重浪》。（台北當代藝術館提供）

「查無此人-小花計畫展」　

為設計與流行音樂的展示，策展人為方序中、音樂執行總監是五月天的瑪莎。小花計畫發起人——方序中，邀請十組音樂藝術團隊，共同在當代藝術館進行第五年小花展覽，讓閱聽者參觀完一場展覽彷彿也聽完一張專輯，透過音樂與裝置藝術傳遞各種捨不得失去的回憶。

「少年當代─未終結的過去進行式」　

策展人為高千惠，「少年當代」一詞，意指台灣當代藝術具體成形之前的重要啟蒙階段與影響生態。此場景從即至的2020 年代回首，以1960 年代為遠景、1970 年代至1990 年代為中景，1990 年代之後為近景，提出戰後出生第一代至第三代的一些生活與文化的啟蒙印記，也試圖探視介於壓抑與狂飆的精神狀態下，因「少年當代」而逐步塑造出的當代藝壇容貌。

「災難的靈視」　

策展人為黃建宏、陳昌仁，展覽探討藝術家面對不同事件與災難時，也拉長了定義事件的時間跨度，每一單一事件都可能一端被拉至全球尺度，另一端探入到人類心靈、技術環境與分子構成，「災難」成為人類轉化自身的一種狀態和條件，意即「災難」促使我們產生新的能動性，這正是今天藝術如何面對災難的最積極面向。