正在閱讀
探索多元視角,連結世界新動能:台北當代藝術館 公布2025年度展覽計畫

探索多元視角,連結世界新動能:台北當代藝術館 公布2025年度展覽計畫

2025年當代館將以多元視角策劃年度展覽,探尋藝術純粹的力量、災難與環境共存、人與非人物種之間的感官差異,到當代社會的文化與記憶反思,策劃4檔主題展及1檔街區藝術計畫;並於MoCA Studio實驗展場及MoCA Video影像聚場推出11檔展覽,匯聚國內外藝術家的創作,展現當代館在國際藝術交流與多元視野上的持續發展。

台北當代藝術館(以下簡稱當代館)於今(12月26)日公佈2025年度展覽計畫。作為臺灣首座以當代藝術為核心營運導向的美術館,當代館自開館以來已有20餘年,始終致力於推動當代藝術的多元發展與展現。2025年度,當代館將透過一系列創新展覽計畫,激發觀眾對藝術、科技、社會與文化交織議題的深入思考,並進一步拓展臺灣當代藝術在國際間的能見度與影響力。

在2025年,當代館將以多元視角規劃年度展覽,從探討藝術純粹的力量、災難與環境的共存、人類與非人物種間的感官差異,到反思當代社會的文化與記憶,策劃4檔主題展覽及1項街區藝術計畫。同時,於MoCA Studio實驗展場及MoCA Video影像聚場推出11檔展覽,匯聚國內外藝術家多樣的創作視野,充分展現當代館在國際藝術交流與多元視野發展上的不懈努力。

2025年度展覽發布記者會合影。(左起)策展人劉星佑、藝術家陳乂、林昆穎、張耿華、駱麗真館長、策展人黃彥穎、林裕軒、陳漢聲、林承緯。(台北當代藝術館提供)
2025年度展覽發布記者會合影。(左起)策展人劉星佑、藝術家陳乂、林昆穎、張耿華、駱麗真館長、策展人黃彥穎、林裕軒、陳漢聲、林承緯。(台北當代藝術館提供)

四檔主題策劃展

1. No Language 

文字語言有時候並不能完全表達我們的感覺和想法,而藝術就像是一種「沒有語言」的方式,能夠直接觸動我們的內心。如果把參觀展覽當作一段旅程,「No Language」就像是「不說話的一天」,不需言語交流,也不存在理解與否的問題。我們化身為自己的旁觀者,專注於那些平時忽略的細節,在生活中發掘全新的感受。

黃萱《一小部分的霧島》。(台北當代藝術館提供)
黃萱《一小部分的霧島》。(台北當代藝術館提供)

本展邀集臺灣中生代與新生代創作者,透過他們的作品探索如何在語言系統中成為他者,傳達藝術純粹而直觀的力量,邀請觀者在無語言的空間中,展開一段與內心對話的旅程。

策展人|黃彥穎
參展藝術家|江忠倫、何彥諺、吳聯吟、李婷歡、崔廣宇、陳松志、陳為榛、陳萬仁、黃立穎、黃海欣、黃萱、廖建忠、劉文瑄、蘇育賢
展期|2025/1/17-5/4

2. 2025青年藝術計畫

當代館推行的青年藝術計畫即將邁入第五年,2025年將推出2檔策劃展,持續以支持青年創作者及策展人為核心宗旨,打造專業的展覽平台,展現當代藝術的多元化與創造力,結合創新視野與文化洞見,凸顯新世代策展人的獨特觀點。

(1)安全室(1樓展區)

展覽「安全室」以「災難」為主題,探討人類如何在面對自然和人為災難時,與環境共存及適應。展覽使用「安全室」這一建築概念,反映社會空間中的控制與監控,並反思災難後的治理與生活。參展藝術家的作品涵蓋影像、裝置、聲音等媒材,試圖以軟性的⽅式指涉國家⾄社會的空間政治裡,我們如何與隱匿在控制背後的世界共同⽣活。

2024年初策展人林裕軒於日本福島進行關於災難的考察。(台北當代藝術館提供)
2024年初策展人林裕軒於日本福島進行關於災難的考察。(台北當代藝術館提供)

策展人|林裕軒
參展藝術家(暫定)|王煜松+地震寫生團、湯雅雯、張程鈞、劉芳一、張宸瑋、李奧納多・布爾吉・特諾里奧(瑞士)等。
展期|2025/5/24-9/7

(2)環世界觀測日誌(2樓展區)

不同物種的感官差異與能力極限,其實非常直接地形塑了他們所經歷的世界。本展藉由藝術家的創作之眼以及與科學家的合作,帶領觀眾進入不同動物、植物、微生物的感官所構築的「環世界」之中,思考感官差異如何塑造我們的世界觀,並謹慎尋找人類與非人物種共存的可能平衡。

I_m Feeling Lucky (圖片提供:Timothy Thomasson)
I_m Feeling Lucky (圖片提供:Timothy Thomasson)

策展人|林承緯
參展藝術家|王懷遠、羅晟文、羅伃君、姚睿蘭、葉采薇、王永安、李宸安、Timothy Thomasson(加拿大)、詹宏祿。
展期|2025/5/24-9/7

3. 豪華朗機工創作展(暫名)

豪華朗機工(LuxuryLogico)是臺灣最具代表性的當代藝術團體之一,成立於2010年,由豪華兄弟(張耿豪、張耿華)與朗機工(林昆穎、陳乂,原名陳志建)共同組成。此次展覽將聚焦於豪華朗機工對15件經典舊作的重新詮釋,探索時間賦予藝術的新生命與視角,讓作品在過去、現在與未來之間展開對話。

每件重生的作品都深刻反映出團隊對舊作的重新思考,並以新技術、新媒材及新合作方式賦予它們新的情感與內涵。展覽以自然迭代為核心,將原作精髓轉化為當下的時代語彙,展現生命進化的動態之美。這些重生的作品不僅承載著共同記憶,也觸發情感波動——從光明到悲傷,情感交織中映射出現實的可能與局限。展覽透過這些情感共鳴,引領觀眾在生活中感知世界的光彩與生命的韻律。

豪華朗機工。(藝術家提供)
豪華朗機工。(藝術家提供)

參展藝術家|豪華朗機工
展期|2025/9/20-12/28

街區藝術計畫「當街典藏展」(暫名)

當代館自2012年便開啟了與鄰近街區合作的展覽項目,透過藝術家的作品或展演活動,走出白盒子,在日常生活中製造各種與藝術相遇的可能。作品不斷地進場與退場,店家也持續的開店關店,公共空間更因應著國家政策產生了不同的地景。隨著展覽的累積,歷年展出過的藝術作品藉由曾經設置的地點,在地圖上逐漸地勾勒出一個既模糊也清晰的場域。

為了呈現這樣的場域,本展將虛擬一個「當代藝術館街區典藏庫房」,並將展覽簡稱為「當街典藏展」。展覽重點在於「當街」而非「典藏」,藝術家限地創作的作品,嘗試「當街」對話,也嘗試與過往的每一次「當街」相互參照,當事件成為展覽,如何再現?並書寫之?作品的意義不僅是「物」的詮釋和解讀,更是作品從開始設置到離開現場期間,一同討論、溝通和協商的參與者。作品既是事件的,也是歷史的,每一次的「當街」都是開放典藏庫房。

策展人|走路草農/藝團
參展藝術家(暫定)|石梓廷、李佩瑜、孫知行、郭品君、陳為榛、陳世育、劉紀汎、劉紀彤。
展期|2025/10/4-11/30

MoCA Studio 當代實驗展場

MoCA Studio實驗展場每年公開徵選展覽提案,2025年度將依序展出4檔特色獨具的展覽,探索光、聲音、空間、文化與社會變遷等多重議題。展覽包括:

1.「Chrono Eclipse─Ligyung個展」
韓國藝術家Ligyung以光、聲音與空間的交互為主題,探索時間的非線性結構,呈現自身對時間與空間的深刻思考。

2.「山 / 市─Peter Cook個展」
由英國建築界大師Peter Cook以作品呈現臺灣的雙重面貌——西部都市的繁忙與東部山脈的神秘。展覽分為「秘密街道」和「包容性景觀」兩部分,探索臺灣獨特的地理與文化景觀。

Peter Cook《Street of Secrets》。(台北當代藝術館提供)
Peter Cook《Street of Secrets》。(台北當代藝術館提供)

3.「黑手煉金術V─吳建興個展」
藝術家以自身與父親共同修復汽車零件的經歷為靈感,探討傳統工藝與現代化進程中的轉型,透過對車體殘破零件的再造,呈現勞動與記憶的轉換,反映出臺灣產業結構轉型過程中的社會與文化變遷。

吳建興「黑手煉金術V」無名的意外。(台北當代藝術館提供)
吳建興「黑手煉金術V」無名的意外。(台北當代藝術館提供)

4.「無中生有料理站」
由藝術家莊毅柔與策展人林婕穎合作,創作一個以「真假新聞」為主題的大型互動裝置,邀請觀眾扮演新聞製造者或評論員等角色,進行關於假新聞的討論與批判,在互動過程中反思當前資訊過載時代下媒體識讀的重要性。

MoCA Video當代影像聚場

為推動影像藝術創作及觀賞新視野,MoCA Video 2025年度將展出6檔展覽,匯集當代藝術家的獨特視角,探討當代社會、文化與個人情感等多重議題。展覽包括:

1.「散落在異國海洋的星空─李鈺淇個展」
香港藝術家李鈺淇以細膩的手繪動畫捕捉香港社會的微觀敘事,探討城市中的變遷與個人的情感記憶,帶領觀眾進入一個充滿情感與細節的視覺世界。

散落在異國海洋的星空—李鈺淇個展,李鈺淇《城堡裡的大象》。(台北當代藝術館提供)
散落在異國海洋的星空—李鈺淇個展,李鈺淇《城堡裡的大象》。(台北當代藝術館提供)

2.「檔案重製─林俊耀個展」
展覽回顧2019年香港反送中運動後的集體記憶,藝術家運用重製照片與影像,探討如何透過繪畫與敘事手法重新詮釋歷史事件,並在多個時間點中反映香港的政治變遷與社會情境。

林俊耀「檔案重製」。(台北當代藝術館提供)
林俊耀「檔案重製」。(台北當代藝術館提供)

3.「帷幕之外:重構的現實─謝宇喬個展」
探討數位媒體如何塑造全球化中的文化與認知,展出的兩部作品,分別關注全球影像與資訊如何影響個人視野與思維,並藉由綠幕技術及影像製作,提出對現實世界與虛擬場域之間關係的深刻反思。

謝宇喬《再域:幻景遊牧》。(台北當代藝術館提供)
謝宇喬《再域:幻景遊牧》。(台北當代藝術館提供)

4.「Dialogues of an Introvert─Sameer Tawde」
印度藝術家Sameer Tawde以日常物品與環境的迷你場景,呈現現實與幻想之間的張力,作品探索自我與外部世界的疏離感,並提出重新連結人類與其所處環境的新視角。

另外,也將展出義大利藝術家Elisa Giardina Papa個展,以及MAMBO錄像交流展關渡動畫藝術節等合作展覽,呈現當代影像藝術的多元題材與國際視野。

Sameer Tawde《Chapter One – Power Play》(台北當代藝術館提供)
Sameer Tawde《Chapter One – Power Play》(台北當代藝術館提供)

國際交流合作

1. 哥倫比亞 波哥大現代美術館(MAMBO)─「三廳電影之總體敘事─蘇匯宇個展」
本計畫於2023年當代館展出「三廳電影─蘇匯宇個展」後開始構思,《三廳電影》是藝術家蘇匯宇首次嘗試以更直觀的方式與國際觀眾探討臺灣歷史、戒嚴記憶與地緣政治課題。個展後獲得各界迴響,蘇匯宇與靖像團隊進一步思索,如何將其發展成為下一個創作狀態與展示平台?

隨著構想逐漸成形,一個結合電視節目、攝影棚現場、擴增實境與演算法圖像的新計畫應運而生。籌備期間,新計畫獲得波哥大現代美術館(MAMBO)邀請,由歐金尼奧‧維奧拉 Eugenio Viola擔任策展人,展覽將於2025年10月中旬開幕,於當地進行新一輪的現地製作,並與部分新舊作一同展出,延續蘇匯宇關於動態影像、電影、歷史、意識形態與敘事製造的創作方法論。

「三廳電影-蘇匯宇個展」 。(台北當代藝術館提供)
「三廳電影-蘇匯宇個展」 。(台北當代藝術館提供)

2.LOOP錄像藝術製作獎─「Iyai, are you proud of me?-Ekin Kee Charles」
(暫名)

由哈恩內夫肯影像收藏基金會(Han Nefkens Foundation)與米羅基金會合辦(Fundació Joan Miró)的「LOOP錄像藝術製作獎」,致力推廣亞洲當代錄像藝術家,藉由獎金與巡迴展演機會提高藝術家能見度,並贊助得獎者創作新作品之費用。2022年獲獎者馬來西亞藝術家Ekin Kee Charles個展「Iyai, are you proud of me?」將於當代館展出。

Ekin Kee Charles《Iyai, are you proud of me?》(暫名) Meet Us At The Ridge 3(台北當代藝術館提供)
Ekin Kee Charles《Iyai, are you proud of me?》(暫名) Meet Us At The Ridge 3(台北當代藝術館提供)

年度創新計畫

1. U12小玩藝空間換新裝:「展覽製造所」
當代館針對12歲以下之親子觀眾打造全新的U12小玩藝空間,邀請均勻製作總監胡忻儀設計「展覽製造所」,讓小朋友透過材質觸摸、感知探索與互動體驗,讓小朋友了解展覽誕生的過程,激發他們對藝術創作的興趣與想像。

2.歲末迎新「MoCA品味禮盒」新上市!
全新推出的「MoCA品味禮盒」,巧妙融合藝術、永續與品味,為節日增添獨特的儀式感。禮盒內含工藝再生玻璃酒杯,彰顯現代美學與環保價值;搭配雷雕花蓮在地大理石製作的冰磚,展現石材的天然美感與實用功能,為飲品帶來清新與純粹的冰涼感。這款兼具永續美學的禮盒,無論送禮或自用,都能為節日增添別緻的驚喜。

MoCA品味禮盒,再生玻璃酒杯。(台北當代藝術館提供)
MoCA品味禮盒,再生玻璃酒杯。(台北當代藝術館提供)
ARTouch編輯部( 1795篇 )
查看評論 (0)

Leave a reply

  • Default Comments (0)

Your email address will not be published.